Diferencia entre revisiones de «Campos Biscardi, José»

Revisión del 09:31 5 ago 2014

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Vida y obra

Pintor. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cúcuta (Colombia) y en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal. Desde 1953 reside en Venezuela. En 1964 realiza la muestra "Pinturas" (Casa de la Cultura, Cúcuta, Colombia) y un año más tarde expone una serie de óleos en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública de San Cristóbal. Desde sus inicios hasta la actualidad ha trabajado la figuración: formas fragmentadas cubiertas con mallas sobre espacios planos combinados con imágenes de nubes provistas de inscripciones caligráficas, a semejanza de balones de historietas. Esta iconografía ha encontrado en el acrílico con plantilla una técnica de gran eficiencia. En 1968 expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, donde Marta Traba conoció su obra: "Campos se alindera junto a un buen número de artistas jóvenes que han logrado una amalgama muy viable de pop surrealismo, después de rechazar con igual decisión tanto el traslado literal del pop americano como el concepto histórico del surrealismo y dadaísmo europeos [...]. Las fuentes donde se alimentan estos nuevos productos son, en la mayoría de los casos, el pop pintado inglés y el surrealismo vía Magritte, un 'rescatado' que crece día a día, un alimentador de nubes y objetos preciosos y precisos, un soñador de situaciones concretas, cuya veracidad lírica ha tocado sensiblemente esa tendencia juvenil que anoto [...]. La obra de Campos Biscardi se apoya en tales cimientos, pero luego se estructura sola con una firmeza inventiva que resulta su mayor mérito. Porque la invención es firme y planeada, puede reconducir hasta el sentido: ahí se define la forma nueva como un hecho indiscutible pero impregnado de misterio" (1968). Este mismo año organizó una muestra colectiva en la Galería Nueva Generación (Caracas), como confrontación entre los jóvenes artistas que representaban una vanguardia neofigurativa. En 1974, con El día que inauguraron el Campeonato Mundial de Fútbol, ganó el Premio Arturo Michelena en el XXXII Salón Arturo Michelena, incorporando por vez primera la temática deportiva a su obra, una irónica crítica a todo el entorno presente en tal evento: la madrina, el árbitro, el jugador y los espectadores. Es relevante el tratamiento de las piernas del futbolista, así como los pantalones del árbitro. Esta obra de Campos Biscardi, así como las sucesivas, integran paisajes fantásticos con globos, nubes, paraguas y cajas sobre grama verde.

En 1979 recibe el Premio Fundarte que le permite radicarse en Nueva York hasta 1980. Durante su estadía en esta ciudad, participó en "Paper in Particular" donde envió una obra realizada con la técnica copifotografía (diapositivas procesadas sobre papel), realizó una serie de obras inspiradas en el metro de Nueva York, Manhattan Project, agrupación de numerosas secciones de cilindros cortados a diversas alturas, sobre las cuales distribuyó los símbolos que caracterizan su obra: nubes, piernas, medias a rayas, paraguas, cajas, paisajes, etc. El artista siguió trabajando en dos dimensiones, sólo que a partir de ese momento pasó de las superficies planas a las curvas. La tela tensada sobre un bastidor rectangular, que constituye el soporte usual de la pintura, aparece de manera bidimensional como la cara de un dado o paralelepípedo que acepta diversos puntos visuales. En 1980 expone en la Galería Serra de Caracas y, en 1981, es seleccionado junto a otros artistas, para representar a Venezuela en la XVI Bienal de São Paulo. También en este año exhibe en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), 40 obras realizadas en acrílico sobre tela, entre las que incluye Los burócratas, Los antros y El Ávila, y participa en la I Bienal Regional de Artes Plásticas de Oriente (Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz). En sus últimos trabajos Campos Biscardi emplea el color en función de una atmósfera que destaca la yuxtaposición de planos en su obra, caracterizada por un clima fantástico en el cual la figura humana y algunos elementos de la naturaleza —como nubes, campos y densas gramas—, se integran en una unidad simbólica. Entre 1980 y 1990, su temática no varió significativamente. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas; en el II Festival de Cámara de la Colonia Tovar (1988) realizó un afiche, El fantasma del stradivarius que ronda en la Colonia Tovar, basado en una leyenda de los coloneros. En 1990 elaboró la escenografía de la obra teatral Los muertos las prefieren negras, de Andrés Eloy Blanco, interpretada por la Compañía Nacional de Teatro. Por su tratamiento y elementos, la obra de Campos Biscardi es una mezcla entre lo real y lo onírico. El artista no pinta cuadros en el sentido tradicional, sino que realiza afiches de diferentes dimensiones. Su obra es una imagen concebida para ser reproducida y tiene una técnica gráfica peculiar: el uso de plantillas para contornos definidos, tintas planas, acrílicos, masas precisas, medios tonos y colores industriales. De su trabajo, la GAN posee en su colección dos serigrafías datadas de 1987.

Obras

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  Descripcion

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Exposiciones individuales

• 1964 "Pinturas", Casa de la Cultura, Cúcuta, Colombia / "Pinturas", Centro Colombo Americano, Cúcuta, Colombia
• 1965 "Óleos", Biblioteca Pública, San Cristóbal
• 1967 "Dibujos", Piccola Galería de Arte, Cúcuta, Colombia / "Afrodisíacos para observar de sobremesa", Sala de Arquitectos, Cúcuta, Colombia / "Dibujos", Galería La Mansarda, Bogotá
• 1968 "Temas del amor y temas de la guerra", Salón de Lectura, San Cristóbal / "Temas del amor y temas de la guerra", Biblioteca Pío Tamayo, Barquisimeto / "Larvas", Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá
• 1970 "Larvas", Instituto de Orientación Artística, Caracas
• 1971 "Larvas", Colegio de Internacionalistas, Caracas
• 1973 "Larvas", Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / "Pinturas", Galería Living Art, Caracas
• 1974 "Las visitas S.A.", Galería Banap, Caracas / "Pinturas", Galería Unicornio Rojo, Cumaná
• 1975 "El túnel", Galería Viva México, Caracas / "Los astros", Sala Ocre, Caracas / "Pinturas y dibujos", Galería Elbano Méndez Osuna, Tovar, Edo. Mérida / "Pinturas y dibujos", Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui
• 1976 "Pinturas", Galería Estría, Maracay / "Pinturas", Galería Nuevos Valores, Maturín / "Sin color", Librería Cruz del Sur, Caracas / "Pinturas", Bogarín Printmaking Workshop, Nueva York / "Pinturas", Ateneo del Litoral, Macuto, Edo. Vargas / "Pinturas y dibujos", Galería Lea, Barquisimeto / Casa de la Cultura Napoleón Sebastián Arteaga, Barinas / Galería Serra, Caracas
• 1977 "Pinturas y dibujos", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / "Pinturas", Galería Durban, Caracas
• 1978 "Pinturas", Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá / Consulado de Venezuela, Nueva York
• 1979 "Pinturas", Galería de Artes Visuales, LUZ
• 1980 "Con el Ávila a otra parte", Galería Serra, Caracas
• 1981 "Con el Ávila a otra parte", Galería El Arca de Noé, Mérida / "Con el Ávila a otra parte", Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios, Maturín / Galería De Armas, Miami, Florida, Estados Unidos / "Con el Ávila a otra parte", Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas
• 1982 "Con el Ávila a otra parte", Galería Caraballeda, Hotel Meliá Caribe, Caraballeda, Edo. Vargas / "Con el Ávila a otra parte", Galería Braulio Salazar
• 1984 "Pinturas, dibujos y gráficas", Fundación Cultural Orinoco, Puerto Ordaz / Museo de Arte Costarricense, San José de Costa Rica / Colegio de Médicos del Distrito Federal, Caracas
• 1985 "Los campos de Campos", Galería Acquavella, Caracas
• 1986 "La vuelta al Táchira en 30 cuadros", Galería Sin Límite, San Cristóbal
• 1987 "Los campos de Biscardi", Museo Francisco Narváez
• 1988 "Una mirada muy particular", Museo de Arte La Rinconada, Caracas / "Una cuestión ecológica", Galería Sotage, Puerto La Cruz
• 1989 "Con todos los hierros el Ávila llega a Puerto Ordaz", Sala de Arte del Sur, EAP, Puerto Ordaz
• 1993 "Volúmenes ecológicos o el Ávila está decúbito", Galería Muci, Caracas
• 1994 "El Ávila en la mesa de Guanipa", El Tigre, Edo. Anzoátegui
• 1995 "Naturaleza escindida", Galería Art Nouveau, Maracaibo
• 1996 "Naturaleza escindida", Fundación Cultural Orinoco, Puerto Ordaz
• 1997 Museo de Arte de Mérida
• 2001 "Campos Biscardi en pequeño formato", Centro Arte Metropolitano, Valencia, Edo. Carabobo
• 2002 "El Ávila a todas partes", Galería LPG, Caracas

Premios

• 1964 Premio de grabado para estudiantes, Casa de la Cultura, Cúcuta, Colombia
• 1965 Segundo premio de pintura, Salón San Sebastián, San Cristóbal
• 1966 Segundo premio, Salón Universitario, Cúcuta, Colombia
• 1967 Primer premio de pintura, Salón San Sebastián, San Cristóbal
• 1969 Tercer premio, XII Salón Julio T. Arze / Premio Creole, XII Salón D'Empaire / Mención de honor, XXVII Salón Arturo Michelena
• 1972 Premio Andrés Pérez Mujica, XXX Salón Arturo Michelena / Primer premio, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay
• 1973 Primer premio, Salón Centro Plaza, Caracas / Premio Cristóbal Rojas, XXXI Salón Arturo Michelena / Primer premio, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Hipódromo La Rinconada, Caracas / Primer premio, Salón Alejandro Otero, Ciudad Bolívar
• 1974 Premio Arturo Michelena, XXXII Salón Arturo Michelena
• 1975 Mención Salón Municipal, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas

Colecciones

Ateneo de Coro / Ateneo de San Cristóbal / Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá / GAN / Mamja / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de la Gráfica, Roma / Museo Soto

Fuentes

• Cinap, C 13.
• Traba, Marta. Larvas (catálogo de exposición). Bogotá: Museo de Arte Contemporáneo, 1968.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan

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