Diferencia entre revisiones de «Pantin, Anita»

Revisión del 17:04 27 nov 2012

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Vida y obra

Pintora, dibujante y diseñadora escénica. Realizó estudios de pintura en el Taller Episcopo de Roma (1963) y cursos libres en la Escuela Cristóbal Rojas. En 1965 estudia en el taller de Francisco San José, posteriormente, en el Instituto Neumann y el taller de Luisa Palacios (1969). En 1972 realiza una pasantía en Florencia (Italia). En 1976 viaja a Nueva York para realizar cursos de video en MERC; de escultura con Priscilla Heep en la Universidad Apple y de holografía con Sam Moree y Daniel Schweitzer. Su interés por las artes escénicas la llevan a realizar diferentes pasantías: en el Théâtre La Salamandre (Lille, Francia, 1980) y en el Atelier de Réalisation de Decors Multiscenic de París (1982), así como en La Comedia Francesa de París (1984). A partir de 1970 participa en diferentes muestras colectivas y salones: "Gráfica 2" (Sala Mendoza) y "Joven actualidad I" (Galería Estudio Actual, Caracas, 1970); "Gráfica VII. Dibujos y acuarelas" (Sala Mendoza) y Salón de Dibujo y Grabado (ULA, 1975) y "Once tipos" (Sala Mendoza, 1976). En 1977 presenta su primera individual "Dibujo, pintura y gráfica" (Sala Mendoza), pinturas de gran formato y serigrafías con fuertes contrastes. Continúa su participación en las colectivas "Dibujos y acuarelas" (Sala Mendoza, 1978), "Tendencias figurativas contemporáneas" (GAN, 1979) y "Nuevo dibujo en Venezuela" (BCV, 1979). Artista multidisciplinaria, su obra se ha vinculado a proyectos musicales y teatrales. Tres de sus cuadros inspiraron al músico Juan Carlos Núñez para la composición de una pieza musical de cámara titulada Tres cuadros de Anita Pantin (1980); en este año participa en "La naturaleza y la huella del hombre" (Sala Mendoza).

Anita Pantin manifiesta una inquietud constante por unificar los distintos lenguajes de la plástica, traducida en su destacada intervención en las artes escénicas como diseñadora de vestuario, escenografía y máscaras para teatro, ópera y danza. Su obra La doña formó parte del montaje experimental Paisajes de soles y neblina con puntos de sangre del grupo teatral Expresarte (1983). En 1985 diseña el vestuario de la ópera Madame Butterfly, cuyos bocetos, lienzos de gran formato, fueron exhibidos en la exposición "El arte de vestir a Madame Butterfly", en la Sala de Exposiciones del Complejo Cultural Teresa Carreño (Caracas). Esta experiencia como diseñadora se repetirá en 1986, cuando tiene a su cargo el diseño del vestuario y la escenografía de la ópera Tosca y de la obra teatral Acto cultural. En la década de los ochenta participa en diferentes colectivas como "Jeunes artistes vénézuéliens" (Sala Cristóbal Rojas, Embajada de Venezuela, París, 1982), la Bienal de La Habana (1986), el Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas, 1987) y el Salón Metro de Caracas (1988). En 1992 se establece en Austin (Texas, Estados Unidos), donde todavía reside, para desarrollar un proyecto de investigación acerca de personajes históricos y populares de América Latina en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Texas (Austin, Texas, Estados Unidos), donde comienza a trabajar con tecnología multimedia y digital. Con esta técnica Anita Pantin crea una serie de Imágenes de Simón Bolívar basadas en la intervención de imágenes del Libertador hasta lograr la desacralización del héroe. Eduardo Planchart reflexiona sobre esta etapa del trabajo de Pantin: "materializa su lenguaje plástico a través de las herramientas que le permite la computación: la recreación y la síntesis, creando así una nueva propuesta basada en la iconografía republicana, en las cuales la artista profundiza al Libertador, contemporaneizándola sin trasgredirla". Con un grupo de artistas participa en la publicación digital Ánima. Entre sus trabajos multimedia más destacados se encuentran Auxilio and au secours (1998), producción digital diseñada para video; Lance (1998), y Los tres yo (1998), presentación realizada en el marco de Gerencia '98, en el Complejo Cultural Teresa Carreño (Caracas).

Exposiciones individuales

• 1977 Sala Mendoza
• 1985 "El arte de vestir a Madame Butterfly", Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas

Colecciones

GAN / Museo de Ciudad Bolívar

Fuentes

• Cinap, P 11.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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