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==Vida y obra==
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==Biografía==
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Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.
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Pintor. Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.
  
 
Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).
 
Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).

Revisión del 11:29 13 ago 2014

Manuel Espinoza
Wh pv EspinozaManuel FotoArtista cm.jpg
Nombre completo Manuel Espinoza
Nacimiento 1 de enero de 1937, San José de Guaribe, Guárico - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Pintor
Firma


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Guárico Venezuela,Venezuela~Guárico~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}


Biografía

Pintor. Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.

Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).

Obras de Espinoza, Manuel

  • Boceto para autorretrato. 1954

  • Niño durmiendo – álbum niños. 1955

  • Papagayo – álbum niños. 1955

  • Niña lavando – álbum niños. 1955

  • Almuerzo – álbum niños. 1955

  • Sin Título - pájaros. 1959

  • Composición vegetal. 1960

  • Composición – pequeño personaje. 1966

  • 16 cuadrados sobre fondo negro. 1969

  • 16 cuadrados sobre violeta. 1969

  • Estructura cinética sobre gris. 1969

  • Tema celeste. 1972

  • Manos N° 1. 1973

  • Manos N° 3. 1973

  • Manos N° 6. 1973

  • Manos N° 7. 1973

  • Manos N° 9. 1973

  • Manos N° 10. 1973

  • Nadei Umadi (personaje nocturno). 1974

  • Génesis. 1975

  • Sin Título. 1976

  • Sin Título. 1976

  • Nacimiento de un símbolo. 1976

  • Sin Título. 1978

  • Sin Título. 1980

  • Sin Título. 1980

  • Sin Título. 1980

  • Oigo la paja perdida agarrada de las piedras. 1985

  • Sin Título. 1986

  • Resto floral. 1986

  • Gran Libélula. 1986

  • Flores I. 1987

  • Paisaje 92. 1989

  • Paisaje de Abril. 1990

  • Elogio al silencio. 1997/1998

  • Sin Título. 2000

  • Tierra de estío. 2000

  • Tierra de estío. 2000

  • Libélula. 2000

  • Sin Título.

  • Absurdo.

  • Sin Título.

  • Sin Título.

Exposiciones individuales

  • 1960 MBA
  • 1966 Sala Mendoza
  • 1976 "Naturaleza mítica", MACC
  • 1986 "La rama florecida", MACC
  • 1987 Galería Municipal de Arte, Maracay
  • 1990 "Unare: ocasos y auroras", Museo de Arte, Coro / "Tierras de estío: 25 obras", Galería 5, Caracas
  • 1992 Galería Milenium, Maracaibo
  • 1998 Galería D'Museo, Caracas
  • 1999 "Metáforas de utopías: obras 1953-1998", MACCSI / Maczul

Premios

  • 1954 Premio Club de Leones, XII Salón Arturo Michelena
  • 1955 Premio Bernardo Dolande, II Salón de Jóvenes Pintores, AVP, Caracas / Segundo premio, II Salón D'Empaire
  • 1958 Premio Roma, XIX Salón Oficial / Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XIX Salón Oficial
  • 1960 Primer premio, VII Salón D'Empaire
  • 1965 Premio Andrés Pérez Mujica, XXIII Salón Arturo Michelena / Premio Emilio Boggio, XI Salón Julio T. Arze
  • 1966 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXVII Salón Oficial / Premio Federico Brandt, XXVII Salón Oficial
  • 1969 Premio Marcos Castillo, XXX Salón Oficial
  • 1974 Primer premio de adquisición, II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA
  • 1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro
  • 1987 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas / Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro

Colecciones

  • Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Casa de las Américas, La Habana / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MACMMA / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Unión Panamericana, Washington

Fuentes

  • Antillano, Sergio. Los salones de arte. Caracas: Maraven, 1976.
  • Calzadilla, Juan. Naturaleza mítica (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1976.
  • Cárdenas, María Luz. Manuel Espinoza: metáforas de utopía. Obras 1953-1999 (guía de estudio). Caracas: MACCSI, 1999.
  • Cinap, E 10.
  • Unare: ocasos y auroras (catálogo de exposición). Coro: Museo de Arte, 1990.

Créditos

Comentarios

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