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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Pintora. Hija de Rafael Pardo Becerra e Inés Mercedes Ponte Machado. Es una de las representantes más importantes del arte abstracto en Venezuela. Ha desarrollado su trabajo principalmente en la pintura, extendiéndose a las áreas del vitral, el esmalte sobre metal y la gráfica. Ha realizado igualmente obras de integración arquitectónica, escenografías y vestuarios para piezas de teatro. Además ha ejercido la pedagogía y figurado como fundadora de talleres de creatividad. En su infancia recibió clases de pintura con la profesora danesa Ingeborg Fostberg y a los 13 años comienza a realizar cursos libres en la Academia de Bellas Artes, que continúa en 1941 y completa en 1944. De este período académico destaca Maternidad (1942), obra que enfatizaba los elementos plásticos expresivos sobre la ejecución del tema. En 1945 contrae matrimonio con el chileno Marco Bontá, profesor de vitrales y pintura mural, de quien se divorcia al poco tiempo; viaja a Chile para asistir a la Academia de Bellas Artes de Santiago (1947) y realiza su primera exposición individual. En 1949 obtiene una beca de estudios del ME, se traslada a París y se inscribe en la Escuela del Louvre; estudia historia del arte con Cohe de la Fertie y Jean Cassou; también tomó lecciones de pintura con André Lhote, pero al poco tiempo se retira. Será en este momento cuando comienza sus collages y realiza su primera obra abstracta. En 1951 contrae matrimonio con Alejandro Otero en Londres. En 1952 exhibe sus trabajos abstractos en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel (París), junto a Otero, Jesús Soto, Luis Guevara Moreno, Carmelo Arden Quin, Rubén Núñez, Jack Youngerman y Kosnit-Kloss.
 
Pintora. Hija de Rafael Pardo Becerra e Inés Mercedes Ponte Machado. Es una de las representantes más importantes del arte abstracto en Venezuela. Ha desarrollado su trabajo principalmente en la pintura, extendiéndose a las áreas del vitral, el esmalte sobre metal y la gráfica. Ha realizado igualmente obras de integración arquitectónica, escenografías y vestuarios para piezas de teatro. Además ha ejercido la pedagogía y figurado como fundadora de talleres de creatividad. En su infancia recibió clases de pintura con la profesora danesa Ingeborg Fostberg y a los 13 años comienza a realizar cursos libres en la Academia de Bellas Artes, que continúa en 1941 y completa en 1944. De este período académico destaca Maternidad (1942), obra que enfatizaba los elementos plásticos expresivos sobre la ejecución del tema. En 1945 contrae matrimonio con el chileno Marco Bontá, profesor de vitrales y pintura mural, de quien se divorcia al poco tiempo; viaja a Chile para asistir a la Academia de Bellas Artes de Santiago (1947) y realiza su primera exposición individual. En 1949 obtiene una beca de estudios del ME, se traslada a París y se inscribe en la Escuela del Louvre; estudia historia del arte con Cohe de la Fertie y Jean Cassou; también tomó lecciones de pintura con André Lhote, pero al poco tiempo se retira. Será en este momento cuando comienza sus collages y realiza su primera obra abstracta. En 1951 contrae matrimonio con Alejandro Otero en Londres. En 1952 exhibe sus trabajos abstractos en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel (París), junto a Otero, Jesús Soto, Luis Guevara Moreno, Carmelo Arden Quin, Rubén Núñez, Jack Youngerman y Kosnit-Kloss.
  
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En 1971 participa en "34 estampadores latinoamericanos" (MBA). En 1972 funda y dirige el taller de expresión artística infantil en la Fundación Mendoza; también en 1974 trabaja en los talleres de arte y expresión infantil, fomentados por el Banco del Libro en barrios populares de Caracas. Ese mismo año figura como asesora en la Fundación del Niño. En 1975 expone en "Panorama de la pintura venezolana" (La Habana). En 1976 expone en "Los artistas y Olivetti" (MACC); en 1978 es galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas y se presenta en la muestra "L'œil en question" (Noroit, Arras, Francia). En 1979, la GAN organiza una retrospectiva con obras realizadas entre 1952 y 1978, y participa en la exposición "Arte constructivo venezolano 1945-1965: génesis y desarrollo", realizada en la GAN; este año diseña para el Teatro Municipal de Caracas un telón de boca de trescientos metros cuadrados, del cual Fundarte realiza una edición serigráfica. En 1983 es invitada a la II Bienal Nacional de Artes Visuales (MACC). En 1984 expone en la I Bienal de La Habana y comienza la serie de obras titulada Suite cubista. En 1987 concurre a "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas) y al Salón Nacional de Artes Plásticas en la sección artistas invitados (MACC). En 1991 realiza su exposición antológica más importante, "Moradas del color" (GAN). Mercedes Pardo también ha participado en las ediciones III, XVIII, XX, XXI, XXII, XXIII, XXV y XXVI del Salón Oficial (1942, 1957, 1959-1962, 1964 y 1965). En sus últimos años vivió y trabajó en San Antonio de los Altos (Edo. Miranda).
 
En 1971 participa en "34 estampadores latinoamericanos" (MBA). En 1972 funda y dirige el taller de expresión artística infantil en la Fundación Mendoza; también en 1974 trabaja en los talleres de arte y expresión infantil, fomentados por el Banco del Libro en barrios populares de Caracas. Ese mismo año figura como asesora en la Fundación del Niño. En 1975 expone en "Panorama de la pintura venezolana" (La Habana). En 1976 expone en "Los artistas y Olivetti" (MACC); en 1978 es galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas y se presenta en la muestra "L'œil en question" (Noroit, Arras, Francia). En 1979, la GAN organiza una retrospectiva con obras realizadas entre 1952 y 1978, y participa en la exposición "Arte constructivo venezolano 1945-1965: génesis y desarrollo", realizada en la GAN; este año diseña para el Teatro Municipal de Caracas un telón de boca de trescientos metros cuadrados, del cual Fundarte realiza una edición serigráfica. En 1983 es invitada a la II Bienal Nacional de Artes Visuales (MACC). En 1984 expone en la I Bienal de La Habana y comienza la serie de obras titulada Suite cubista. En 1987 concurre a "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas) y al Salón Nacional de Artes Plásticas en la sección artistas invitados (MACC). En 1991 realiza su exposición antológica más importante, "Moradas del color" (GAN). Mercedes Pardo también ha participado en las ediciones III, XVIII, XX, XXI, XXII, XXIII, XXV y XXVI del Salón Oficial (1942, 1957, 1959-1962, 1964 y 1965). En sus últimos años vivió y trabajó en San Antonio de los Altos (Edo. Miranda).
  
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===Obras Mercedes Pardo===
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==Obra==
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===Pintura===
 
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Imagen:Copia_de_aube.JPG‎ | Aube. 1961. Óleo sobre tela. 59,8 x 73 cm. CONAC.
 
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Revisión del 09:20 18 ago 2014

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Mercedes Pardo
Nombre completo Mercedes [Clementina Marta del Carmen] Pardo
Nacimiento 29 de julio de 1921, Caracas - Venezuela
Fallecimiento 24 de marzo de 2005, San Antonio de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
Nacionalidad Venezolana
Área Pintora
Firma


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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Biografía

Pintora. Hija de Rafael Pardo Becerra e Inés Mercedes Ponte Machado. Es una de las representantes más importantes del arte abstracto en Venezuela. Ha desarrollado su trabajo principalmente en la pintura, extendiéndose a las áreas del vitral, el esmalte sobre metal y la gráfica. Ha realizado igualmente obras de integración arquitectónica, escenografías y vestuarios para piezas de teatro. Además ha ejercido la pedagogía y figurado como fundadora de talleres de creatividad. En su infancia recibió clases de pintura con la profesora danesa Ingeborg Fostberg y a los 13 años comienza a realizar cursos libres en la Academia de Bellas Artes, que continúa en 1941 y completa en 1944. De este período académico destaca Maternidad (1942), obra que enfatizaba los elementos plásticos expresivos sobre la ejecución del tema. En 1945 contrae matrimonio con el chileno Marco Bontá, profesor de vitrales y pintura mural, de quien se divorcia al poco tiempo; viaja a Chile para asistir a la Academia de Bellas Artes de Santiago (1947) y realiza su primera exposición individual. En 1949 obtiene una beca de estudios del ME, se traslada a París y se inscribe en la Escuela del Louvre; estudia historia del arte con Cohe de la Fertie y Jean Cassou; también tomó lecciones de pintura con André Lhote, pero al poco tiempo se retira. Será en este momento cuando comienza sus collages y realiza su primera obra abstracta. En 1951 contrae matrimonio con Alejandro Otero en Londres. En 1952 exhibe sus trabajos abstractos en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel (París), junto a Otero, Jesús Soto, Luis Guevara Moreno, Carmelo Arden Quin, Rubén Núñez, Jack Youngerman y Kosnit-Kloss.

Este año regresa a Venezuela y participa en la "Exposición internacional de arte abstracto" (Galería Cuatro Muros, Caracas). En la década del cincuenta el abstraccionismo es aceptado en el país, y la puesta en marcha del proyecto de integración de las artes de la Ciudad Universitaria de Caracas y el regreso de una generación de artistas formados en Francia, afianzaron un clima de renovación tanto en la ejecución como en la educación artística. Hacia 1956 comienza a realizar obras que pueden catalogarse como preinformalistas por la utilización de una abundante capa pictórica, aunque su trabajo se decidirá hacia una búsqueda formal de efectos cromáticos. En 1956 comienza sus escenografías teatrales con la obra Intervalo de Elizabeth Schön, presentada en el Teatro Nacional (Caracas); también en este año participa en las exposiciones "Collages" (Galería-librería Sardio), "Exposición Fundación Cristóbal Rojas" (MBA) y en el I Salón de Arte Abstracto (Galería Don Hatch, Caracas). En 1959 funda la sección pedagógica del MBA y participa en la V Bienal de São Paulo. En 1960 expone en el II Salón Interamericano de Pintura (Barranquilla, Colombia), "Arte hoy" (La Habana) y "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo), y se radica en París, donde pinta acuarelas abstractas caracterizadas por el trazo lírico, goteos y manchas que crean un gran dinamismo en el espacio plástico.

En 1962 participa en la XXXI Bienal de Venecia y realiza una serie de monotipos frotando objetos como tuercas, clavos y clips, que titula Huellas. Ese mismo año, es miembro fundador de la Escuela Cooperativa de San Antonio de los Altos (Edo. Miranda), hoy Escuela Comunitaria, creando allí los talleres artesanales en donde imparte clases. Asimismo, junto con J.M. Cruxent expone, en las salas del MBA, 36 cuadros en los cuales el predominio de tintas y colores transparentes introducirán en su obra un tono suave que contrastará con su anterior época. En 1964 recibe el Premio Nacional de Artes Aplicadas conjuntamente con Alejandro Otero. Participa en la "Exposición internacional del libro ilustrado" en Baden-Baden (Alemania) y en la Sala Mendoza exhibe "Signos", serie de 12 monotipos realizados en frottage a partir de los signos zodiacales (colección GAN). En 1966 diseña el vestuario para Fuenteovejuna de Lope de Vega e ilustra el libro Boom!!! de Ludovico Silva; expone en la "Muestra internacional de artesanía artística" en Stuttgart (Alemania). Realiza una serie de collages que se mantienen "en ese difícil vértice entre lo estético y lo emotivo" (Palacios, 1995, p. 42). En 1967 participa en el I Salón Marcos Castillo, realizado en el Hipódromo La Rinconada (Caracas) y en la exposición "Grabados", en la Sala Mendoza; también forma parte en el proyecto de integración de las artes en la Zona Feérica de El Conde con su Estructura cromática. En integraciones a la arquitectura ha realizado varios trabajos como el vitral de la Estación La Hoyada del Metro de Caracas (1983), el mural en mosaico del Hospital de Niños J.M. de los Ríos (Caracas) y el techo del Centro Comercial La Viña en Valencia (Edo. Carabobo). También trabajó junto a Ligia Olivieri en el Banco Obrero, en donde realizó policromías para varios conjuntos residenciales. En 1969 realiza la exposición "1 x 9 color de la serigrafía", en la cual la serigrafía le permitió colocar el color en capas nítidas, delimitando con precisión las superficies y descubrir las propiedades del acrílico y abandonar el óleo (ibídem, p. 45). En ésta época realiza la obra Tú (1969, colección GAN), con la que obtiene una claridad de estilo con colores planos que otorgan a la composición un aspecto blando.

En 1971 participa en "34 estampadores latinoamericanos" (MBA). En 1972 funda y dirige el taller de expresión artística infantil en la Fundación Mendoza; también en 1974 trabaja en los talleres de arte y expresión infantil, fomentados por el Banco del Libro en barrios populares de Caracas. Ese mismo año figura como asesora en la Fundación del Niño. En 1975 expone en "Panorama de la pintura venezolana" (La Habana). En 1976 expone en "Los artistas y Olivetti" (MACC); en 1978 es galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas y se presenta en la muestra "L'œil en question" (Noroit, Arras, Francia). En 1979, la GAN organiza una retrospectiva con obras realizadas entre 1952 y 1978, y participa en la exposición "Arte constructivo venezolano 1945-1965: génesis y desarrollo", realizada en la GAN; este año diseña para el Teatro Municipal de Caracas un telón de boca de trescientos metros cuadrados, del cual Fundarte realiza una edición serigráfica. En 1983 es invitada a la II Bienal Nacional de Artes Visuales (MACC). En 1984 expone en la I Bienal de La Habana y comienza la serie de obras titulada Suite cubista. En 1987 concurre a "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas) y al Salón Nacional de Artes Plásticas en la sección artistas invitados (MACC). En 1991 realiza su exposición antológica más importante, "Moradas del color" (GAN). Mercedes Pardo también ha participado en las ediciones III, XVIII, XX, XXI, XXII, XXIII, XXV y XXVI del Salón Oficial (1942, 1957, 1959-1962, 1964 y 1965). En sus últimos años vivió y trabajó en San Antonio de los Altos (Edo. Miranda).

Obra

Pintura

  • Aube. 1961. Óleo sobre tela. 59,8 x 73 cm. CONAC.

  • Concordances/6. 1963. Tinta de imprenta sobre papel encolado a madera monotipo. 50 x 65 cm. CONAC.

  • Cromática 8. 1974. Serigrafía sobre papel. 76,1 x 57,2 cm. CONAC.

  • Cromática 6. 1974. Serigrafía sobre papel. 76,5 x 57,2 cm. CONAC.

  • Encrucijada. 1978. Óleo sobre tela. 150 x 150,3 cm. CONAC.

  • Escritura Cantábile. 1998. Serigrafía sobre papel. 63,6 x 91,2 cm. CONAC.

  • Helios. 1972. Serigrafía sobre papel. 76 x 56,2 cm. CONAC.

  • Homenaje a Fra Angelico. 1984. Acrílico sobre tela. 122 x 122 cm. CONAC.

  • La pesquisa entrañable. 1970. Acrílico sobre tela. 130 x 130 cm. CONAC.

  • Naturaleza Muerta. 1999-2000. Acrílico sobre tela. 129 x 130 cm. CONAC.

  • Noche en la delta. 1978. Acrílico sobre tela. 150,5 x 150,5 cm. CONAC.

  • Resumí muchas memorias. 1978. Acrílico sobre tela. 151 x 150,5 cm. CONAC.

  • Signes. 1963. Libro con 12 monotipos impresos en frottage y creyón de cera. 37,2 x 37,2 cm. CONAC.

  • Sin título ( Serie formas elementales). 1969. Serigrafía sobre papel. 72,6 x 57,5 cm. CONAC.

  • Sin título. 1964. Serigrafía sobre papel. 21,5 x 20 cm. CONAC.

  • Sin título. 1977. Serigrafía 58/100. 51 x 48 cm. CONAC.

  • Sin título. 1983. Serigrafía sobre papel. 75,4 x 56,5 cm. CONAC.

  • Sin título. 1985. Serigrafía sobre papel. 99,8 x 71 cm. CONAC.

  • Sin título. 1986. Serigrafía sobre papel. 99,7 x 70,2 cm. CONAC.

  • Sin título. 1991. Mosaico. 215 x 143 cm. CONAC.

  • Sin título. 1992. Serigrafía. 47,3 x 42,1 cm. CONAC.

  • Sin título. 1997. Serigrafía. 76,6 x 57,5 cm. CONAC.

  • Sin título. 1998. Serigrafía sobre papel. 76,9 x 57,2 cm. CONAC.

  • Sin título (Serie Huellas). 1963. Monotipo sobre papel. 20,8 x 22 cm. CONAC.

  • Sin título. 1951. Collage sobre cartulina. 39 x 49,8 cm. CONAC

  • Sin título ( Serie formas del tiempo). 1986. Serigrafía sobre papel. 75,7 x 56,7 cm. CONAC.

  • Sin título (Serie formas elementales. 1969. Serigrafía sobre papel. 72,6 x 57,5 cm. CONAC.

  • Sin título (Serie huellas). 1962-1963. Monotipo sobre papel adherido a masonite. 52,7 x 73,5 cm. CONAC.

  • Sin título (Serie las formas del tiempo). 1986. Serigrafía sobre papel. 75,5 x 56,2 cm. CONAC.

  • Sin título. Sin fecha. Serigrafía estampada sobre seda. 94 x 91 cm. CONAC.

  • Sin título. 1980. Serigrafía. 77 x 57 cm. CONAC.

  • Sin título. 1991. Serigrafía sobre papel. 70 x 49,8 cm. CONAC.

  • Tú. 1969. Acrílico sobre tela. 170 x 170 cm. CONAC.

  • Umbra y Penumbra. 1976. Acrílico sobre tela. 200 x 120 cm. CONAC.

  • Un espejo Miró. 1998. Serigrafía. 76,7 x 57,5 cm. CONAC.

  • Viva Diana. 1989. Serigrafía sobre papel. 76,8 x 57,4 cm. CONAC.

Videos

Exposiciones individuales

  • 1947 Sala del Pacífico, Santiago de Chile
  • 1962 MBA
  • 1964 "Signos", Sala Mendoza
  • 1967 "Signos", Librería Cruz del Sur, Caracas
  • 1969 "1 x 9 color de la serigrafía", MBA
  • 1970 "Obras recientes de Mercedes Pardo", Sala Mendoza
  • 1971 Centro de Bellas Artes, Maracaibo
  • 1974 Galería Aele, Madrid
  • 1977 Galería Adler/Castillo, Caracas / Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / Galería Pecanins, Ciudad de México
  • 1978 "Del taller de Mercedes Pardo hoy, Galería de Arte Nacional", Caracas / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
  • 1979 "Color, piel, presencia meditada: exposición antológica de Mercedes Pardo", GAN / Galería Adler/Castillo, Caracas
  • 1980 "Mercedes Pardo en Margarita: pinturas/serigrafías", Museo Francisco Narváez
  • 1983 "Inesauribile Venezia", Galería Sagitario, Caracas
  • 1991 "Moradas del color", GAN
  • 1993 "Obra gráfica de Mercedes Pardo", Consulado de Venezuela, Nueva York
  • 1994 "Obra gráfica de Mercedes Pardo", Los Espacios Cálidos
  • 1995 "Obra gráfica de Mercedes Pardo", MRE
  • 1996 Museo Sacro, Caracas
  • 2000 "Mercedes Pardo. 1951-2000", MAO / "Color y forma", GAN
  • 2005 Casa de la Cultura Pueblo de la Mar, Porlamar, Edo. Nueva Esparta / Unimet

Premios

  • 1942 Mención honorífica en pintura, III Salón Oficial
  • 1944 Premio José Loreto Arismendi, V Salón Oficial
  • 1960 Premio Puebla de Bolívar, XXI Salón Oficial
  • 1961 Premio de la Fundación Fina Gómez, XXII Salón Oficial
  • 1964 Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Alejandro Otero), XXV Salón Oficial
  • 1966 Premio de esmalte, Muestra Internacional de Artesanía Artística, Stuttgart, Alemania
  • 1978 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas
  • 1980 Special Edition Purchase Award, World Print III, San Francisco, California, Estados Unidos
  • 1991 Premio Armando Reverón, AVAP

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / GAN / MBA / Museo Cruz-Diez

Fuentes

  • Palacios, María Fernanda. "Mercedes Pardo: la música del color". En: Venezuela 95, 9. Caracas: MRE, 1995, pp. 34-47.
  • Palacios, María Fernanda. Mercedes Pardo. Moradas del color (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1991.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan
  • Carlos Eduardo Morillo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de los Andes

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