Diferencia entre revisiones de «Arráiz, Leonor»

Revisión del 12:57 14 jul 2014

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Pintora. Hija de Rafael Clemente Arráiz y Ana Lucca. Estudió en el Instituto Neumann (1969-1973) y posteriormente en el Cegra (1983-1985). En 1984 participó en el proyecto Intervención en Venecia, enmarcado dentro de la XLI Bienal de Venecia. Ese mismo año, el grupo es invitado por el MACC a retomar el proyecto, exhibido bajo el nombre de Viaje inverso. Participa además en la II Bienal Nacional de Escultura, con la experiencia realizada en el Castillo de San Carlos Borromeo (Pampatar, Edo. Nueva Esparta). Expuso sus trabajos en la muestra "El nuevo dibujo" (Sala Mendoza), y en 1985 recibió el Premio Fundayacucho por su obra Fragmentos de la modernidad (colección GAN) en el III Salón Nacional de Jóvenes Artistas. "La obra de Leonor Arráiz es un mural fragmentado e incompleto. Sobre varias lajas de mármol pintadas, se pueden reconocer algunos detalles de obras de Picasso, una orquídea y los segmentos de un mar pictórico […]. Las imágenes picassianas remiten a la modernidad, el mármol es un material asociado al arte clásico, la flor y la marina son datos del paisaje tropical y los dorados huesos incorporados sugieren fósiles. Al hacer la lectura de la obra elemento por elemento se organiza el conjunto: con fragmentos de la historia del arte dispuestos al modo de hallazgo arqueológico, como pedazos de un mural de la antigüedad" (Montero Castro, 1985). Esta misma obra fue exhibida un año después en el Festival Latinoamérica Presente (Hamburgo, Alemania).

Además de pinturas y ambientaciones, ha incursionado en el video-arte y en el diseño de arte-objetos. Su video Tratado de estética participó en la I Bienal de Video de Arte realizada en el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) y en el III Festival Internacional de Cine, TV y Video en Río de Janeiro, ambos en 1986. En 1987 presentó su primera individual en la Galería Sotavento: pinturas de mediano y gran formato y objetos de arte, resultado de investigaciones sobre el arte, el símbolo, la imagen mística y la ilusión. A través de la apropiación de iconos que representan principios en la historia del arte, la artista logra formular un discurso propio. Esta apropiación no constituye una alegoría a una obra o tema determinado de la historia del arte sino una decodificación manifiesta de la obra misma. En 1988 exhibe "Instalaciones", "obras que están entre la escultura y la arquitectura, […] piezas [que] intentan trabajar con el espacio arquitectónico que las rodea" (Arráiz, 1988). Entre las obras exhibidas se encuentra Demolición-deconstrucción (en su tercera versión), instalación que semeja un templo de siete columnas que tiene en el centro parte de los escombros del paseo Los Próceres (Caracas); esto, según la artista, hace reflexionar sobre la destrucción de Caracas y la pérdida de la memoria de los habitantes de la ciudad. Leonor Arráiz pertenece al grupo de creadores que en la década de los ochenta introdujo, desde la pintura, claves pertenecientes al arte conceptual, asumiendo como fondo de su investigación la historia del arte universal. Así, desde el hecho pictórico ingresa en la utilización de medios conocidos como no convencionales.

Obras

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  GAN

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  MACCSI

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  MACCSI

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  MACCSI

Exposiciones individuales

• 1987 "Pinturas", Galería Sotavento, Caracas / "Demolición-deconstrucción", Asociación Cultural Humboldt, Caracas
• 1988 "Instalaciones", Galería 2817, Caracas

Premios

• 1985 Premio Fundayacucho, III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, MACC

Colecciones

GAN / MACCSI

Fuentes

• Arráiz, Leonor. "A través del arte busca la reflexión". En: El Diario de Caracas. Caracas, 10 de octubre de 1988.
• Cinap, A 143.
• Montero Castro, Roberto. "Fragmentos de la modernidad". En: El Universal. Caracas, noviembre de 1985.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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