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Pintor y artista de medios mixtos. Hijo de María Barboza Arellano. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1957-1960), donde fue alumno en las clases de modelado, collage y dibujo de Angelina Curiel, y en la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón (1961-1963), donde se creó el grupo Vertical 9 (1962), del cual formó parte junto a Edison Parra y Roberto Obregón, entre otros. En 1963 realiza su primera exposición individual en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, con obras que hacen un uso acertado del collage, y al año siguiente inicia estudios en la Escuela Cristóbal Rojas y recibe el Premio José Ortín Rodríguez del X Salón D'Empaire con Homenaje a la víctima. Desde sus comienzos, su obra pictórica se caracterizó por la influencia del arte pop, aunque, posteriormente, comenzó a responder, cada vez más, al mundo de la artesanía popular que conoció desde su infancia. El elemento distintivo de su obra se caracteriza por la carga dramática impresa en sus piezas. "Las metáforas visuales sustituyen lo real. Son imágenes interiorizadas que muestran el rico imaginario creativo y una doble preocupación fundamental del artista: el qué representar y el cómo representar […]. Para Barboza el espacio se construye a través de una multiplicación de planos y perspectivas que llegan hasta el delirio" (Bello, 1989). Después de recibir el Premio Henrique Otero Vizcarrondo del XXIX Salón Oficial (1968) con Miss Garbo (ensamblaje que fusionaba escultura y pintura), se traslada a Londres donde realiza su primera acción poética (30 muchachas con redes, 1970) y realiza estudios en el London College of Printing (1970-1972).
 
Pintor y artista de medios mixtos. Hijo de María Barboza Arellano. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1957-1960), donde fue alumno en las clases de modelado, collage y dibujo de Angelina Curiel, y en la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón (1961-1963), donde se creó el grupo Vertical 9 (1962), del cual formó parte junto a Edison Parra y Roberto Obregón, entre otros. En 1963 realiza su primera exposición individual en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, con obras que hacen un uso acertado del collage, y al año siguiente inicia estudios en la Escuela Cristóbal Rojas y recibe el Premio José Ortín Rodríguez del X Salón D'Empaire con Homenaje a la víctima. Desde sus comienzos, su obra pictórica se caracterizó por la influencia del arte pop, aunque, posteriormente, comenzó a responder, cada vez más, al mundo de la artesanía popular que conoció desde su infancia. El elemento distintivo de su obra se caracteriza por la carga dramática impresa en sus piezas. "Las metáforas visuales sustituyen lo real. Son imágenes interiorizadas que muestran el rico imaginario creativo y una doble preocupación fundamental del artista: el qué representar y el cómo representar […]. Para Barboza el espacio se construye a través de una multiplicación de planos y perspectivas que llegan hasta el delirio" (Bello, 1989). Después de recibir el Premio Henrique Otero Vizcarrondo del XXIX Salón Oficial (1968) con Miss Garbo (ensamblaje que fusionaba escultura y pintura), se traslada a Londres donde realiza su primera acción poética (30 muchachas con redes, 1970) y realiza estudios en el London College of Printing (1970-1972).
  
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En 1973 regresa a Venezuela y realiza sus primeras acciones en el país, como Cuidado King Kong y Maria Lionza (I Salón de Arte Centro Plaza, Caracas, 1973) y La caja del cachicamo (Parque del Este, Caracas, 1974). Durante 1974 se desempeña como profesor de diseño y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay. Ese año recibe el premio Antonio Edmundo Monsanto, con las ampliaciones fotográficas intervenidas de las expresiones en la calle realizadas en Londres. Fue director del periódico tabloide Buzón de Arte (1976), momento en el cual realiza una gira con expresiones libres por calles, universidades y otros lugares de diferentes países del mundo. Se establece en Estados Unidos (1978) y cursa estudios en la Fleisher Art Memorial, de Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos). En 1981 regresa a Venezuela y estudia en el Cegra, donde se especializa en serigrafía (1983). Durante todo este período realiza numerosas exposiciones colectivas tanto dentro como fuera del país. En 1982, junto a otros artistas no convencionales, funda el grupo E-9. En etapas más recientes, como pintor, Barboza ha cultivado diferentes géneros: bodegones, enseres, paisajes y retratos. La técnica del collage le ha permitido "una liberalidad mucho más evidente que la de sus trabajos al óleo […]. Cuando uno observa los cuadros de Barboza, de inmediato comprende que el autor trasciende su idiosincrasia […]. Dentro de ese despliegue indetenible está, por supuesto, la época que al artista le toca vivir, y simbolizar e iconografiar, pero no como crónica o registro social, sino en tanto la imagen sea vehículo privilegiado de la re-significación de la urdimbre cotidiana y, por tanto, de su rescate espiritual, más allá de tal o cual suceso o personaje" (Silva, 1991). En 1999, junto al artista colombiano Luis Luna, expone en la Galería del Centro Colombo-Venezolano (Cúcuta, Colombia), así como realiza una individual en la Galería Valanti de San José de Costa Rica. Para el año 2000 ejerce el cargo de vicepresidente adjunto de la AVAP y es seleccionado para participar en la muestra "Nueva imagen de Miranda. Persistencia de un rostro", realizada con motivo del doscientos cincuenta aniversario del natalicio de Francisco de Miranda y presentada en la Academia Nacional de la Historia. De su obra, la GAN posee en su colección pinturas como Buenos días señorita Alba II (óleo y esmalte sobre tela adherida a madera compactada, 1986) y Helena (óleo sobre tela, 1992-1993), y trabajos en papel que registran sus acciones como El ciempiés (acuarela, guache, grafito y óleo pastel sobre papel, 1973) y Guarandol —poema aerovisual— (collage, 1980).
 
En 1973 regresa a Venezuela y realiza sus primeras acciones en el país, como Cuidado King Kong y Maria Lionza (I Salón de Arte Centro Plaza, Caracas, 1973) y La caja del cachicamo (Parque del Este, Caracas, 1974). Durante 1974 se desempeña como profesor de diseño y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay. Ese año recibe el premio Antonio Edmundo Monsanto, con las ampliaciones fotográficas intervenidas de las expresiones en la calle realizadas en Londres. Fue director del periódico tabloide Buzón de Arte (1976), momento en el cual realiza una gira con expresiones libres por calles, universidades y otros lugares de diferentes países del mundo. Se establece en Estados Unidos (1978) y cursa estudios en la Fleisher Art Memorial, de Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos). En 1981 regresa a Venezuela y estudia en el Cegra, donde se especializa en serigrafía (1983). Durante todo este período realiza numerosas exposiciones colectivas tanto dentro como fuera del país. En 1982, junto a otros artistas no convencionales, funda el grupo E-9. En etapas más recientes, como pintor, Barboza ha cultivado diferentes géneros: bodegones, enseres, paisajes y retratos. La técnica del collage le ha permitido "una liberalidad mucho más evidente que la de sus trabajos al óleo […]. Cuando uno observa los cuadros de Barboza, de inmediato comprende que el autor trasciende su idiosincrasia […]. Dentro de ese despliegue indetenible está, por supuesto, la época que al artista le toca vivir, y simbolizar e iconografiar, pero no como crónica o registro social, sino en tanto la imagen sea vehículo privilegiado de la re-significación de la urdimbre cotidiana y, por tanto, de su rescate espiritual, más allá de tal o cual suceso o personaje" (Silva, 1991). En 1999, junto al artista colombiano Luis Luna, expone en la Galería del Centro Colombo-Venezolano (Cúcuta, Colombia), así como realiza una individual en la Galería Valanti de San José de Costa Rica. Para el año 2000 ejerce el cargo de vicepresidente adjunto de la AVAP y es seleccionado para participar en la muestra "Nueva imagen de Miranda. Persistencia de un rostro", realizada con motivo del doscientos cincuenta aniversario del natalicio de Francisco de Miranda y presentada en la Academia Nacional de la Historia. De su obra, la GAN posee en su colección pinturas como Buenos días señorita Alba II (óleo y esmalte sobre tela adherida a madera compactada, 1986) y Helena (óleo sobre tela, 1992-1993), y trabajos en papel que registran sus acciones como El ciempiés (acuarela, guache, grafito y óleo pastel sobre papel, 1973) y Guarandol —poema aerovisual— (collage, 1980).
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Revisión actual del 18:30 18 mar 2016

Diego Barboza
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Nombre completo Diego Barboza
Nacimiento 4 de febrero de 1945, Maracaibo - Venezuela
Fallecimiento 9 de abril de 2003, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Pintor y artista de medios mixtos
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Biografía

Pintor y artista de medios mixtos. Hijo de María Barboza Arellano. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1957-1960), donde fue alumno en las clases de modelado, collage y dibujo de Angelina Curiel, y en la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón (1961-1963), donde se creó el grupo Vertical 9 (1962), del cual formó parte junto a Edison Parra y Roberto Obregón, entre otros. En 1963 realiza su primera exposición individual en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, con obras que hacen un uso acertado del collage, y al año siguiente inicia estudios en la Escuela Cristóbal Rojas y recibe el Premio José Ortín Rodríguez del X Salón D'Empaire con Homenaje a la víctima. Desde sus comienzos, su obra pictórica se caracterizó por la influencia del arte pop, aunque, posteriormente, comenzó a responder, cada vez más, al mundo de la artesanía popular que conoció desde su infancia. El elemento distintivo de su obra se caracteriza por la carga dramática impresa en sus piezas. "Las metáforas visuales sustituyen lo real. Son imágenes interiorizadas que muestran el rico imaginario creativo y una doble preocupación fundamental del artista: el qué representar y el cómo representar […]. Para Barboza el espacio se construye a través de una multiplicación de planos y perspectivas que llegan hasta el delirio" (Bello, 1989). Después de recibir el Premio Henrique Otero Vizcarrondo del XXIX Salón Oficial (1968) con Miss Garbo (ensamblaje que fusionaba escultura y pintura), se traslada a Londres donde realiza su primera acción poética (30 muchachas con redes, 1970) y realiza estudios en el London College of Printing (1970-1972).

Desde muy niño, los actos y oficios religiosos le llamaron la atención, y constantemente se prestaba para organizarlos, sobre todo los de la Semana Santa. "Las experiencias de las fiestas de los pueblos, las retretas, los carnavales, los ambientes de bambalinas de colores y piñatas donde se celebran los cumpleaños, llenaron mi imaginación de fantasía y sueños, sin separarme de la realidad, por el contrario, uniéndome a ella, unión que expresé plásticamente a través de un lenguaje" (Barboza, 1981). Desde entonces comienza a trasmutar estos actos tradicionales y a darles una interpretación personal. Esos actos lo condujeron en la década de 1970 a plantearse lo que él llamó "acciones poéticas": actos realizados al aire libre, actividades grupales de participación del público espectador donde logra conjugar al hombre con el poder del arte. En estas acciones poéticas, el espacio cotidiano, los lugares abiertos de la ciudad, son tomados como soporte, como escenario para que se dé el hecho plástico. Según Barboza, lo que resulta de estas experiencias es en parte ficción, en parte realidad, pero también se nutre de la racionalidad y la magia.

En 1973 regresa a Venezuela y realiza sus primeras acciones en el país, como Cuidado King Kong y Maria Lionza (I Salón de Arte Centro Plaza, Caracas, 1973) y La caja del cachicamo (Parque del Este, Caracas, 1974). Durante 1974 se desempeña como profesor de diseño y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay. Ese año recibe el premio Antonio Edmundo Monsanto, con las ampliaciones fotográficas intervenidas de las expresiones en la calle realizadas en Londres. Fue director del periódico tabloide Buzón de Arte (1976), momento en el cual realiza una gira con expresiones libres por calles, universidades y otros lugares de diferentes países del mundo. Se establece en Estados Unidos (1978) y cursa estudios en la Fleisher Art Memorial, de Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos). En 1981 regresa a Venezuela y estudia en el Cegra, donde se especializa en serigrafía (1983). Durante todo este período realiza numerosas exposiciones colectivas tanto dentro como fuera del país. En 1982, junto a otros artistas no convencionales, funda el grupo E-9. En etapas más recientes, como pintor, Barboza ha cultivado diferentes géneros: bodegones, enseres, paisajes y retratos. La técnica del collage le ha permitido "una liberalidad mucho más evidente que la de sus trabajos al óleo […]. Cuando uno observa los cuadros de Barboza, de inmediato comprende que el autor trasciende su idiosincrasia […]. Dentro de ese despliegue indetenible está, por supuesto, la época que al artista le toca vivir, y simbolizar e iconografiar, pero no como crónica o registro social, sino en tanto la imagen sea vehículo privilegiado de la re-significación de la urdimbre cotidiana y, por tanto, de su rescate espiritual, más allá de tal o cual suceso o personaje" (Silva, 1991). En 1999, junto al artista colombiano Luis Luna, expone en la Galería del Centro Colombo-Venezolano (Cúcuta, Colombia), así como realiza una individual en la Galería Valanti de San José de Costa Rica. Para el año 2000 ejerce el cargo de vicepresidente adjunto de la AVAP y es seleccionado para participar en la muestra "Nueva imagen de Miranda. Persistencia de un rostro", realizada con motivo del doscientos cincuenta aniversario del natalicio de Francisco de Miranda y presentada en la Academia Nacional de la Historia. De su obra, la GAN posee en su colección pinturas como Buenos días señorita Alba II (óleo y esmalte sobre tela adherida a madera compactada, 1986) y Helena (óleo sobre tela, 1992-1993), y trabajos en papel que registran sus acciones como El ciempiés (acuarela, guache, grafito y óleo pastel sobre papel, 1973) y Guarandol —poema aerovisual— (collage, 1980).

CINAP-GAN

Obra

Pintura

Medios mixtos

Exposiciones individuales

  • 1963 "Exposición de pintura", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
  • 1964 "Pinturas", Galería El Pez Dorado, Caracas
  • 1967 "Los ratones", Ateneo de Caracas (con José Abreu)
  • 1968 "Dibujos", Galería Polo & Bot, Caracas
  • 1969 The London New Arts Lab, Londres
  • 1973 "Expresiones King Kong y María Lionza: acontecimiento de Diego Barboza", Midland Group Gallery, Nottingham, Inglaterra
  • 1974 "Londres-Caracas. Expresiones", Galería Banap, Caracas
  • 1977 "Células de identidad", Galería Gaudí, Maracaibo
  • 1980 Librería Kuai-Mare, Caracas / "Diez años de poemas de acción", Espacio Anexo, Sala Mendoza / "Diez años de poemas de acción", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Muestra conmemorativa de los diez años de la poesía de acción del artista venezolano Diego Barboza", Instituto de la Cultura del Estado Monagas, Maturín / Biblioteca Pública Central Dr. Julián Padrón, Maturín
  • 1985 "De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas: acción poética", GAN / "De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas: acción poética", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1986 "Entre la duquesa y la calle Carabobo", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
  • 1987 "Más duquesas y majas de la calle Carabobo", Galería Félix, Caracas
  • 1988 "Desafiando la gravedad por metros y por retazos", Galería El Pasillo, Estación Chacaíto, Metro de Caracas
  • 1989 "Obras recientes", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1990 "Barboza en papel. Antología de dibujos 1963-1990", Galería Tito Salas / "Articulaciones", Estación Bellas Artes, Metro de Caracas
  • 1991 "Arte, artículos y articulaciones", Centro de Arte Euroamericano, Caracas / "Seres y enseres: pinturas", MBA / "Seres y enseres: pinturas", Banco de Maracaibo, Maracaibo
  • 1992 "Protagonistas y antagónicos, collages", Gobernación del Distrito Federal, Caracas / "Memories of these days", Galería Ambrosino, Coral Gables, Florida, Estados Unidos / "Protagonistas y antagónicos, collages", Sociedad Dramática, Maracaibo
  • 1993 "Huellas del ser", Galería Uno, Caracas
  • 1994 "Del objeto al desnudo: pasteles", Galería Félix, Caracas / "Mitología personal", Galería Namia Mondolfi, Caracas
  • 1995 "La contramirada. Pasteles", Galería Odalys, Caracas
  • 1996 "La pintura habitada", Galería Juan Ruiz, Maracaibo / "Sinuosidades y pérdidas. Antología 1970-1996", Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz
  • 1998 "Enseres, mitología de lo cotidiano", Galería Medicci, Caracas
  • 1999 "Entre desnudos", Galería Medicci, Caracas / Galería Valanti, San José de Costa Rica
  • 2000 "El festín de la nostalgia 1955-2000", MACMMA / "Viaje a la semilla", Sociedad Dramática, Maracaibo
  • 2001 "El festín de la nostalgia 1955-2000", Maczul / "El festín de la nostalgia 1955-2000", GAN

Acciones

  • 1970 Treinta muchachas con redes, Londres / Ponte una red y acompáñanos, Londres / Expresiones en calles de París, París
  • 1971 El ciempiés, Londres
  • 1972 People Tied Together, Londres / Danger King-Kong, Nottingham, Inglaterra
  • 1974 La caja del cachicamo, Caracas
  • 1975 La caja del cachicamo, UNESR
  • 1980 A diez años de las acciones poéticas, Caracas, Maturín y Maracaibo
  • 1981 Acciones frente a la plaza, Caracas / Pro-testas en azul, blanco y rojo, Coloquio de Arte No Objetual, Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia
  • 1985 De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, GAN / Explor-acción, Sala Marco Antonio Ettedgui, Ateneo de Caracas

Premios

  • 1963 Premio Estímulo Centro de Bellas Artes, IX Salón D'Empaire
  • 1964 Premio José Ortín Rodríguez, X Salón D'Empaire
  • 1965 Primer premio de dibujo, III Salón Círculo Pez Dorado, Ateneo de Caracas
  • 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXIX Salón Oficial
  • 1973 Premio Emilio Boggio, XXXI Salón Arturo Michelena
  • 1974 Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXXII Salón Arturo Michelena
  • 1985 Premio Fundación Banco Consolidado, XLIII Salón Arturo Michelena
  • 1986 Premio Municipal de Artes Visuales, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas
  • 1997 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas

Colecciones

BCV / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Conac / GAN / MACCSI / MACMMA / MBA / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo / Museo de Artes Gráficas Balmiro León, Concejo Municipal, Maracaibo / UNESR

Fuentes

  • Barboza, Diego. "Acerca de la poesía de acción". En: El Universal. Caracas, 6 de septiembre de 1981. Reproducido en: Ramos, María Elena. Acciones frente a la plaza. Caracas: Fundarte, 1995, pp. 59-62.
  • Bello, Milagros. "Diego Barboza, la seducción figurada". En: Diego Barboza, obras recientes (catálogo de exposición). Caracas: Centro de Arte Euroamericano, 1989.
  • Cinap, B 5.
  • Diego Barboza. Cuatro décadas de producción artística (guía). Maracay: MACMMA, 2000.
  • Diego Barboza: el festín de la nostalgia 1955-2000. Caracas: MACMMA-Maczul-GAN, 2000.
  • Espina, Gioconda. "Poemas de acción y otras expresiones de Diego Barboza (1945-1984)". En: Cuaderno 9. Maracaibo: Sociedad Dramática-Ediciones Pancho El Pájaro, sin fecha.
  • Silva, Carlos. "Diego Barboza, seres y enseres". En: Seres y enseres. Caracas-Maracaibo: MBA-Banco de Maracaibo, 1991.
  • Silva, Carlos. Arte, artículos y articulaciones. Caracas: Centro de Arte Euroamericano, 1991.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png
  • Fundación Museos Nacionales (FMN) Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png
  • Centro de Información Nacional de las Artes Plásticas (CINAP) Wh pv Captura SitioWebCINAP PR 301115.jpg

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