Diferencia entre revisiones de «Sigala, José»

Revisión del 19:09 28 nov 2012

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Lara Venezuela,Venezuela~Lara~Lugar de nacimiento y lugar de su obra }}

Vida y obra

Fotógrafo y joyero. Hijo de Alirio Sigala y Rosa Victoria Venegas. Después de estudiar primaria y secundaria en Barquisimeto en el Colegio La Salle y el Liceo Lisandro Alvarado, viaja a Caracas y se inscribe en 1958 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, donde Miguel Arroyo orienta su vocación artística hacia la joyería. En 1959 viaja a Inglaterra y estudia diseño industrial en la Escuela de Bellas Artes de Birmingham y, entre 1960 y 1963, en el Museum College of Arts de Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos). En su último año de curso se inscribe en las clases de fotografía de Murry Weiss y Sol Libsohn y conoce a Robert Frank y su libro The Americans, del cual reconocerá una gran influencia. Sigala realiza fotos a petición de una asociación civil, United Neighbor, que buscaba producir modificaciones civiles y legales a partir de documentación gráfica de los problemas urbanos. En 1964 realiza su primera exposición individual en el MBA con 66 fotos, en las cuales contrapuso la imagen oscura de las grandes ciudades con aquélla de los pueblos del interior venezolano. De esta época el MBA posee un desnudo (Vicky, 1964) y una composición urbana de carácter abstracto (Philadelphia, 1964), entre otras fotografías. Luego de su interés por la fotografía artística se dedica a la fotografía publicitaria y al fotorreportaje, área en la que llega a alcanzar una singular maestría. En 1965 comienza a trabajar en las revistas Diners y Kena, en 1966 en Zona Franca y, en 1967, en Vanidades; en 1971, es llamado por el diario El Nacional para trabajar en el suplemento dominical 7º Día, oportunidad que le permite alcanzar su propio estilo. Sigala realizó reportajes de viajes (Bogotá, Perú, Trinidad), foto deportiva (series singulares del béisbol y tauromaquia), de moda y retratos. Sin abandonar su vocación por la joyería expone en 1971 y 1974 en el Salón Nacional de Artes del Fuego en Valencia, y en 1974 es seleccionado junto con Seka y Harry Abend en la "Primera exhibición de artesanía de las Américas" organizada por el World Crafts Council en el Centro de Ciencias de Ontario (Toronto, Canadá). En 1975 participa en la Exposición de Artesanía Contemporánea de las Américas en Sacramento (California, Estados Unidos) con Harry Abend, Seka y Teresa Calderón. En 1977 realiza su segunda individual, con 30 fotos, en el MACC, reuniendo en esa ocasión sus imágenes más emblemáticas. En torno a esa muestra escribió Glenda Greenwald: "debido a sus temas, las fotos de Sigala corren el riesgo de caer en la superficialidad. Lo que las salva, y les da validez, es que el fotógrafo Sigala es un buen observador social. Reportando a través de sus lentes únicos, captura momentos clásicos de la realidad social […], las fotos de Sigala podrían llamarse viñetas humanas o clásicos de todos los días […]. Uno no se encuentra técnicas impresionistas o miradas filtradas, sino elocuentes poses humanas agudamente definidas, severamente grabadas como en aguafuerte, fuertemente marcadas en momentos comunes. Mientras enfoca el lado glamoroso de la realidad social venezolana, difumina el glamour atrapando momentos aparentemente no dramáticos. Su arte yace en el drama no esperado del momento capturado" (1977, p. 10). Entre sus imágenes más privilegiadas se encuentra su serie del circo (Caracas, 1974), la serie de 16 fotos de la Miss Venezuela María Antonieta Cámpoli en una tira de contacto (Caracas, 1974), personajes formales perdidos en arquitecturas recargadas (Buenos Aires, 1972) o personajes que ironizaban al espectador (Toronto, 1974).

En adelante, Sigala organizará exposiciones como "Hecho en Venezuela" (MACC, 1978), participa en el X Encuentro Internacional de Fotografía en Arles (Francia, 1979), organiza "Rostro de Venezuela" para la BN (1982), donde a la vez expone en la IV Exposición Anual de Fotografía Documental su serie La primera comunión de Rosa Carolina Pereira (1982). En 1983 inicia su colaboración en la revista Pandora de El Nacional y al año siguiente dicta un curso de fotografía en el Instituto Neumann. En 1985 organiza en el Museo de Barquisimeto la muestra "La fotografía como noticia", con reporteros gráficos de El Informador, de esa ciudad y, en el Museo de Arte La Rinconada, "El Barquisimetano de los años 50 visto por Oteyza", homenaje al reportero gráfico Elio Oteyza. Ese año aparece Wachakaresai, libro sobre la cerámica aborigen del estado Lara con 87 fotos de Sigala. En 1986 dirige el suplemento dominical Ok de El Informador, con Chepita Gómez y Soledad Mendoza. En 1990 recibe el Premio Nacional de Fotografía y en 1994 el Gran Premio Dimple 15 Años por su serie Retratos 1970-1985 (cinco fotos en blanco y negro). En su última exposición fue presentada su célebre serie El show de Renny (BN, 1994). "Su trayectoria ha transitado por la fotografía documental con la misma soltura con la que realizó retratos a grandes personalidades de la Venezuela petrolera, que incluían desde hermosas modelos a personajes políticos. En obras más recientes impera la ironía, a través de una visión aparentemente casual, valorizando el instante y el encuentro fortuito" (Cordero Casal y Caputo, 1989, pp. 34-35).

Exposiciones individuales

• 1964 "Fotografías de José Sigala", MBA
• 1977 MACC
• 1994 "El show de Renny", BN

Exposiciones póstumas

• 1996 "El reino amable de José Sigala. Fotografías y objetos", Ateneo de Barquisimeto / Galería Espacio Alterno, Caracas
• 1997 "Sigala. Quisiera mirar las cosas hasta que me lloren los ojos", Centro Cultural Consolidado, Caracas
• 1998 "Sigala. Quisiera mirar las cosas hasta que me lloren los ojos", Museo de Barquisimeto

Premios

• 1971 Mención honorífica, I Salón Nacional de Artes del Fuego, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1974 Premio Dirección de Cultura de la UC (compartido con Lamis Feldman), II Salón Nacional de Artes del Fuego, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1986 Segundo premio (compartido con Luis Brito), I Concurso de Fotografía Estée Lauder "El eterno arte del maquillaje", Los Espacios Cálidos
• 1990 Premio Nacional de Fotografía, Caracas
• 1994 Gran Premio Dimple 15 Años, MACCSI

Colecciones

BN / GAN / MACCSI / MBA / Museo de Barquisimeto

Fuentes

• Cordero Casal, Alí y Amelia Caputo. "La fotografía como arte". En: 5 x 5: 150 años de la fotografía (catálogo de exposición). Acarigua-Araure-Caracas: MAAA-MACC, 1989.
• Greenwald, Glenda. "Sigala's photos: everyday classics". En: The Daily Journal. Caracas, 1 de diciembre de 1977, p. 10.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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