Diferencia entre revisiones de «Palacios, Alirio»

Revisión del 15:54 27 nov 2012

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Tucupita Edo. Delta Amacuro Venezuela,Venezuela~Tucupita~Lugar de nacimiento; Nueva York Estados Unidos,Estados Unidos~Nueva York~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Dibujante, grabador, pintor y diseñador gráfico. Realizó sus estudios primarios en el campo petrolero de San Tomé y en El Tigre (Edo. Anzoátegui), y de arte puro y artes gráficas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1954-1960). Entre sus maestros estaban Alejandro Otero, Mateo Manaure, Gerd Leufert y Gego. En 1957 obtiene el premio de artes gráficas, sección afiches, en la Escuela Cristóbal Rojas, y en 1961 participa en el Salón Planchart y en el XXII Salón Oficial, donde recibe dos premios: el Henrique Otero Vizcarrondo y el Roma, el cual le valió un viaje a Europa. Este mismo año representa a Venezuela en el VII Festival de la Juventud en Viena. Al año siguiente expone con Francisco Bellorín en la Escuela Cristóbal Rojas. Entre 1961 y 1962 vive en Italia y estudia en la Academia de Bellas Artes de Roma. En 1962 recibe una beca del gobierno chino para estudiar escenografía; se traslada a Pekín y se inscribe en la Universidad de Bellas Artes, donde estudia xilografía en la Facultad de Grabado con Li Ko Yang y el decano Li Hua. De esa época es su Estudio de cabeza de cabra (xilografía, 1963) y Estudio para pájaros, según Pai-She (tinta china, pigmento y agua de té sobre papel de arroz, 1963). A partir de su estadía en China desarrolla el trazo caligráfico que le dará un sello particular a su trabajo y perfecciona el uso de la tinta y el color negro. En 1965 regresa a Venezuela y trabaja en el Taller de Diseño del Inciba con Alejandro Otero, quien declaraba que "Alirio es el único caso que conozco en que una sensibilidad y una experiencia de pintor en lugar de resolverse en la tela, por la pintura, o directamente sobre el papel, por el dibujo, se resuelven por el buril a través de la plancha grabada, o por otras técnicas propias de este medio gráfico" (citado en González, 1976). En 1966, junto a Manuel Espinoza y José Antonio Dávila, forma parte de una colectiva en la Sala Mendoza. Participa en el XXVII Salón Oficial con tres óleos sobre tela: Flores para el estudiante muerto, Tejedor de energía Dios I y Tejedor de energía Dios II. En 1968 se encarga del diseño de la Revista Nacional de Cultura y de la revista Imagen, y participa en el X Salón Nacional de Dibujo y Grabado (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV).

A finales de 1968 inicia sus estudios en la Universidad de Varsovia, donde se especializa en técnicas gráficas con Ruzinski y diseño con Tomasweski. En 1969 asiste al taller de grabado de la Academia de Arte de Berlín Occidental y en 1970 expone en la Galería Stara Kodergarda en Varsovia. Entre 1970 y 1972 reside en Caracas hasta que en 1973 se traslada a Ginebra (Suiza) y estudia en el Centro del Grabado Contemporáneo. En 1974 prosigue sus estudios de grabado en Cracovia (Polonia), especializándose en aguafuerte y mezzotinta, técnica con la que produce grabados ejemplares. Entre 1975 y 1984 vive y trabaja en Caracas, retoma el diseño de la Revista Nacional de Cultura, comienza a impartir clases de ilustración en el Instituto Neumann y forma parte del programa de pintura infantil en calles y clases promocionado por la Gobernación del Distrito Federal (Caracas). Después de una etapa marcada por la influencia de la nueva figuración y Francis Bacon, como se observa en obras como Anunciación (mezzotinta, 1975), y una serie de dibujos poéticos en donde las figuras se diluyen en espacios cerrados, comienza a trabajar la serie Memorias del latifundio, en la que emergen personajes provenientes del realismo mágico, que habitan espacios indefinidos, acompañados de criaturas, perros, pájaros y caballos. En esos trabajos, ejecutados con pigmentos diluibles al agua sobre tela, predominan las veladuras, los planos geométricos y los trazos libres, en los que se unen las disciplinas gráficas, el dibujo y la pintura, como en Diálogo horizontal y fauna mayor (tinta, creyón sobre papel perforado, 1981). Desde ese momento trabaja el papel como una matriz de grabado, realizando trazos con buriles, impresiones en seco de rejillas y cuadrículas, incisiones y perforaciones; por otra parte comienza a empatar las láminas de papel para elaborar obras en formatos más grandes. En 1976 funda junto a otros artistas venezolanos el TAGA. En 1977 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y se incorpora al equipo docente del Cegra, y con Carlos Hernández Guerra representa a Venezuela en la XIV Bienal de São Paulo. Juan Calzadilla escribe en esa época: "Palacios se plantea la elaboración pictórica como un ejercicio antiacadémico, que rechaza las transposiciones fotográficas y los efectos fijos de una imagen descriptiva. En este sentido, él es fiel a su formación dibujística, por muchas razones emparentadas a la impronta caligráfica, y no podemos perder de vista, para comprender su pintura, que Palacios es un notable grabador que no desdeña emplear ninguna de las técnicas que están al alcance de su mano" (1977). En 1979 viaja a Bulgaria como comisario de la representación venezolana en la III Trienal de la Pintura Realista. En esa época realiza numerosos dibujos con pastel, creyón y carboncillo, como Nunca la veo del mismo modo IV (colección GAN, 1979). En 1981 gana uno de los tres premios de adquisición (GAN) en la I Bienal Nacional de Artes Visuales, en el MBA.

En 1985 viaja a Nueva York e instala su taller en el Soho. Este año es nombrado asesor cultural del Consulado de Venezuela en esa ciudad. En 1987 es adscrito a la misión permanente de Venezuela ante la ONU como consejero cultural. En los años noventa inició las series de Caballos mágicos, inspirados en la pintura china y formó parte de múltiples colectivas, entre las que destacan: "Magic and Reality" (Kent Fine Art, Nueva York, 1990), "Perspective on the Present Contemporary Painting in Latin America" (Museo de Arte, Nagoya, Japón, 1991), "Los 60. La década prodigiosa" (MBA), "Plástica de América Latina y el Caribe" (UNESCO, París, 1999) y "Plástica latinoamericana" (Espacio Cultural de Colombia, Washington, 1999). En sus últimas obras, Palacios ha retomado la tradición oriental de la xilografía y las figuras emblemáticas, para desarrollar dibujos, grabados y ensamblajes en madera inspirados en el arte chino, entre ellas Sobre el caballo de Lin-Ku-Lin (tabla grabada con la cual realizó una edición intervenida). Por otra parte, en su serie de Concretografías (1998-1999), ha desarrollado impresiones de "paisajes" gestuales a partir de matrices de concreto. En la actualidad vive entre Nueva York y Caracas. La GAN tiene en su colección un significativo número de obras (serigrafías, mezzotintas, pinturas) fechadas entre 1972 y 1987, entre ellas Bautizados y herejes (carboncillo y acrílico, 1979) y Diálogo interior de la familia hereje (tinta, creyón y pastel sobre papel, 1981).

Exposiciones individuales

• 1964 Asociación de Artistas de Pekín, Hotel Hilton, Hong Kong
• 1967 Galería Polo & Bot, Caracas / Itinerante de carteles y grabados (organizada por el Inciba), Ciudad Bolívar, Cumaná, Mérida y Boconó
• 1970 Galería Stara Kordegarda, Varsovia
• 1971 Galería Diego de Rivera, Barquisimeto / Galería Arte Grabado, Caracas
• 1974 Galería 2001, Lausana, Suiza
• 1975 Galería CH, Rolle, Suiza / Centro del Grabado Contemporáneo, Ginebra, Suiza
• 1976 IDC
• 1977 "Rescate de una imagen", Galería Estudio Actual, Caracas
• 1978 "Paisajes espirituales", Galería Estudio Actual, Caracas / BN
• 1981 "Revelación de un rostro", Sala Mendoza
• 1986 "Memorias del latifundio", Galería Freites, Caracas / Galería Littlejohn-Smith, Nueva York
• 1988 Galería Littlejohn-Smith, Nueva York
• 1989 "Dibujos de Alirio Palacios en la Academia de Artes de Pekín", Asociación Cultural Maraven, Caracas
• 1992 "Entre lo real y sus signos", MBA / "Forma y espíritu", Galería Freites, Caracas
• 1993 Universidad de Nuevo México, Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos / "Millenary Knowledge and Tropical Imagery", Galería Freites-Revilla, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos
• 1994 Galería Arteconsult, Panamá
• 1998 "Secuencias de lo mágico-religioso: obras sobre papel", Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México / "Apparitions", Galería Freites-Revilla, Coral Gables, Florida, Estados Unidos
• 1999 "Xilografías y concretografías", MBA
• 2000 "Xilografías y concretografías 1994-1999", Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, Edo. Carabobo
• 2002 Museo Cruz-Diez

Premios

• 1957 Premio de artes gráficas, sección de afiches, Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
• 1959 Segundo premio de dibujo, "Primera exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
• 1960 Tercer premio, I Salón de las Artes Aplicadas, Casa de la Cultura, Maracay
• 1961 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXII Salón Oficial / Premio Roma, XXII Salón Oficial / Premio Arturo Michelena (compartido con Armando Pérez), XIX Salón Arturo Michelena
• 1964 Segundo premio, III Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay
• 1966 Premio Roma, XXVII Salón Oficial / Medalla de oro, Bienal Gráfica de Barranquilla, Colombia
• 1967 Premio Roma, XXVIII Salón Oficial / Primer premio, V Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay / Primer premio, IX Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
• 1968 Premio Fundación Mendoza, X Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV / Premio Emil Friedman, XXIX Salón Oficial
• 1971 Medalla de oro, I Bienal Gráfica de Cali, Colombia / Premio de adquisición para grabado, I Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa de la Cultura, Maracay / Medalla de oro, III Bienal Internacional de Gráfica, Florencia, Italia
• 1976 Bolsa de trabajo, Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA
• 1977 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas
• 1980 Primer premio, II Salón del Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte
• 1981 Premio de adquisición, I Bienal Nacional de Artes Visuales, MBA / Premio Andrés Pérez Mujica, XXXIX Salón Arturo Michelena
• 1984 Premio Internacional Flavio de Carvalho, I Bienal de La Habana / Primer Premio Ciudad de La Habana, I Bienal de La Habana

Colecciones

Asociación de Artistas Plásticos de Shangai, China / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banco Mercantil, Caracas / BN / Casa de las Américas, La Habana / Centro del Grabado Contemporáneo, Ginebra, Suiza / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / MACCSI / Museo de Bellas Artes, Ginebra, Suiza / Museo de Brooklyn, Nueva York / Museo Nacional de Varsovia / UCV / Universidad de Arte, Varsovia / Universidad de Bellas Artes, Pekín

Fuentes

• Arráiz, Antonio. Memorias del latifundio (catálogo de exposición). Caracas: Galería Freites, 1986.
• Calzadilla, Juan. "Alirio Palacios: vigilia, espacio y conflicto". En: Dibujos de Alirio Palacios: el hombre perdido en su aldea (catálogo de exposición). Caracas: XIV Bienal de São Paulo, 1977.
• Cinap, P 7.
• González, Olga. "Mezzotintas de Alirio Palacios". En: Revista Nacional de Cultura, 224. Caracas, abril-mayo de 1976.
• Xilografías y concretografías (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1999.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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Dibujante, grabador, pintor y diseñador gráfico