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Diferencia entre revisiones de «Bermúdez, Henry»
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Pintor y dibujante. Hijo de Elisaúl Bermúdez y Yolanda Carmona. Entre 1965 y 1970 estudió arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo. Realizó su primera individual en la Casa del Periodista de esta ciudad, en 1969. Durante sus inicios se inspiró en la mitología, creando una serie de minotauros y centauros, que fueron retomados por el artista en obras posteriores. También elaboró los Querubines, término acuñado por la crítica venezolana de la época para definir una serie de pequeños personajes masculinos y desnudos. Empero, durante la década de los setenta trabajó con más ahínco el dibujo a base de tinta china sobre papel. Los árboles, las figuras antropomorfas y los pájaros fueron constantes dentro de estas creaciones entretejidas meticulosamente a manera de arabescos, fruto de su experiencia como profesor de arte en Borure de la Costa, al sur del lago de Maracaibo, cuyo paisaje influyó notoriamente en su expresión plástica. Sumado a ello, las creencias de San Benito, la cultura y el folclor negro de Borure, generaron nuevas ideas para su labor dibujística, alejadas de la temática religiosa. Durante este período, hizo cuatro exposiciones individuales y participó en 10 colectivas: I Salón Nacional Plaza (Caracas, 1972), I Salón Nacional de Dibujo y Grabado (Puerto Ordaz, 1972), XXXI Salón Arturo Michelena (1973), "7 pintores zulianos" (Galería de la Plaza Bolívar, Caracas, 1973), I Salón Nacional Ernesto Avellán (Sala Mendoza, 1973), IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Caracas, 1974), I Salón de Dibujo, Grabado y Diseño (ULA, 1975), "Taller de Arte Telémaco" (Maracaibo, 1976), III Bienal de Dibujo (Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 1976) y "Lines of Vision: International Exhibition Foundation" (Washington, 1977). Entre 1977 y 1979 vivió en México, donde estudió la civilización azteca. Dicho estudio se vio reflejado desde el punto de vista temático, reapareció con fuerza lo religioso y, a nivel plástico formal, la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas, derivadas de su estudio de la artesanía mexicana. Ello se vio reflejado desde el punto de vista temático con la vigorosa reaparición de lo religioso y, a nivel plástico formal, con la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas. | Pintor y dibujante. Hijo de Elisaúl Bermúdez y Yolanda Carmona. Entre 1965 y 1970 estudió arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo. Realizó su primera individual en la Casa del Periodista de esta ciudad, en 1969. Durante sus inicios se inspiró en la mitología, creando una serie de minotauros y centauros, que fueron retomados por el artista en obras posteriores. También elaboró los Querubines, término acuñado por la crítica venezolana de la época para definir una serie de pequeños personajes masculinos y desnudos. Empero, durante la década de los setenta trabajó con más ahínco el dibujo a base de tinta china sobre papel. Los árboles, las figuras antropomorfas y los pájaros fueron constantes dentro de estas creaciones entretejidas meticulosamente a manera de arabescos, fruto de su experiencia como profesor de arte en Borure de la Costa, al sur del lago de Maracaibo, cuyo paisaje influyó notoriamente en su expresión plástica. Sumado a ello, las creencias de San Benito, la cultura y el folclor negro de Borure, generaron nuevas ideas para su labor dibujística, alejadas de la temática religiosa. Durante este período, hizo cuatro exposiciones individuales y participó en 10 colectivas: I Salón Nacional Plaza (Caracas, 1972), I Salón Nacional de Dibujo y Grabado (Puerto Ordaz, 1972), XXXI Salón Arturo Michelena (1973), "7 pintores zulianos" (Galería de la Plaza Bolívar, Caracas, 1973), I Salón Nacional Ernesto Avellán (Sala Mendoza, 1973), IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Caracas, 1974), I Salón de Dibujo, Grabado y Diseño (ULA, 1975), "Taller de Arte Telémaco" (Maracaibo, 1976), III Bienal de Dibujo (Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 1976) y "Lines of Vision: International Exhibition Foundation" (Washington, 1977). Entre 1977 y 1979 vivió en México, donde estudió la civilización azteca. Dicho estudio se vio reflejado desde el punto de vista temático, reapareció con fuerza lo religioso y, a nivel plástico formal, la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas, derivadas de su estudio de la artesanía mexicana. Ello se vio reflejado desde el punto de vista temático con la vigorosa reaparición de lo religioso y, a nivel plástico formal, con la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas. | ||
En 1980 regresó a Venezuela y durante ese mismo año viajó a Nueva York, donde se establece por tres años. Para este período el artista elabora obras donde establece una conexión de temática urbana en donde fusiona Nueva York con Maracaibo: rejas de la basílica marabina cual paisaje citadino de Manhattan, el tren subterráneo como oleoductos y el palo ensebado en el medio del Central Park. Hacia 1983 comienza a trabajar con óleo, en tonos cálidos, donde mezcla la cultura azteca precolombina y contemporánea, las vivencias de Maracaibo y la religión judeo-cristiana, representada mediante sus estudios de los frescos de la Capilla Sixtina y otras obras renacentistas, especialmente la figura de la duquesa de Urbino, pintada por Piero della Francesca. Así, produjo un paisaje mítico-mágico, siendo cada personaje símbolo de la expulsión del Paraíso terrenal, donde Quetzalcóatl representa al demonio, el rostro de la duquesa de Urbino a Eva y los personajes híbridos (centauros, hombres-jaguares y mujeres-pájaros) actuaban como la primera pareja (Adán y Eva). A ese período pertenecen Miguel, Douglas y Camilo (sin fecha, colección del artista) y Los dioses del agua (1989, colección del artista). Bermúdez ha usado con frecuencia la perspectiva ortogonal que le permite agudizar la sensación laberíntica de sus composiciones. De su obra de los años noventa destaca El génesis (1993, colección MACCSI). | En 1980 regresó a Venezuela y durante ese mismo año viajó a Nueva York, donde se establece por tres años. Para este período el artista elabora obras donde establece una conexión de temática urbana en donde fusiona Nueva York con Maracaibo: rejas de la basílica marabina cual paisaje citadino de Manhattan, el tren subterráneo como oleoductos y el palo ensebado en el medio del Central Park. Hacia 1983 comienza a trabajar con óleo, en tonos cálidos, donde mezcla la cultura azteca precolombina y contemporánea, las vivencias de Maracaibo y la religión judeo-cristiana, representada mediante sus estudios de los frescos de la Capilla Sixtina y otras obras renacentistas, especialmente la figura de la duquesa de Urbino, pintada por Piero della Francesca. Así, produjo un paisaje mítico-mágico, siendo cada personaje símbolo de la expulsión del Paraíso terrenal, donde Quetzalcóatl representa al demonio, el rostro de la duquesa de Urbino a Eva y los personajes híbridos (centauros, hombres-jaguares y mujeres-pájaros) actuaban como la primera pareja (Adán y Eva). A ese período pertenecen Miguel, Douglas y Camilo (sin fecha, colección del artista) y Los dioses del agua (1989, colección del artista). Bermúdez ha usado con frecuencia la perspectiva ortogonal que le permite agudizar la sensación laberíntica de sus composiciones. De su obra de los años noventa destaca El génesis (1993, colección MACCSI). | ||
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Revisión actual del 11:42 5 dic 2015
| Henry Bermúdez | |
|---|---|
| |
| Nombre completo | Henry Bermúdez |
| Nacimiento | 18 de enero de 1951, Maracaibo, Edo. Zulia - Venezuela |
| Fallecimiento | |
| Nacionalidad | Venezolano |
| Área | Pintor y dibujante |
| Firma | |
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Contenido
Biografía
Pintor y dibujante. Hijo de Elisaúl Bermúdez y Yolanda Carmona. Entre 1965 y 1970 estudió arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo. Realizó su primera individual en la Casa del Periodista de esta ciudad, en 1969. Durante sus inicios se inspiró en la mitología, creando una serie de minotauros y centauros, que fueron retomados por el artista en obras posteriores. También elaboró los Querubines, término acuñado por la crítica venezolana de la época para definir una serie de pequeños personajes masculinos y desnudos. Empero, durante la década de los setenta trabajó con más ahínco el dibujo a base de tinta china sobre papel. Los árboles, las figuras antropomorfas y los pájaros fueron constantes dentro de estas creaciones entretejidas meticulosamente a manera de arabescos, fruto de su experiencia como profesor de arte en Borure de la Costa, al sur del lago de Maracaibo, cuyo paisaje influyó notoriamente en su expresión plástica. Sumado a ello, las creencias de San Benito, la cultura y el folclor negro de Borure, generaron nuevas ideas para su labor dibujística, alejadas de la temática religiosa. Durante este período, hizo cuatro exposiciones individuales y participó en 10 colectivas: I Salón Nacional Plaza (Caracas, 1972), I Salón Nacional de Dibujo y Grabado (Puerto Ordaz, 1972), XXXI Salón Arturo Michelena (1973), "7 pintores zulianos" (Galería de la Plaza Bolívar, Caracas, 1973), I Salón Nacional Ernesto Avellán (Sala Mendoza, 1973), IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Caracas, 1974), I Salón de Dibujo, Grabado y Diseño (ULA, 1975), "Taller de Arte Telémaco" (Maracaibo, 1976), III Bienal de Dibujo (Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 1976) y "Lines of Vision: International Exhibition Foundation" (Washington, 1977). Entre 1977 y 1979 vivió en México, donde estudió la civilización azteca. Dicho estudio se vio reflejado desde el punto de vista temático, reapareció con fuerza lo religioso y, a nivel plástico formal, la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas, derivadas de su estudio de la artesanía mexicana. Ello se vio reflejado desde el punto de vista temático con la vigorosa reaparición de lo religioso y, a nivel plástico formal, con la presencia del grafismo y las tonalidades cálidas.
En 1980 regresó a Venezuela y durante ese mismo año viajó a Nueva York, donde se establece por tres años. Para este período el artista elabora obras donde establece una conexión de temática urbana en donde fusiona Nueva York con Maracaibo: rejas de la basílica marabina cual paisaje citadino de Manhattan, el tren subterráneo como oleoductos y el palo ensebado en el medio del Central Park. Hacia 1983 comienza a trabajar con óleo, en tonos cálidos, donde mezcla la cultura azteca precolombina y contemporánea, las vivencias de Maracaibo y la religión judeo-cristiana, representada mediante sus estudios de los frescos de la Capilla Sixtina y otras obras renacentistas, especialmente la figura de la duquesa de Urbino, pintada por Piero della Francesca. Así, produjo un paisaje mítico-mágico, siendo cada personaje símbolo de la expulsión del Paraíso terrenal, donde Quetzalcóatl representa al demonio, el rostro de la duquesa de Urbino a Eva y los personajes híbridos (centauros, hombres-jaguares y mujeres-pájaros) actuaban como la primera pareja (Adán y Eva). A ese período pertenecen Miguel, Douglas y Camilo (sin fecha, colección del artista) y Los dioses del agua (1989, colección del artista). Bermúdez ha usado con frecuencia la perspectiva ortogonal que le permite agudizar la sensación laberíntica de sus composiciones. De su obra de los años noventa destaca El génesis (1993, colección MACCSI).
Obra
Pintura
Dali
Domador
El árbol
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
MACCSI
Quetzalcoat
Sin título
The visitors invitacion
Vuelta ciclisticaal Táchira
Videos
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Exposiciones individuales
- 1969 Casa del Periodista, Maracaibo
- 1972 Galería Gaudí, Maracaibo
- 1973 Galería Estudio Actual, Caracas
- 1975 Galería Estudio Actual, Caracas / Galería Gaudí, Maracaibo
- 1977 Galería San Ángel, Ciudad de México
- 1979 Galería Estudio Actual, Caracas
- 1981 Galería Heyward-Robinson, Nueva York
- 1983 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1984 Galería Arch, Nueva York
- 1986 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1988 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1991 Galería Embassy, Miami, Florida, Estados Unidos
- 1993 Galería Minotauro, Caracas
- 1994 Galería Juan Carlos Ruiz, Maracaibo
- 1995 Galería de Arte, USB
- 1996 Galería Bredeney, Essen, Alemania / Galería Mora, Caracas
- 1997 Rathaus Bonn-Hardtberg, Bonn, Alemania / Galería Art Nouveau, Maracaibo / MACCSI
Premios
- 1972 Segundo premio, I Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Puerto Ordaz
- 1973 Mención honorífica en dibujo, XXXI Salón Arturo Michelena / Premio Cruz del Sur, I Salón Ernesto Avellán, Caracas
- 1975 Segundo premio, Salón de Dibujo y Pintura, Maracaibo
Colecciones
BCV / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / Maczul / Mamja / Museo de Arte Contemporáneo Fundación Ralli, Punta del Este, Uruguay / Museo de Arte Moderno, San José de Costa Rica / USB
Fuentes
- Cinap, B 25.
- Jezierski, Karin. Pintores del Zulia. Caracas: Lagoven, 1995.
- Viloria, Enrique. Henry Bermúdez. Caracas: Ediciones Pavilo, 1995.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan
Comentarios
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