Diferencia entre revisiones de «Parra, Edison»

Revisión del 18:45 27 nov 2012

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Encontrados Edo. Zulia Venezuela,España~Cádiz~Lugar de nacimiento; Maracaibo edo. Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Escultor y pintor. En 1960 ingresó a la Escuela de Bellas Artes Neptalí Rincón en Maracaibo y al mismo tiempo formó parte del grupo Vertical 9. En esta época sus cuadros, realizados en grandes formatos, representaban imágenes de las barriadas marabinas, así como los utensilios y enseres domésticos propios de esa región. Posteriormente siguió estudios en la Escuela Cristóbal Rojas, de la cual egresó en 1966. En 1967 viaja a París con una beca de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia, que fue sustituida después por una beca del Inciba. Sus primeras obras en París siguieron los métodos tradicionales, pero pronto comenzó a indagar en las vertientes constructivistas y el cinetismo, y realizó una serie de variaciones de relieves tridimensionales en madera, hierro y plástico que exploraban los problemas de la refracción de la luz. En esta etapa elaboró grafías en plástico y madera que sometía a un esquema compositivo donde utilizaba colores básicos en obras de pequeño formato; también son de este período los círculos, cuadrados y rectángulos en madera sujetos a una superficie coloreada que precisan de la intervención táctil del espectador. Posteriormente incursionó en la combinación de la escultura con la pintura, empleando bloques de materia fibrosa armados con nailon sobre cartón, cubiertos de signos pintados. En 1981 regresa a Venezuela y, en la Sala Cadafe, exhibe un significativo número de estas piezas. Asimismo, organiza un taller experimental para la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo. Edison Parra ha participado en numerosos salones y bienales, entre ellos el "Grands et Jeunes d'Aujourd'hui" (París, 1973 y 1976), XLI Salón Arturo Michelena (1983), III Bienal de Artes Visuales (Museo de Barquisimeto, 1985) y I Bienal de Guayana (Museo Soto, 1987). En 1988 expuso la individual "Los signos ancestrales", obras de gran formato realizadas en técnica mixta (acrílicos, acrovinílicos, pigmentos en polvo, cola plástica), sobre papel reciclado y cartón encolado. Estos trabajos se inscriben en lo que se denomina "arte sígnico", que integra emblemas primarios, ideogramas, señales, grafías y símbolos que se organizan como un alfabeto sin pretender ser un lenguaje lógico. El desarrollo estético de Parra ha recorrido una vía singular, "primero experimenta en la tridimensionalidad con esculturas pesadas, opacas, situadas a la inclemencia de las calles de Maracaibo […]. Luego la proposición vuelve a la mano, al tratamiento más íntimo en la escala y diálogo: el dibujo toma la continuidad de la investigación. Los resultados emocionan. Se siente que aparecen con nueva vigencia los signos que antes se tragaba la parquedad del material utilizado. Sobre el papel y el cartón la escritura cobra sitio de ritual y ceremonia, de una religión abierta a todos los vientos" (Guevara, 1988). La GAN posee de Parra la obra de gran formato Signos de conexiones ancestrales (acrílico, poliacrílico, pigmentos de color y cola plástica sobre papel, 1987).

Exposiciones individuales

• 1965 "Hombres, osarios y rancherías", Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo / "Hombres, osarios y rancherías", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
• 1966 "Estructuras", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Estructuras", Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas
• 1967 "Objetos", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Pinturas", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
• 1970 "Pinturas", Salón Caroní, Hotel del Lago, Maracaibo
• 1972 "Luz refractada", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Réfraction de la lumière", Galería de Beaune, París
• 1973 "Lumière réfractée", Galería de Beaune, París
• 1974 "Sérigraphies et bas reliefs", Galería Paul Marquet, París / "Serigrafías", Galería de Artes Visuales, LUZ
• 1976 "Œuvres graphiques", Galería de Beaune, París
• 1977 "Quantum de Lumière", Galería Paris-Sculpt, Centre de Sculpture Contemporaine, Galerie de l'Université, París / "Œuvres graphiques", Galería Jean Luce, París
• 1978 "33 serigrafías", Galería de Artes Visuales, LUZ
• 1979 "Œuvres graphiques", Galería Mediane-Elko, París / "París 68", Galería Toulouse-Lautrec, Maracaibo
• 1980 Galería Toulouse-Lautrec, Maracaibo
• 1981 "Signos/paisajes/interiores", Sala Cadafe / "Obras sobre papel", Galería Toulouse-Lautrec, Maracaibo
• 1982 "Signos/paisajes/interiores", Sala Julio Arraga, Maracaibo / "Esculturas y relieves", Galería Serra, Caracas / "Esculturas y relieves", Galería Toulouse-Lautrec, Maracaibo
• 1983 "Presencia 83", Galería de Artistas Zulianos, Centro Cívico Coquivacoa, Maracaibo
• 1984 "Signos de conexiones ancestrales", Galería Diálogo Arte, Maracaibo
• 1985 "Signos de conexiones ancestrales", Centro de Arte Euroamericano, Caracas / "Signos de conexiones ancestrales", Museo de Arte La Rinconada, Caracas / "Signos de conexiones ancestrales", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
• 1988 "Tapizarte", Centro de Arte Euroamericano, Caracas / "Signos de conexiones ancestrales", Museo Soto
• 1989 "Tapizarte", Alianza Francesa, Caracas
• 1993 "La forma nace del deseo", Sala de Exposiciones, Plaza Bolívar, Caracas

Premios

• 1966 Premio estímulo Centro de Bellas Artes, XI Salón D'Empaire
• 1982 Premio Fernand Dupres, Francia
• 1985 Premio INH, II Bienal de Dibujo y Grabado, Maracaibo / Premio MBA, III Bienal de Artes Visuales, Museo de Barquisimeto
• 1987 Premio Sidor, I Bienal de Guayana

Colecciones

Biblioteca Nacional, París / GAN / Museo de Arte Contemporáneo, Dunkerque, Francia / Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París / Museo de Saint-Omer, Francia / Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo

Fuentes

• Cinap, P 16.
• Guevara, Roberto. Signo de conexiones ancestrales (catálogo de exposición). Ciudad Bolívar: Museo Soto, 1988.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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