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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Pintora. Hija de Rafael Pérez y Lilia Damast. En 1959, inicia sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios (Maturín), que continúa en la Escuela Arturo Michelena. En 1964 se establece en París, donde estudia y trabaja durante dos años, al cabo de los cuales regresa a Venezuela. En 1969 viajó por Brasil, Uruguay y Perú. En 1972 se establece en Nueva York, donde vive actualmente. En sus inicios su obra estaba inscrita dentro de la corriente figurativa (1970-1979). En 1976 fue incluida en la muestra "Spanish american painters and sculptors" (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Al año siguiente abrió el Estudio de Arte y Diseño Mackie Damast, donde desarrolló técnicas de impresión gráfica (1979-1983).
 
Pintora. Hija de Rafael Pérez y Lilia Damast. En 1959, inicia sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios (Maturín), que continúa en la Escuela Arturo Michelena. En 1964 se establece en París, donde estudia y trabaja durante dos años, al cabo de los cuales regresa a Venezuela. En 1969 viajó por Brasil, Uruguay y Perú. En 1972 se establece en Nueva York, donde vive actualmente. En sus inicios su obra estaba inscrita dentro de la corriente figurativa (1970-1979). En 1976 fue incluida en la muestra "Spanish american painters and sculptors" (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Al año siguiente abrió el Estudio de Arte y Diseño Mackie Damast, donde desarrolló técnicas de impresión gráfica (1979-1983).
  
 
A partir de los años ochenta introduce en su lenguaje plástico lo que la artista denomina constructivismo abstracto, incorporando a sus cuadros especies de ventanas desmontables que dan a la obra otra dimensión, sin alterar el planteamiento espacial. En 1981, después de 10 años de ausencia en el panorama expositivo del país, participa en la I Bienal Nacional de Artes Visuales con dos obras en las que el predominio de planos superpuestos crean profundidad espacial. Un año después exhibe "Taller del ojo" (GAN), 20 acrílicos y ocho dibujos en los cuales el dramatismo está exaltado a través de la materia y el color. El elemento espacial, constante determinante en sus obras, está subordinado a la materia gruesa, ricamente texturada, derramada sobre la tela, llegando a cubrir los marcos. Como escribiera Juan Calzadilla: "es dentro del formato donde ella ha dado la pelea, y la manera que ha encontrado para liberarse de él, o para librarse de su poder limitante, consiste en hacerlo tema de su pintura, en recomponer infinitamente su desgastada estructura, trasladándolo del exterior al interior del espacio para sacarlo de su enmarcante pasividad" (1986). A partir de 1987 aborda lo que ha sido hasta ahora su tópico de investigación: la casa (pequeños recintos construidos con tela metálica pintada, madera balsa, láminas de oro y goma; cada casa es una pintura tridimensional en sí). En 1988 tuvo la oportunidad de construir una casa a gran escala, de madera y tela metálica de 3 x 4 m, en el marco del IV Bienal Francisco Narváez. Esta casa, así como otras similares que construyó para exhibiciones llevadas a cabo en 1989 en el MOCHA y en la Galería Lanskona Konthall (Malmö, Suecia), daban la sensación de estar dentro de una pintura. En 1992 presentó una individual en la Galería de Arte Ascaso (Valencia, Edo. Carabobo). Juan Carlos Palenzuela escribió en esa ocasión: "los paisajes de Damast son oníricos. Se mantienen en un espacio donde no necesariamente existen puntos cardinales. Así sus casas pueden estar en una forma u otra: o vistas de frente, de lado y desde arriba al mismo tiempo [...]. Incorpora como elemento plástico las telas metálicas, sea como estructura o forma de la casa, como mancha de color o como passe par tout" (1992). La técnica gestualista de su obra pictórica tiene su punto de apoyo en una estructura de planos superpuestos, especie de damero que le sirve de lugar de convergencia para iniciar la transformación que en espacios ha operado con sus instalaciones. De su obra, la GAN tiene en su colección el díptico El primer día de mañana (acrílico sobre tela, 1982).
 
A partir de los años ochenta introduce en su lenguaje plástico lo que la artista denomina constructivismo abstracto, incorporando a sus cuadros especies de ventanas desmontables que dan a la obra otra dimensión, sin alterar el planteamiento espacial. En 1981, después de 10 años de ausencia en el panorama expositivo del país, participa en la I Bienal Nacional de Artes Visuales con dos obras en las que el predominio de planos superpuestos crean profundidad espacial. Un año después exhibe "Taller del ojo" (GAN), 20 acrílicos y ocho dibujos en los cuales el dramatismo está exaltado a través de la materia y el color. El elemento espacial, constante determinante en sus obras, está subordinado a la materia gruesa, ricamente texturada, derramada sobre la tela, llegando a cubrir los marcos. Como escribiera Juan Calzadilla: "es dentro del formato donde ella ha dado la pelea, y la manera que ha encontrado para liberarse de él, o para librarse de su poder limitante, consiste en hacerlo tema de su pintura, en recomponer infinitamente su desgastada estructura, trasladándolo del exterior al interior del espacio para sacarlo de su enmarcante pasividad" (1986). A partir de 1987 aborda lo que ha sido hasta ahora su tópico de investigación: la casa (pequeños recintos construidos con tela metálica pintada, madera balsa, láminas de oro y goma; cada casa es una pintura tridimensional en sí). En 1988 tuvo la oportunidad de construir una casa a gran escala, de madera y tela metálica de 3 x 4 m, en el marco del IV Bienal Francisco Narváez. Esta casa, así como otras similares que construyó para exhibiciones llevadas a cabo en 1989 en el MOCHA y en la Galería Lanskona Konthall (Malmö, Suecia), daban la sensación de estar dentro de una pintura. En 1992 presentó una individual en la Galería de Arte Ascaso (Valencia, Edo. Carabobo). Juan Carlos Palenzuela escribió en esa ocasión: "los paisajes de Damast son oníricos. Se mantienen en un espacio donde no necesariamente existen puntos cardinales. Así sus casas pueden estar en una forma u otra: o vistas de frente, de lado y desde arriba al mismo tiempo [...]. Incorpora como elemento plástico las telas metálicas, sea como estructura o forma de la casa, como mancha de color o como passe par tout" (1992). La técnica gestualista de su obra pictórica tiene su punto de apoyo en una estructura de planos superpuestos, especie de damero que le sirve de lugar de convergencia para iniciar la transformación que en espacios ha operado con sus instalaciones. De su obra, la GAN tiene en su colección el díptico El primer día de mañana (acrílico sobre tela, 1982).
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Revisión actual del 15:02 15 ago 2014

Elba Damast
Nombre completo Elba Elvia Damast
Nacimiento 7 de agosto de 1941, Pedernales, Delta Amacuro - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolana
Área Pintora
Firma


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Biografía

Pintora. Hija de Rafael Pérez y Lilia Damast. En 1959, inicia sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios (Maturín), que continúa en la Escuela Arturo Michelena. En 1964 se establece en París, donde estudia y trabaja durante dos años, al cabo de los cuales regresa a Venezuela. En 1969 viajó por Brasil, Uruguay y Perú. En 1972 se establece en Nueva York, donde vive actualmente. En sus inicios su obra estaba inscrita dentro de la corriente figurativa (1970-1979). En 1976 fue incluida en la muestra "Spanish american painters and sculptors" (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Al año siguiente abrió el Estudio de Arte y Diseño Mackie Damast, donde desarrolló técnicas de impresión gráfica (1979-1983).

A partir de los años ochenta introduce en su lenguaje plástico lo que la artista denomina constructivismo abstracto, incorporando a sus cuadros especies de ventanas desmontables que dan a la obra otra dimensión, sin alterar el planteamiento espacial. En 1981, después de 10 años de ausencia en el panorama expositivo del país, participa en la I Bienal Nacional de Artes Visuales con dos obras en las que el predominio de planos superpuestos crean profundidad espacial. Un año después exhibe "Taller del ojo" (GAN), 20 acrílicos y ocho dibujos en los cuales el dramatismo está exaltado a través de la materia y el color. El elemento espacial, constante determinante en sus obras, está subordinado a la materia gruesa, ricamente texturada, derramada sobre la tela, llegando a cubrir los marcos. Como escribiera Juan Calzadilla: "es dentro del formato donde ella ha dado la pelea, y la manera que ha encontrado para liberarse de él, o para librarse de su poder limitante, consiste en hacerlo tema de su pintura, en recomponer infinitamente su desgastada estructura, trasladándolo del exterior al interior del espacio para sacarlo de su enmarcante pasividad" (1986). A partir de 1987 aborda lo que ha sido hasta ahora su tópico de investigación: la casa (pequeños recintos construidos con tela metálica pintada, madera balsa, láminas de oro y goma; cada casa es una pintura tridimensional en sí). En 1988 tuvo la oportunidad de construir una casa a gran escala, de madera y tela metálica de 3 x 4 m, en el marco del IV Bienal Francisco Narváez. Esta casa, así como otras similares que construyó para exhibiciones llevadas a cabo en 1989 en el MOCHA y en la Galería Lanskona Konthall (Malmö, Suecia), daban la sensación de estar dentro de una pintura. En 1992 presentó una individual en la Galería de Arte Ascaso (Valencia, Edo. Carabobo). Juan Carlos Palenzuela escribió en esa ocasión: "los paisajes de Damast son oníricos. Se mantienen en un espacio donde no necesariamente existen puntos cardinales. Así sus casas pueden estar en una forma u otra: o vistas de frente, de lado y desde arriba al mismo tiempo [...]. Incorpora como elemento plástico las telas metálicas, sea como estructura o forma de la casa, como mancha de color o como passe par tout" (1992). La técnica gestualista de su obra pictórica tiene su punto de apoyo en una estructura de planos superpuestos, especie de damero que le sirve de lugar de convergencia para iniciar la transformación que en espacios ha operado con sus instalaciones. De su obra, la GAN tiene en su colección el díptico El primer día de mañana (acrílico sobre tela, 1982).

Obra

Pintura

  • El primer día de mañana - díptico. 1982. Acrílico sobre tela. 183,5 x 300 cm.

  • Feliz cumpleaños bella dama. 1983. Acrílico sobre tela. 182,5 x 143,5 cm.

  • Noraima. 1983-1984. Acrílico sobre tela. 198,5 x 152,4 x 11,5 cm.

  • Landes krona konstforeign. 1989. Serigrafía sobre papel. 96,7 x 62,2 cm. Instituto Nacional de Hipódromos, en comodato.

  • Landskrona kronsthall. 1989. Serigrafía. 90,3 x 61,2 cm.

  • The friutful tree. Sin fecha. 81,5 x 102 cm.


Exposiciones individuales

  • 1961 Grupo Uruguay, Maturín
  • 1963 Galería El Pez Dorado, Caracas / Club Universitario, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1970 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Ateneo de Puerto Cabello
  • 1971 Sala de Lectura, Plaza Bolívar, Caracas / Galería Banap, Caracas
  • 1972 Galería Cristóbal Rojas, Valencia, Edo. Carabobo / Galería La Otra Banda, Mérida
  • 1973 Galería Aída Hernández, Nueva York
  • 1977 The Alternate Space Gallery at Westbroadway, Nueva York
  • 1978 Galería Cayman, Nueva York / Consulado de Venezuela, Nueva York
  • 1983 Galería Jack, Nueva York / Galería Estévez Vilas, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos / Galería Littlejohn-Smith, Nueva York
  • 1984 "Taller del ojo", GAN
  • 1985 "Trabajos recientes", Galería Freites, Caracas / Strandgalleriet, Södertälje, Suecia / Galería Bülowska, Malmö, Suecia / "Paintings & Works on Paper", Galería Littlejohn-Smith, Nueva York
  • 1987 Galería Littlejohn-Smith, Nueva York
  • 1988 Galería Littlejohn-Smith, Nueva York / Galería Alexander Ernst, Washington / Galería 101, Malmö, Suecia
  • 1989 Landskrona Konsthall, Malmö, Suecia
  • 1990 MOCHA
  • 1992 "Propiedad del silencio", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo / "Casa Om en las Américas", Galería Marta Morante, Nueva York

Premios

  • 1963 Primer premio, Salón de Jóvenes Pintores, Casa de los Andes, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1971 Premio Cristóbal Rojas, XXIX Salón Arturo Michelena

Colecciones

GAN / Housatonic Museum of Art, Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / MACCSI / MBA / Museo de Arte, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos / UNA

Fuentes

  • Calzadilla, Juan. "Elba Damast: el lugar de la mirada". En: El Universal. Caracas, 5 de enero de 1986.
  • Palenzuela, Juan Carlos. "Elba Damast, y la perseverancia de la casa". En: El Nacional. Caracas, 2 de mayo de 1992.

Créditos

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