Diferencia entre revisiones de «Lazo, Antonio»

Pintor. En 1966 culmina sus estudios de formación docente en la Escuela Cristóbal Rojas. Este mismo año realiza su primera exposición individual en la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua-Araure (Edo. Portuguesa). En 1969 realizó un posgrado, primer nivel de educación artística, auspiciado por la Dirección de Educación Secundaria Superior y Especial de la Escuela Cristóbal Rojas. Fue ilustrador en publicaciones como El Farol (1970-1972), el Papel Literario del diario El Nacional y en el semanario Tribuna Popular (1979-1986). Inició su actividad como docente en 1972 en el IUPC, desempeñándose hasta 1986 en las es¬pecialidades de plástica experimental y color, y posteriormente en dibujo y pintura, actividad que interrumpe temporalmente entre 1974 y 1978 para realizar un viaje por Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y México, con la finalidad de conocer las culturas prehispánicas. A su regreso realiza una serie de dibujos inspirados en la iconografía prehispánica. En 1976 viaja a Europa y visita Italia y la Unión Soviética. En 1978 dicta clases de pintura en el Centro de Artes Plásticas de Cumaná. Ese mismo año inicia una serie de obras donde incorpora imágenes de su infancia; participa en una colectiva de pinturas y dibujos conmemorativa del XX aniversario de la Revolución Cubana realizada en Caracas en la Galería La Trinchera, donde presentará en 1979 la muestra individual "Dibujos recientes", conformada por 35 dibujos que recrean dos instancias del poder —la eclesiástica y la económica—, entre éstos destaca su versión libre del retrato de Velázquez El papa Inocencio el Bueno. Al referirse a su trabajo artístico, César Rengifo señaló: "Lazo sorprende por su dominio sobre el blanco y el negro y el buen uso de la modelación del claroscuro. Frente a la obra de Lazo podría pensarse que éste es más dibujante que pintor, quizás esto ocurra porque el joven artista ha puesto el mayor peso de su trabajo en expresarse mediante la línea y el blanco y el negro" (1979). Este mismo año, realiza individuales en el Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho de Cumaná, y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UCV), y participa en las colectivas "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN) y "Homenaje a Armando Reverón (Sala de Exposiciones, BCV), y es reconocido con el Premio Braulio Salazar en el XXXVII Salón Arturo Michelena.

En 1980 participa en las muestras colectivas "El collage en Venezuela" (Galería Estudio Actual, Caracas), "Dibujo nuevo, nueva generación" (Banco Nacional del Comercio, Memphis, Tennessee, Estados Unidos), "El paquete erótico" (Sala Ocre, Caracas) y la muestra itinerante "Gráfica y dibujo en Venezuela, 1980", exhibida en Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia. Desde este año y hasta 1983 dirige el Taller Libre de Pintura del IUPC, entre cuyos alumnos se cuentan Onofre Frías, José Rivas y Félix Perdomo. En 1981 realizó una serie de desnudos clásicos realizados con pastel; participa en "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) y obtiene el Premio Club de Leones del XXXIX Salón Arturo Michelena. En 1982 formó parte de la I Bienal de Dibujo y Grabado (GAN) y recibe el segundo premio, mención dibujo, en el VII Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay). En 1984 participa en las muestras colectivas "Nuevo dibujo" (Sala Mendoza), "Autorretrato" (Espacio Alterno, GAN) y en el Salón Homenaje a Alejo Carpentier (Museo de Arte La Rinconada, Caracas). En 1985 participó en "Colectiva de dibujo" (Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá), "Colectiva de pintura" (Galería Ocho Arte, Caracas), "Artistas de Venezuela por Amnistía Internacional" (Los Espacios Cálidos) y "Amazonia 1" (Sala Mendoza). En 1986 organizó dos individuales, una en la Sala Mendoza y la muestra "Inventario" (Galería G, Caracas); asimismo participó en "Redibujo" (Galería G, Caracas) y en la II Bienal de Dibujo (Museo de Arte La Rinconada), donde recibió el Premio Fundarte, una beca de trabajo en París. En 1987 se establece en Francia y estudia el desarrollo en la historia del arte de ciertas imágenes que serán los temas principales de sus obras posteriores: la dama, el caballo y la ventana. Participa en el Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas). En 1988 expone "Sentimiento, convicción, vivencias" (GAN), selección de trabajos realizados entre 1987 y 1988 durante su estadía en París. Este mismo año participa en colectivas como la I Bienal Nacional de Artes Visuales (MBA), la IV Edición del Premio Eugenio Mendoza (Sala Mendoza) y el Salón de Pintura del Metro de Caracas, donde recibe el primer premio. En 1989 se le otorga el Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría artista joven.

En 1990 toma parte en la muestra "Nueve pintores de la próxima generación" (Baruch College Gallery, Nueva York) y en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). En 1991 expone en el MACCSI, muestra en la cual el artista incorpora su preocupación por los iconos y los juegos lingüísticos que integran la cotidianidad. Las series estructuradas en ensamblajes, pinturas, esculturas e instalaciones desarrollan los temas de caballos y guerreros, entorno urbano y doméstico (planimetrías, aviones, automóviles), la vaca (sus partes, los cortes de su carne), personajes (José Gregorio Hernández, Simón Bolívar) y temas religiosos (crucifixiones, Sagrado Corazón de Jesús), junto a una serie de dibujos. Parte de esta exposición constituirá su representación en la colectiva "Mito y magia de América: los ochenta" (Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México), realizada ese mismo año. En 1992 participa en "Artistas latinoamericanos en Nanterre" (Nanterre, Francia). En 1996 exhibió la serie Lo divino y lo humano en "Adoraciones a un Dios revelado" (MACCSI), once obras en gran formato realizadas en acrílicos, bronces, resinas, asfalto y cuero de ganado, que formaban parte de los eventos conmemorativos a la visita del Papa Juan Pablo II. En 1997 expone, en la Sala Mendoza, "Horizontes, límites de una idea"; en la misma retoma materiales de la naturaleza, y se aparta del color. La muestra representa una obra sintetizadora que intenta recrear el entorno que lo rodea en su propio taller en París, consta de piezas tridimensionales, cuadros e intervenciones en su mayoría elaboradas en papel, cartón, telas, carbón y madera. Antonio Lazo actualmente vive y trabaja entre París y Caracas. La GAN posee en su colección obras datadas entre 1980 y 1990, elaboradas en técnicas que van desde el grafito, tinta y collage hasta piezas realizadas en asfalto, resina y madera.