Diferencia entre revisiones de «Manasés»

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de si Obra; Cali Colombia,Colombia~Cali~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Pintor. Hijo de Francisco Rodríguez y Rosa Amelia Serrano. Cursó estudios primarios. Desde muy temprana edad se desempeñó en diversos oficios (electricista, mecánico, chofer). Su encuentro con el arte se dio cuando ya tenía 44 años. A partir de ese momento llevó siempre en su bolsillo una libreta y bolígrafo y en sus ratos de espera se entretenía dibujando rostros, ya que su producción creadora "ha tenido la rara virtud (rara en el sentido de escasa y excepcional) de no repetirse nunca, a pesar que siempre pinta o dibuja rostros" (Erminy, 1993, p. 65), de gran expresividad y síntesis gráfica, como en El arqueólogo (1976). Manasés trabajó en 1965 como chofer en la hacienda La Vega de la familia Herrera Uslar, quienes lo incentivaron a pintar. Allí, después de terminar su jornada de trabajo, pintaba desde las ocho de la noche hasta las cuatro de la mañana. En enero de 1966 decidió abandonar el trabajo de chofer particular para dedicarse por completo a la pintura. En julio de ese mismo año se realizó su primera exposición individual. Sus obras iniciales estaban realizadas en guache, acuarela, cera y pastel. En ellas destacaba la ausencia del color y el predominio del dibujo, específicamente de la línea que, en sus múltiples y rápidos trazos se desplaza sugiriendo texturas y formas. Entre 1967 y 1971 se consolida su producción plástica al profundizar en sus búsquedas expresivas. Sus obras se hicieron más colorísticas. Obtuvo en 1969 el Premio Emil Friedman de dibujo en el XXX Salón Oficial. Un año más tarde participó en el Salón Panamericano de Artes Gráficas en el Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali, Colombia). En 1971 fue invitado a participar en la I Bienal Americana de Artes Gráficas en la institución antes mencionada. En este evento obtuvo una mención honorífica. Es el reconocimiento internacional a este "pintor de los rostros del mimetismo urbano enmascarado. Él ve la vanidad en que se hunde todo el tránsito humano por el mundo bajo un incesante desfile individualizado de rostros en los que desaparece todo dato biográfico, para dar emergencia a lo fantástico-expresionista, en donde busca plasmarse, por vía de la memoria, una profunda mirada al corazón del hombre" (Calzadilla, 1975, p. 137).

A mediados de 1985, sus búsquedas expresivas se tradujeron en cambios a nivel técnico: incorporó a su obra texturas y relieves escultóricos. A partir de ese momento creó pinturas que escapan al concepto tradicional de bidimensionalidad: sobre la superficie plana de los formatos de madera encoló gruesas cortezas de árboles, pedazos de anime, papel tapiz y otros materiales. Comenzó a pintar sobre vidrio e incursionó, paulatinamente, en la escultura. Sus constantes exploraciones lo llevaron, en 1989, a pintar con óleo, técnica que no desarrolló. En este período, continuó sus trabajos tridimensionales con materiales no convencionales e incorporó a sus obras el collage, pues "la audacia creativa de Manasés [lo llevó] a experimentar también con objetos de uso cotidiano tales como espejos, escaleras, mesas; estos objetos transformados por la riqueza cromática que les otorga el artista sorprenden como un gesto de pura necesidad de pintar" (Erminy, 1992, p. 69). Es esa necesidad de expresión la que lo llevó, durante 37 años, a realizar obras inconfundibles sustentadas en sólido lenguaje plástico. Manasés "expresó, a través de imágenes impactantes y procedimientos novedosos para su tiempo, la vida que él vio pasar a su alrededor, y expresó con estas imágenes su sentimiento de las cosas e intuiciones profundas tanto de lo consciente como de lo inconsciente" (Calzadilla, 1993, s.p.).

Exposiciones individuales

• 1966 "Los rostros que veo", Galería XX2, Caracas / Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo / Galería La Pinacoteca, Caracas
• 1967 Galería XX2, Caracas
• 1968 Taller Troll, Caracas
• 1969 Galería Track, Caracas
• 1972 "Máscaras como rostro", Galería Banap, Caracas
• 1974 Sala Ocre, Caracas
• 1983 "Manasés, obras recientes", Módulo Venezuela, Fundarte, Parque Los Caobos, Caracas
• 1985 "Los rostros del desvelo", Galería de Arte de Venezuela, Caracas

Exposiciones póstumas

• 1993 "Manasés, artista popular urbano", I Salón Bigott de Arte Popular, Mujabo
• 2003 "Manasés, sereno vértigo creativo", TAC

Premios

• 1969 Premio Emil Friedman, XXX Salón Oficial
• 1971 Mención honorífica, I Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia
• 1981 Mención honorífica, XXXIX Salón Arturo Michelena / Premio Fundarte, II Muestra de Arte Popular, Casa Guipuzcoana, La Guaira
• 1988 Premio Lagoven, I Salón Nacional de Artes Plásticas, sección arte popular, Museo de Petare

Colecciones

BCV / Fundarte / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia / Museo de Petare

Fuentes

• Archivo Museo de Petare.
• Calzadilla, Juan. [Presentación]. En: Manasés. Rostros infinitos (catálogo de exposición). Caracas: Museo de Petare, 1993.
• Calzadilla, Juan. Pintura venezolana de los siglos XIX y XX. Caracas: Litografía Tecnocolor, 1975.
• Cinap, M 7.
• Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
• Díaz, Mariano. Fabuladores del color. Caracas: Fundación Bigott, 1988.
• Erminy, Perán. [Presentación]. En: Imágenes del genio popular (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1992.
• Erminy, Perán. [Presentación]. En: Manasés. Rostros infinitos (catálogo de exposición). Caracas: Museo de Petare, 1993.
• Erminy, Perán. Pintores populares de Caracas. Caracas: Concejo Municipal del Distrito Federal, 1976.
• Nazoa, Aquiles. Las cosas más sencillas. Caracas: OCI, 1972.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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