Diferencia entre revisiones de «Vigas, Oswaldo»

Revisión del 18:49 28 nov 2012

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Vida y obra

Pintor. Hijo del doctor José de Jesús Vigas y Nieves Linares. En 1936, muere su padre y vive alternativamente en Valencia, Tinaquillo y, de 1941 a 1946, en Guacara (Edo. Carabobo). Durante esos años, a la par de sus estudios primarios y secundarios, realiza sus primeras pinturas, dibujos e ilustraciones. En 1942 obtiene su primera distinción al ilustrar un libro de poesía en el I Salón de Exposición de Poemas Ilustrados, organizado por el Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo). Al año siguiente, en esa misma institución, realiza su primera exposición individual, en la que expone paisajes, bodegones, flores y motivos de carácter fantástico. En 1943 obtiene la medalla de honor en el I Salón Arturo Michelena con Hojas rojas. Las obras de este período evidencian su interés por el cubismo, sin abandonar la representación figurativa. En 1945 se traslada a Mérida a estudiar medicina en la ULA. En esta etapa participa activamente en la vida cultural de la universidad, realiza ilustraciones para la revista Tribuna Universitaria y forma parte del grupo fundador del Ateneo de Mérida. En 1949 se muda a Caracas para continuar la carrera de medicina en la UCV. Se integra al grupo del Taller Libre de Arte y junto con otros artistas funda la revista Taller. En este período la figura humana es el centro temático de su pintura. A diferencia de Wifredo Lam, con quien se le asocia, Vigas se inclinó entonces por un trazo agresivo y el raspado como expresión plástica, dejando en ocasiones áreas de la tela sin tocar. Para estos años trabaja su serie Las brujas, síntesis visual proveniente de las vanguardias artísticas de comienzos de siglo con la estética de las culturas precolombinas. "Los componentes de hechicería que ingresan como valor trascendental en la pintura de Oswaldo Vigas, están más en sus atmósferas que en sus alusiones figurativas. Lo sombrío de sus climas plásticos, sus invenciones formales, geométricas y a un tiempo orgánicas, óseas a la vez que musgosas; sus desoladas nocturnidades, recogen la imagen de la tierra a la manera mítica en que la teme el animismo colectivo" (Nazoa, 1970). En 1952 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas con Gran bruja (colección Lagoven) y el Premio Arturo Michelena con Mujer maternal (colección Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo).

Al año siguiente se establece en París, trabaja en el taller de litografía de Marcel Jaudon en la Escuela Superior de Bellas Artes y toma cursos libres de historia del arte en La Sorbona. Este año es invitado a tomar parte en el proyecto de la síntesis de las artes para la Ciudad Universitaria de Caracas, para la cual realizó cinco murales (Edificio del Rectorado y Plaza del Rectorado). A finales de 1953 predominaban en sus creaciones los colores oscuros, materia más densa, dibujo más acentuado, y formas cada vez más abstractas como en Edificaciones (colección GAN, 1954). En 1955, comisionado por el Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo), organiza desde Francia la participación del grupo de artistas venezolanos residentes en Francia y de artistas de la escuela de París en la "Exposición internacional de pintura" (Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo). En 1957 regresa a Venezuela y expone en la Sala Mendoza; para esa época realiza una serie de "objetos", pinturas geométricas de acabado gestual que rememoran las formas contundentes del arte prehispánico. Al año siguiente vuelve a París como agregado cultural de la Embajada de Venezuela y coordina la publicación de la revista Señales (hasta 1962). Fue comisario por Venezuela en la XXXI Bienal de Venecia en 1962. Durante ese período incursiona en el informalismo matérico y realiza una serie de aguafuertes con la técnica del agua de azúcar. En 1964 regresa a Venezuela y la UC edita una monografía sobre el artista escrita por el crítico noruego Karl K. Ringström. Ese año recibe nuevamente el Premio Arturo Michelena con una obra de tendencia informalista, Parameras. Su experiencia informalista enriquece su reencuentro con la figuración y a mediados de los años sesenta retoma las formas esenciales de sus brujas en una serie de "personagrestes", ejecutada con pinceladas violentas y carga matérica, interrumpida brevemente a finales de la década por un retorno a la abstracción. En 1965 es nombrado director de cultura de la ULA y junto a Juan Astorga trabaja en la creación del Mamja.

A partir de 1970 se establece en Caracas y reanuda su trabajo en las series María Lionza y Señoras. Es nombrado director de la División de Arte del Inciba en 1971. A comienzos de 1972 viaja a Estados Unidos y se dedica a desarrollar un conjunto de serigrafías. A su regreso, en este mismo año, renuncia a su cargo en señal de protesta por las censuras que el Estado impuso en el I Salón de Gráficas y Dibujo en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, cuya realización debió ser suspendida. De 1974 a 1975 forma parte de la Comisión Preparatoria y Organizadora del Conac. En 1976 es nombrado miembro de la Junta Asesora del MBA y de la GAN, que empieza a funcionar en mayo de este año bajo la dirección de Manuel Espinoza. En 1978 forma parte del comité organizador del I Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos. En 1979, la GAN realiza una muestra antológica de su obra realizada entre 1943 y 1977. En 1981 se incorpora al grupo Proposición 20, y exhibe en el MBA tapices diseñados por él y ejecutados en los talleres de St. Cyr (Francia). Ya en 1971, el artista había realizado trabajos de este tipo en talleres de Portugal y Francia, los cuales continúa posteriormente con tapices tejidos por artesanos de Toluca (México) y después con un conjunto realizado en España. Paralelamente ejecuta numerosas piezas en cerámica: relieves en placas de refractario y gres, moldes para platos, óxidos a la parafina bajo cubierta, etc. "En las cerámicas de Oswaldo reaparecen no pocos de los seres fantásticos que ocupan todo el espacio de sus pinturas, tapicerías y gráficas, pero ahora reducidas a la dimensión de un talismán" (Pineda, 1981). Supervisa la ejecución de un relieve-mural en gres encomendado por el Ateneo de Caracas y en 1983 realiza guaches y gráficas, inspiradas en Simón Bolívar. En 1985 presenta sus primeras esculturas en bronce, consecuencia de las experiencias en cerámica de inicios de los ochenta. En 1986 trabaja en torno al tema de la crucifixión (a partir de bocetos que se remontaban a los años cincuenta), la paz, la madre, el niño y los pájaros. El espacio en la obra de Vigas comienza a poblarse de signos y formas no figurativas, a partir de planos irregulares que se orientan hacia composiciones geométricas cada vez más lineales pero de un carácter gestual. "Rectángulos y cuadrados están interceptados por barras pronunciadas que recuerdan a Hartung, incluso por el aspecto monocromático de estas composiciones, pues Vigas alcanza la plenitud de este período con telas resueltas en base a blanco y negro, de sugerencia gráfica. Es evidente que sigue habiendo aquí un clima sugerente, una atmósfera degradada que aleja a estas obras de la concepción puramente planística, propia del abstraccionismo geométrico" (Rodríguez, 1980).

En 1990 el MACCSI organizó una retrospectiva con más de 200 obras entre pinturas, esculturas, tapices, cerámicas, joyas y artesanía. En ocasión de esta muestra, la compañía Lagoven produce para su serie Cuadernos el cortometraje dedicado a la vida y obra del artista, Oswaldo Vigas: renovación en el origen. Este mismo año es invitado a Montreal (Canadá) y participa en la muestra "Latinartca 63: maestros del arte latinoamericano contemporáneo". En 1990 se publica un nuevo libro sobre la obra de Oswaldo Vigas, con textos del crítico francés Gastón Diehl. En 1992 viaja a Mónaco y participa en el XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo, donde recibe el primer premio con Crucifixión VII. En 1993, en el Palacio de la Moneda de París, organiza la muestra "Vigas desde 1952 hasta 1993", que reúne alrededor de 137 creaciones entre pinturas, guaches, esculturas, cerámicas y dibujos. En 1995 expone en "Tapicerías de hoy sobre muros de antaño" (Francia y Tokio), un tapiz realizado con ocasión de los Juegos Panamericanos de Caracas (1982). En 1996, la muestra "Oswaldo Vigas: un hombre americano" es presentada en la Casa de las Américas de La Habana con motivo del tercer aniversario de la Casa Simón Bolívar. En 1999 es homenajeado en la séptima edición de FIA. Actualmente sus pinturas tienden a la simplicidad, con algunos toques de color y grandes zonas de tela sin tocar. De su trabajo, la GAN posee en su colección un significativo número de obras datadas entre 1957 y 1987.

Exposiciones individuales

• 1942 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1943 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1945 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1946 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1952 "Oswaldo Vigas: 1946-1952", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Instituto Nacional de Puericultura, Caracas / "Oswaldo Vigas: 1946-1952", MBA
• 1954 Galería Cuatro Vientos, Caracas
• 1956 "Blanc et Noir", Galería La Roue, París
• 1957 Museo de Arte Contemporáneo, Madrid / Galería de Arte Contemporáneo, Caracas / "Oswaldo Vigas: 1952-1957", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Oswaldo Vigas: 1953-1957", Sala Mendoza / "Oswaldo Vigas: 1952-1957", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1958 "Blancos y negros", Sala Mendoza
• 1961 "Peintures récentes", Galería La Roue, París
• 1963 Galería Neufville, París
• 1964 "Oswaldo Vigas, pinturas de los años 1960-1964", Sala Mendoza / Galería Prisma, Instituto Gómez Cardiel, Cumaná / Ateneo de Caracas / ULA / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1965 "Oswaldo Vigas: pinturas de los años 1960-1964", Casa de la Cultura, Maracay / "Oswaldo Vigas: pinturas de los años 1960-1964", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
• 1966 "Las brujas, árbol genealógico", Galería XX2, Caracas
• 1967 "Vigas: pinturas 1965-1967", Sala Mendoza / "Venezuelan Witches", BID, Washington
• 1969 Casa del Maestro, Tinaquillo, Edo. Cojedes
• 1970 "Mitificaciones", Sala Mendoza / Galería Bon Art, Valencia, Edo. Carabobo
• 1971 Teatro Bellas Artes, Maracaibo / "Oswaldo Vigas: pinturas 1945-1971", Centro de Historia Larense, Barquisimeto
• 1973 "Oswaldo Vigas: pinturas recientes", Galería Antañona, Caracas / "Oswaldo Vigas 1943-1973", Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / "Oswaldo Vigas: serigrafías", Galería San Diego, Bogotá / "Mitos y figuraciones", Galería Portobello, Caracas
• 1974 "Óleos y acrílicos", Galería Bancarios, Caracas
• 1977 "Oswaldo Vigas: imagen de una identidad expresiva", Instituto Nacional de Cultura, Museo de Arte Italiano, Lima / "Ancestors", Consulado de Venezuela, Nueva York
• 1978 "Cien dibujos de 1965 a 1978", Galería La Trinchera, Caracas / "Oswaldo Vigas, una mitología americana", Galería El Callejón, Bogotá / Galería Durban, Caracas
• 1979 "Oswaldo Vigas, la poesía ancestral", Galería Gaudí, Maracaibo / "Ritos elementales, dioses oscuros", GAN / Instituto Panameño, Panamá
• 1980 Embajada de Venezuela, París
• 1981 Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / MBA
• 1982 Sala de Exposiciones, Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida
• 1884 "Ídolos y personajes", Galería Durban, Caracas
• 1990 "Oswaldo Vigas, de 1942 a 1990", MACCSI
• 1992 "Los duendes", Itagalería, El Hatillo, Edo. Miranda / "Vigas: tapices y cerámicas", Centro Cultural Consolidado, Caracas / "Grabados, dibujos y serigrafías", Alianza Francesa, Caracas
• 1993 "Vigas desde 1952 hasta 1993", Palacio de la Moneda, París
• 1994 "Oswaldo Vigas en París", GAN / Galería Internacional Corinne Timsit, París
• 1995 "Mutantes, peleles, contorsionistas y otros", Galería La Tour des Cardinaux, L'Isle-sur-la-Sorgue, Francia / "Obras recientes", Galería Li, Caracas
• 1996 "Comadres, equilibristas, peleles y otros engendros", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo / "Oswaldo Vigas: un hombre americano", Casa de las Américas, La Habana
• 1997 "Obras claves", Comandancia General de la Aviación, Caracas
• 1998 Galería Aldo Castillo, Chicago / "En el camino siempre", Sala Sidor
• 1999 Embajada de Francia, Caracas / Restaurant Il Pinolo, Tokio
• 2000 "Entes, colonieras y recuerdos de viaje", Galería Dimaca, Caracas
• 2002 Instituto Nacional de Ciencias Aplicadas, Lyon, Francia / "Ideografías de París, 1952 - 1957", MACCSI

Premios

• 1942 Premio a la mejor ilustración, I Salón de Exposición de Poemas Ilustrados, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1943 Premio Ateneo de Valencia, I Salón Arturo Michelena
• 1949 Primer premio, I Salón de Pintura, Ateneo de Mérida
• 1950 Premio Lastenia Tello de Michelena, VIII Salón Arturo Michelena
• 1952 Premio Oficial de Artes Plásticas, XIII Salón Oficial / Premio John Boulton, XIII Salón Oficial / Premio Arturo Michelena, X Salón Arturo Michelena
• 1955 Premio Compañía Shell de Venezuela, "Exposición internacional de pintura", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1956 Segundo premio, III Salón D'Empaire / Premio de adquisición, Gulf Caribbean Art Exhibition, Museo de Houston, Texas
• 1958 Premio Puebla de Bolívar, XIX Salón Oficial
• 1959 Premio de adquisición, Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Palacio de la Inquisición, Cartagena, Colombia
• 1964 Premio Arturo Michelena, XXII Salón Arturo Michelena
• 1973 Primera mención, I Bienal de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Sogamoso, Colombia
• 1992 Grand Prix S.A.S Le Prince Reinier III, XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo, Principado de Montecarlo, Mónaco

Colecciones

Ateneo de Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banco Mercantil, Caracas / BCV / Biblioteca Nacional, París / Casa de las Américas, La Habana / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / Instituto de Tecnología Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos / MACCSI / Mamja / MBA / MRE / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte, San Francisco, California, Estados Unidos / Museo de Cartagena, Colombia / Museo Nacional, Wroclaw, Polonia / Museo Raoul-Jean Moulin, París / UCV

Fuentes

• Cinap, V 26.
• Diehl, Gastón. Oswaldo Vigas. Caracas: Armitano, 1990.
• Nazoa, Aquiles. Mitificaciones de Oswaldo Vigas (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1970.
• Pineda, Rafael. Y ahora la tierra y el fuego (folleto). Valencia: Cerámicas Carabobo, 1981.
• Rodríguez, Bélgica. La pintura abstracta en Venezuela 1945-1965. Caracas: Maraven, 1980.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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