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Diferencia entre revisiones de «Colmenárez, Asdrúbal»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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Asdrúbal Colmenárez Quiroz (Trujillo, 21 de agosto de 1936) es un artista plástico Trujillano que ha logrado una mayor proyección internacional. Entre 1960 y 1963 realizó estudios en el Taller del Ateneo de Trujillo, su ciudad natal, y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, de Caracas.
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==Vida==
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Asdrúbal Colmenárez Quiroz nace de Trujillo, Venezuela; hijo de Cesar Colmenárez y Pastora Quiroz. Desde su juventud temprana Colmenarez se sintió atraído por el mundo del arte. Estudio en los talleres de artes plásticas del ateneo de Trujillo bajo la enseñanza del pintor surrealista Chileno Dámaso Ogaz, desde 1960 a 1967 le será encargada la enseñanza de pintura en dicho ateneo y en el ateneo de Valera, después de este periodo toma la decisión de de partir a Europa. Llega a París en enero del 68 con la formación artística solida pero provincial, sin embargo se encuentra más preparado que muchos de los artistas que provenían de Caracas. Trabaja realizando los bastidores y otros trabajos en madera para los artistas destacados. 
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Llega a Francia cinco meses antes de que estalle la revolución socio-cultural del 68 ó Mayo francés Y disfruta de las charlas al aire libre que muchos de los pensadores de la época daban. Se matricula en la Universidad Experimental de Vincennes VIII donde se convierte en él asistente del crítico del arte Frank Popper. Para 1969  es becado por el gobierno francés, para los años de 1970 al 72 el consejo venezolano de la cultura es el que lo beca. En 1978 se convierte en el acreedor de la bolsa de trabajo del Guggenheim. Para 1983 es nombrado profesor de arte contemporáneo en la universidad de Vincennes VIII cargo que mantiene hasta el presente , a demás de poseer  desde 1989 el cargo de editor de la revista de arte “Point a la Ligne” de publicación francesa.
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Trujillo Venezuela,Venezuela~Trujillo~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra
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==Biografía==
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Pintor y artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas del Ateneo de Trujillo (1960-1963) y ejerce como profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Valera (1964-1967). En 1968 se traslada a París, recibe una beca del gobierno francés (1970) y sigue estudios de crítica y arte con Frank Popper, de quien fue asistente en el taller de creatividad (1971) en la Universidad Experimental de Vincennes (Francia), donde fue nombrado asistente asociado (1974) para dictar cursos de arte contemporáneo, función que ejerce actualmente. Desde sus inicios, su obra se inscribe dentro del cinetismo, al que incorpora otros elementos como el recurso lúdico y la participación del público en la obra, de forma tal que éste se convierte no sólo en un elemento transformador de la obra sino en un componente esencial en ellas —proceso que el artista llama perceptivismo—, como en los táctiles Psychomagnetiques, que presenta en su primera individual (MBA, 1976). En 1978 obtiene una beca de investigación de la Fundación John Simon Guggenheim, que mantiene sólo tres meses para no interrumpir su cátedra parisina. De esa investigación surge el Alfabeto polisensorial, cuyo principio, según lo expresa el propio artista es "la no inhibición de las capacidades creativas al momento del aprendizaje de la lectura (como es corriente notarlo), y de poner en un mismo pie de igualdad a los niños provenientes de medios socioculturales diferentes, y eliminar el poder omnímodo del maestro" (1979). En 1980 se expone en la GAN la muestra "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura". Entre 1978 y 1980, Colmenárez desarrolla un trabajo inspirado en los graffiti urbanos que llama Psicograffitierra, superficies de acero imantadas cubiertas de polvo metálico, de manera que el espectador podía intervenir la obra dibujando sobre su superficie y modificándola a su antojo. Desde 1981, fecha en que exhibe "Estructuras manipulables" en el Museo Reattu en Arles (Francia), transcurrirán seis años sin actividad expositiva individual, hasta 1987 cuando exhibe sus "Cartas de amor al Japón" en la Galería K de Tokio. En 1988 realiza una escultura de grandes dimensiones para los Juegos Olímpicos de Seúl (Corea del Sur).
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Durante casi una década permanece alejado de la plástica nacional, hasta que regresa a Venezuela en 1989 con la propuesta "Partituras", exhibida en la Sala RG, un conjunto de obras de gran formato e instalaciones, donde el artista muestra una nueva manera de comunicarse con el espectador a través de una variada simbología que recuerda el código Morse, así como la introducción de frases y conceptos. Como elementos novedosos aparecen el color en sus obras, y el hecho de que sus creaciones dejan de ser efímeras, para abordar la permanencia. Este mismo año, los organizadores de la II Bienal de Guayana le dedican el evento a modo de homenaje. Asimismo, realiza una escultura para los jardines de la Universidad de Antioquia (Colombia), y participa en una exposición colectiva en homenaje al bicentenario de la Revolución Francesa, que se realiza en la Capilla Saint-Louis de la Salpétrière de París. Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Víctor Lucena, Alejandro Otero, Rolando Peña y Jesús Soto lo acompañan en la muestra. En 1990 se encuentra en Caracas para impartir el taller "El vacío: un recurso pictórico que despierta la imaginación", en el Instituto Federico Brandt, y presentar la exposición "Las alas del deseo", en la Galería Uno: pinturas en técnica mixta que, según Enrique Viloria son "una propuesta que podemos caracterizar como de síntesis lúdica" (1990). Este mismo año participa en la exposición "Umbrales etnosónicos", experiencia polisensorial que cuenta con la participación del músico Ángel Rada y Víctor Lucena en la Galería Astrid Paredes de Caracas. En 1991 presenta en la GAN, conjuntamente con el Museo Soto y patrocinado por Aluminio del Caroní, un proyecto definido por el artista como una confrontación de la naturaleza con la tecnología: "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", donde el artista estableció un diálogo entre el lenguaje plástico y el lenguaje musical, con el cual concluye su trabajo de las Partituras, para dar lugar a nuevas indagaciones. De vuelta en Caracas, en 1993, presenta "Mare nostrum: pinturas y esculturas", en el MACCSI. Según Eduardo Planchart Licea, la serie "posee el espíritu de sus primeras creaciones, hechas en Trujillo, bajo la tutela del artista chileno Dámaso Ogaz" (1993).
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Luego de tres años de ausencia en el medio plástico venezolano, en 1996, el MAO organiza "Especies de espacios", instalaciones de carácter participativo y lúdico, que remitían a sus Psychomagnetiques por su interacción con el público. Este mismo año, la Galería Ars Forum (Caracas) realiza una retrospectiva de su trabajo que abarca desde 1968 a 1994. En 1998 presenta, en el MACCSI, "Transposición", en la que una vez más, y a manera de hilo conductor, aparece la interacción del espectador y la obra. María Luz Cárdenas escribió en el catálogo de la muestra: "la validez y el atractivo principal de esta exposición es el juego múltiple de afinidades electivas que se plantea al espectador para convertir la historia del arte en una obra que se reproduce a sí misma, cambia continuamente y hace de cada imagen y fragmento de esa historia un haz de sentidos, un puñado de semillas semánticas que germinan en las conciencias del público" (1998). Sobre sus obras más participativas escribió Juan Calzadilla: "a través de sus táctiles y magnéticas, insiste en la participación del espectador como motor de la obra. Utilizando tiras magnéticas, deja al público la posibilidad de efectuar todas las combinaciones elegibles, para crear formas a voluntad, así el creador se convierte en creador de nuevas entidades plásticas a partir de elementos variables y manipulables" (1977, p. 218). La GAN posee obras representativas de su trabajo: Psychomagnetique nº 151 negro y Psychomagnetique nº 159 (láminas magnéticas, plástico y metal sobre madera; 1975), Alfabeto polisensorial (ensamblaje de metal, plástico, pintura y acrílico; 1979) y Estructura I (escultura en láminas de acero y cera; 1992).
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal FotoArtista elp.jpg|
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 02 elp mod.jpg|
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==Obra==
 
==Obra==
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Desde su llegada a Francia Participa en exhibiciones de pintores venezolanos en París, en la Sexta y Séptima Bienales de París y desde 1971 a 1982 en el Salón de Grandes y Jóvenes Artistas de Hoy también en París. Ha exhibido en la Feria de Basilea y en La Exhibición de Jóvenes Escultores en París. Participó en la exposición de "Artistas Latinoamericanos en Europa 1945 1982" que se llevo a cabo en Venecia y en el Grand Palais en París en 1982. Ha participado regularmente en las Bienales de Caracas y la Habana (Cuba). Entre 1985 y 1987 cura las exposiciones "Lo inalcanzable o el Arte de 1995” en el Quai de La Gare; "Distancias" y "Ephémérité”, esta última en la Chapelle Saint Louis de La Salpetriere, todas ellas en París. En 1988 realiza una escultura monumental para la Olimpiada del Arte en Seul, Corea y participa en varias exposiciones en Alemania y Japón. En 1989 realiza exposiciones individuales en el Bolívar Hall de Londres y "Partituras" en la Sala de Exposiciones Rómulo Gallegos en Caracas.
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===Pintura===
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Realiza su primera exposición individual en 1976 en el museo de  Bellas arte de Caracas, para 1978 expone en el Museo de arte Moderno de Paris, Para 1980 presenta en la Galería de Arte Nacional la exposición "Alfabeto Polisensorial y Otras Proposiciones sobre la Escritura" llevada en 1981 al museo de Reattu de Aries, Francia. Para 1987 en la galería K en Tokio sus “Cartas de Amor al Japón” 
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La obra de Colmenárez  se presenta se declinara hacia el arte conceptual, a las ramas del arte de perspectivismo la producción artística del trujillano representa para el crítico Eduardo Planchart la manifestación consciente del abismo que separa a la sociedad actual, razón por la cual se origina toda una nueva estética e ideología surgida de los constantes fragmentos visuales que las culturas van dejado tras de sí. Reflejando el universo que hemos creado en nosotros, un rompecabezas desfragmentado en blanco, rítmicas y variadas que muestras de la cotidianidad e nuestra existencia, representando de esta forma un mundo errático entre el concreto y la conciencia  que carece de las limitantes que el espacio y la temporalidad les otorgaban, ahora es la existencia en sí misma la que está en juego y es representada. Colmenárez por tanto  debe ser interpretado como un artista que nos incita a reconocernos a nosotros mismos en “una arqueología de nuestra cotidianidad.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 12 SerieMare-NostrumN27 1992 elp mod.jpg | Serie Mare-Nostrum Nº27. 1992. Óleo, acrílico, papel y carboncillo sobre tela. 191 x 285 cm.
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A lo largo de su carrera, Colmenárez  sumado una enorme cantidad de producción plástica. A continuación se presenta el catalogo de de la exposición Erotika de la que Bélgica Rodríguez expresa:
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 09 MareNostrum 1992 elp mod.jpg | Mare Nostrum. 1992. Mixta sobre tela. Óleo, creyón y papel. 197 x 340 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 03 AutomneOtono 1998 elp mod.jpg | Automne Otoño. 1998. Mixta sobre tela. 124,3 x 182 x 11 cm.
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===Obras Erótika===
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Consultar: http://www.medicci.com/index.php?option=com_virtuemart&Itemid=364
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Imagen:Obra Ayer Hoy Ma AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Ayer-Hoy-Mañana, Mixta sobre Lienzo y Madera, 112 x 140 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 21 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 21, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 86 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 22 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 22, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 23 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 23, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60/84 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 24 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 24, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 25 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 25, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 26 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 26, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 27 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 27, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 28 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 28, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 29 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 29, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 30 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 30, Mixta sobre papel encolado a MDF, 85 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 31 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 31, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 32 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 32, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 33 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 33, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 34 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 34, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 35 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 35, Mixta sobre Lienzo, 77 x 100 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 36 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 36, Mixta sobre Lienzo, 100 x 85c cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 37 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 37, Mixta sobre papel encolado a MDF, 49 x 67 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 38 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 38, Mixta sobre papel encolado a MDF, 55 x 76 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 39 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 39, Mixta sobre papel encolado a MDF, 54 x 74 cm, 2008
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Imagen:Obra Erotika 41 AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Erotika # 41, Mixta sobre Lienzo, 54 x 74 cm, 2008
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Imagen:Obra Home Feme AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Home-Feme, Mixta sobre Lienzo y Madera, 105 x 135 cm, 2008
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Imagen:Obra Intimite AsdrugalColmenarez Medicci.jpg|Intimite, Mixta sobre Lienzo, 140 x 152 cm, 2008
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===Medios Mixtos===
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 10 PsychomagnetiqueN159 1975 elp mod.jpg | Psychomagnetique Nº 159. 1975. Plancha magnética y fenoflex sobre madera. 30 x 165,5 x 13 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 01 AlfabetoPolisensorial-SeisModelo 1979 elp mod.jpg | Alfabeto polisensorial (seis modelos). 1979. Ensamblaje, plástico, pintura y acrílico. 30 x 33 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 04 CieloTierra 1985 elp mod.jpg | Cielo y Tierra. 1985. Metal, vidrio y madera. 70 x 70 x 50 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 08 EstructuraI 1992 elp mod.jpg | Estructura I. 1992. Soldadura en acero y modelado en cera 68 x 235 x 64 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 06 ElTorpedo 1993 elp mod.jpg | El Torpedo. 1993. Hierro soldado. 293 x 89 x 108 cm.
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Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 05 ElNaufragio SinFecha elp mod.jpg | El naufragio. Sin fecha. Hierro oxidado. 197 x 302 x 160 cm.
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"…Asdrúbal Colmenárez no ha sido víctima de los dioses como Ulises o Edipo, todo lo contrario, está protegido por ellos. Su obra responde a una vocación de independencia, de libertad y desafío, de retos y riesgos, prerrogativas solo del creador. Creativo y humano, ha conducido su obra a momentos estelares, emprendiendo muchos  viajes, primero  desde  su  propia  vida, luego  desde  sus  memorias, existenciales, poéticas y artísticas; es desde allí que el trashumante hombre y filósofo del arte y la vida, teje la red en cuya sombra se oculta para aparecer resplandeciente en la luz de un trabajo de arte…"
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http://www.medicci.com/index.php?option=com_content&view=article&id=199&Itemid=92
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==Videos==
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==Exposiciones individuales==
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*1976 "Táctiles psicomagnéticos", MBA
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*1978 "Alphabet polysensoriel", Museo de los Niños, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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*1980 "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura", GAN
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*1981 "Structures manipulables", Museo Reattu, Arles, Francia
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*1987 "Cartas de amor al Japón", Galería K, Tokio
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*1989 "Score", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / "Partituras", Sala RG / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / "III Juegos del Porvenir", Vincennes, Francia / "Las alas del deseo", Galería Uno, Caracas
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*1991 "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", GAN / "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", Museo Soto / "Obras recientes", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Obra monumental", Coro / "Obra monumental", Estación La Hoyada, Metro de Caracas
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*1992 "Errancias", Galería Naito, Nagoya, Japón / "Obra monumental", Minimikata, Japón
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*1993 "Mare nostrum: pinturas y esculturas", MACCSI / "Serie negra", Galería Espacio Fénix, Caracas
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*1996 "Especies de espacios", MAO / "Retrospectiva, 1968-1994", Galería Ars Forum, Caracas / "Cero al infinito", Galería Leo Blasini, Caracas
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*1998 "Transposición", MACCSI
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*1999 "Latencia errante", Galería Medicci, Caracas
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*2000 "Penas de amor perdidas", Galería Medicci, Caracas / "Natural / artificial", MBA
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*2001 Centro Cultural Corp Group, Caracas / CCEAS
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*2002 "Voyage", Galería Medici, Caracas
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==Exposiciones colectivas==
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*1969 Atelier du Spectateur. Museo Galliera. Paris, Francia / Artistas Boursieers du Gouvernement Francais. UNESCO. Paris, Francia / Art Dans la Rue. Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Paris, Francia
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*1971 7ª Bienal de Paris. Francia.
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*1972 Venezuelan Contemporary Artist. Midland Group Gallery. Inglaterra.
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*1973 Artistes Latino-Américains de Paris. Cite Internacionale des Arts. Paris.
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*1974 Festival Internacional de Arte Contemporáneo. La Rochelle, Francia.
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*1974 75 Festival Internacional de Pintura. Cagnes-sur-Mer, Francia
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*1978 Feria Internacional de Arte de Basilea. Suiza./ Salón de la Joven Escultura. Paris
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*1981 1ra Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
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*1982 Artistes Latino-Américains. Grand Palis. Paris / Artistes Latino-Américains en Europe. Museo de Arte Moderno Ca´Pesaro. Venecia. Italia.
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*1983 2da Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
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*1984 2da Bienal de Dibujo y Grabado. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.
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*1985 L´Insaisissable ou l´art de 1985
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*1986 Gallery Grare, Paris. / Distences. Capilla St Louis de la Salpetriére, Paris.
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*1987 Yoyogi. Art Gallery. Tokio, Japon / Ephémerité. Capilla St Louis de la Salpetriére. Paris.
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*1988 Konkret Acht. Museo de Nuremburg. Alemania
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*1989 Les Droits de´l Art. Capilla St. Louis de la Salpetrieré. Paris.
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* 1990 Espacios Etnosónicos. Galería Astrid Paredes. Caracas, Venezuela
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*1991 ARCO. Feria Internacional de Ate Contemporáneo. Madrid, España
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*1992 Esculturas Contemporáneas. Minamitata. Japon.
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*1993 1ra Trienal de Las Américas. Maubeuye. Francia
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*1993 Frank Stella y Asdrúbal Colmenárez. Galería D´Museo. Caracas, Venezuela.
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*1994 Exhibición en la Galería Diez. Medellín. Colombia./ Sculptures
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*Contemporaines. Musée Des Meaux Arts. Clemont Ferrant. Francia
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*1995 Transferis. Maison de l´amérique Latine. Paris, Francia / Asdrúbal Colmenárez y Kim Sun Tái. Galerie Arsenal. Paris, Francia.
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*1996 Trophée Des Arts Plastiques. Espace Pierre Cardin. Paris, Francia.
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*2003 3ra Bienal de escultura de la Industria del Acero. Museo de Arte/ Contemporáneo. Santurce, Puerto Rico
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*2005 I Simposium Internacional de Escultura. Trujillo, Venezuela.
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*2008 Inaugura Escultura Monumental “Movimiento Continuo” En el Museo Vial de Margarita. Porlamar, Venezuela.
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*2009 Inaugura Escultura Monumental en el Jardín del Palacio de Justicia de Seúl. Korea del Sur.
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*2010 Nuit Blanche. Paris, Francia.
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==Colecciones==
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Celarg / Colección Cisneros, Caracas / CVG / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / Fundación Un Parque para Coro / GAN / MACCSI / Metro de Caracas / Metro de Medellín, Colombia / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo Soto / Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur / Pdvsa, Paraguaná, Edo. Falcón / Sidor
  
 
==Fuentes==
 
==Fuentes==
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*Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
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*Cárdenas, María Luz. Transposición (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1998.
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*Castro Arenas, Mario. "Asdrúbal Colmenárez presenta sus Táctiles psicomagnéticos y su Alfabeto polisensorial". En: 2001. Caracas, 7 de octubre de 1979.
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*Centro de Documentación, MAO.
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*Centro de Documentación, MBA, C 64.
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*Cinap, C 40.
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*Planchart Licea, Eduardo. Mare nostrum: pinturas y esculturas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1993.
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*Viloria, Enrique. Las alas del deseo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Uno, 1990.
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==Créditos==
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*Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan
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*Quisqueya Cueto. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: astrea31@gmail.com
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==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
 
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Revisión actual del 15:33 8 ago 2014

Asdrúbal Colmenárez
AsdrubalColmenarezPersonal.png
Nombre completo Asdrúbal Colmenárez Quiroz
Nacimiento 21 de Agosto de 1936 (76 años), Trujillo - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Artista plástico
Firma AsdrubalColmenarez Firma.png


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Trujillo Venezuela,Venezuela~Trujillo~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Biografía

Pintor y artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas del Ateneo de Trujillo (1960-1963) y ejerce como profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Valera (1964-1967). En 1968 se traslada a París, recibe una beca del gobierno francés (1970) y sigue estudios de crítica y arte con Frank Popper, de quien fue asistente en el taller de creatividad (1971) en la Universidad Experimental de Vincennes (Francia), donde fue nombrado asistente asociado (1974) para dictar cursos de arte contemporáneo, función que ejerce actualmente. Desde sus inicios, su obra se inscribe dentro del cinetismo, al que incorpora otros elementos como el recurso lúdico y la participación del público en la obra, de forma tal que éste se convierte no sólo en un elemento transformador de la obra sino en un componente esencial en ellas —proceso que el artista llama perceptivismo—, como en los táctiles Psychomagnetiques, que presenta en su primera individual (MBA, 1976). En 1978 obtiene una beca de investigación de la Fundación John Simon Guggenheim, que mantiene sólo tres meses para no interrumpir su cátedra parisina. De esa investigación surge el Alfabeto polisensorial, cuyo principio, según lo expresa el propio artista es "la no inhibición de las capacidades creativas al momento del aprendizaje de la lectura (como es corriente notarlo), y de poner en un mismo pie de igualdad a los niños provenientes de medios socioculturales diferentes, y eliminar el poder omnímodo del maestro" (1979). En 1980 se expone en la GAN la muestra "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura". Entre 1978 y 1980, Colmenárez desarrolla un trabajo inspirado en los graffiti urbanos que llama Psicograffitierra, superficies de acero imantadas cubiertas de polvo metálico, de manera que el espectador podía intervenir la obra dibujando sobre su superficie y modificándola a su antojo. Desde 1981, fecha en que exhibe "Estructuras manipulables" en el Museo Reattu en Arles (Francia), transcurrirán seis años sin actividad expositiva individual, hasta 1987 cuando exhibe sus "Cartas de amor al Japón" en la Galería K de Tokio. En 1988 realiza una escultura de grandes dimensiones para los Juegos Olímpicos de Seúl (Corea del Sur).

Durante casi una década permanece alejado de la plástica nacional, hasta que regresa a Venezuela en 1989 con la propuesta "Partituras", exhibida en la Sala RG, un conjunto de obras de gran formato e instalaciones, donde el artista muestra una nueva manera de comunicarse con el espectador a través de una variada simbología que recuerda el código Morse, así como la introducción de frases y conceptos. Como elementos novedosos aparecen el color en sus obras, y el hecho de que sus creaciones dejan de ser efímeras, para abordar la permanencia. Este mismo año, los organizadores de la II Bienal de Guayana le dedican el evento a modo de homenaje. Asimismo, realiza una escultura para los jardines de la Universidad de Antioquia (Colombia), y participa en una exposición colectiva en homenaje al bicentenario de la Revolución Francesa, que se realiza en la Capilla Saint-Louis de la Salpétrière de París. Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Víctor Lucena, Alejandro Otero, Rolando Peña y Jesús Soto lo acompañan en la muestra. En 1990 se encuentra en Caracas para impartir el taller "El vacío: un recurso pictórico que despierta la imaginación", en el Instituto Federico Brandt, y presentar la exposición "Las alas del deseo", en la Galería Uno: pinturas en técnica mixta que, según Enrique Viloria son "una propuesta que podemos caracterizar como de síntesis lúdica" (1990). Este mismo año participa en la exposición "Umbrales etnosónicos", experiencia polisensorial que cuenta con la participación del músico Ángel Rada y Víctor Lucena en la Galería Astrid Paredes de Caracas. En 1991 presenta en la GAN, conjuntamente con el Museo Soto y patrocinado por Aluminio del Caroní, un proyecto definido por el artista como una confrontación de la naturaleza con la tecnología: "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", donde el artista estableció un diálogo entre el lenguaje plástico y el lenguaje musical, con el cual concluye su trabajo de las Partituras, para dar lugar a nuevas indagaciones. De vuelta en Caracas, en 1993, presenta "Mare nostrum: pinturas y esculturas", en el MACCSI. Según Eduardo Planchart Licea, la serie "posee el espíritu de sus primeras creaciones, hechas en Trujillo, bajo la tutela del artista chileno Dámaso Ogaz" (1993).

Luego de tres años de ausencia en el medio plástico venezolano, en 1996, el MAO organiza "Especies de espacios", instalaciones de carácter participativo y lúdico, que remitían a sus Psychomagnetiques por su interacción con el público. Este mismo año, la Galería Ars Forum (Caracas) realiza una retrospectiva de su trabajo que abarca desde 1968 a 1994. En 1998 presenta, en el MACCSI, "Transposición", en la que una vez más, y a manera de hilo conductor, aparece la interacción del espectador y la obra. María Luz Cárdenas escribió en el catálogo de la muestra: "la validez y el atractivo principal de esta exposición es el juego múltiple de afinidades electivas que se plantea al espectador para convertir la historia del arte en una obra que se reproduce a sí misma, cambia continuamente y hace de cada imagen y fragmento de esa historia un haz de sentidos, un puñado de semillas semánticas que germinan en las conciencias del público" (1998). Sobre sus obras más participativas escribió Juan Calzadilla: "a través de sus táctiles y magnéticas, insiste en la participación del espectador como motor de la obra. Utilizando tiras magnéticas, deja al público la posibilidad de efectuar todas las combinaciones elegibles, para crear formas a voluntad, así el creador se convierte en creador de nuevas entidades plásticas a partir de elementos variables y manipulables" (1977, p. 218). La GAN posee obras representativas de su trabajo: Psychomagnetique nº 151 negro y Psychomagnetique nº 159 (láminas magnéticas, plástico y metal sobre madera; 1975), Alfabeto polisensorial (ensamblaje de metal, plástico, pintura y acrílico; 1979) y Estructura I (escultura en láminas de acero y cera; 1992).

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Obra

Pintura

  • Serie Mare-Nostrum Nº27. 1992. Óleo, acrílico, papel y carboncillo sobre tela. 191 x 285 cm.

  • Mare Nostrum. 1992. Mixta sobre tela. Óleo, creyón y papel. 197 x 340 cm.

  • Automne Otoño. 1998. Mixta sobre tela. 124,3 x 182 x 11 cm.

Obras Erótika

Consultar: http://www.medicci.com/index.php?option=com_virtuemart&Itemid=364

  • Ayer-Hoy-Mañana, Mixta sobre Lienzo y Madera, 112 x 140 cm, 2008

  • Erotika # 21, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 86 cm, 2008

  • Erotika # 22, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008

  • Erotika # 23, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60/84 cm, 2008

  • Erotika # 24, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008

  • Erotika # 25, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008

  • Erotika # 26, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008

  • Erotika # 27, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008

  • Erotika # 28, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008

  • Erotika # 29, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008

  • Erotika # 30, Mixta sobre papel encolado a MDF, 85 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 31, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 32, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 33, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 34, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 35, Mixta sobre Lienzo, 77 x 100 cm, 2008

  • Erotika # 36, Mixta sobre Lienzo, 100 x 85c cm, 2008

  • Erotika # 37, Mixta sobre papel encolado a MDF, 49 x 67 cm, 2008

  • Erotika # 38, Mixta sobre papel encolado a MDF, 55 x 76 cm, 2008

  • Erotika # 39, Mixta sobre papel encolado a MDF, 54 x 74 cm, 2008

  • Erotika # 41, Mixta sobre Lienzo, 54 x 74 cm, 2008

  • Home-Feme, Mixta sobre Lienzo y Madera, 105 x 135 cm, 2008

  • Intimite, Mixta sobre Lienzo, 140 x 152 cm, 2008

Medios Mixtos

  • Psychomagnetique Nº 159. 1975. Plancha magnética y fenoflex sobre madera. 30 x 165,5 x 13 cm.

  • Alfabeto polisensorial (seis modelos). 1979. Ensamblaje, plástico, pintura y acrílico. 30 x 33 cm.

  • Cielo y Tierra. 1985. Metal, vidrio y madera. 70 x 70 x 50 cm.

  • Estructura I. 1992. Soldadura en acero y modelado en cera 68 x 235 x 64 cm.

  • El Torpedo. 1993. Hierro soldado. 293 x 89 x 108 cm.

  • El naufragio. Sin fecha. Hierro oxidado. 197 x 302 x 160 cm.


Videos

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Exposiciones individuales

  • 1976 "Táctiles psicomagnéticos", MBA
  • 1978 "Alphabet polysensoriel", Museo de los Niños, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
  • 1980 "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura", GAN
  • 1981 "Structures manipulables", Museo Reattu, Arles, Francia
  • 1987 "Cartas de amor al Japón", Galería K, Tokio
  • 1989 "Score", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / "Partituras", Sala RG / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / "III Juegos del Porvenir", Vincennes, Francia / "Las alas del deseo", Galería Uno, Caracas
  • 1991 "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", GAN / "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", Museo Soto / "Obras recientes", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Obra monumental", Coro / "Obra monumental", Estación La Hoyada, Metro de Caracas
  • 1992 "Errancias", Galería Naito, Nagoya, Japón / "Obra monumental", Minimikata, Japón
  • 1993 "Mare nostrum: pinturas y esculturas", MACCSI / "Serie negra", Galería Espacio Fénix, Caracas
  • 1996 "Especies de espacios", MAO / "Retrospectiva, 1968-1994", Galería Ars Forum, Caracas / "Cero al infinito", Galería Leo Blasini, Caracas
  • 1998 "Transposición", MACCSI
  • 1999 "Latencia errante", Galería Medicci, Caracas
  • 2000 "Penas de amor perdidas", Galería Medicci, Caracas / "Natural / artificial", MBA
  • 2001 Centro Cultural Corp Group, Caracas / CCEAS
  • 2002 "Voyage", Galería Medici, Caracas

Exposiciones colectivas

  • 1969 Atelier du Spectateur. Museo Galliera. Paris, Francia / Artistas Boursieers du Gouvernement Francais. UNESCO. Paris, Francia / Art Dans la Rue. Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Paris, Francia
  • 1971 7ª Bienal de Paris. Francia.
  • 1972 Venezuelan Contemporary Artist. Midland Group Gallery. Inglaterra.
  • 1973 Artistes Latino-Américains de Paris. Cite Internacionale des Arts. Paris.
  • 1974 Festival Internacional de Arte Contemporáneo. La Rochelle, Francia.
  • 1974 75 Festival Internacional de Pintura. Cagnes-sur-Mer, Francia
  • 1978 Feria Internacional de Arte de Basilea. Suiza./ Salón de la Joven Escultura. Paris
  • 1981 1ra Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
  • 1982 Artistes Latino-Américains. Grand Palis. Paris / Artistes Latino-Américains en Europe. Museo de Arte Moderno Ca´Pesaro. Venecia. Italia.
  • 1983 2da Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
  • 1984 2da Bienal de Dibujo y Grabado. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.
  • 1985 L´Insaisissable ou l´art de 1985
  • 1986 Gallery Grare, Paris. / Distences. Capilla St Louis de la Salpetriére, Paris.
  • 1987 Yoyogi. Art Gallery. Tokio, Japon / Ephémerité. Capilla St Louis de la Salpetriére. Paris.
  • 1988 Konkret Acht. Museo de Nuremburg. Alemania
  • 1989 Les Droits de´l Art. Capilla St. Louis de la Salpetrieré. Paris.
  • 1990 Espacios Etnosónicos. Galería Astrid Paredes. Caracas, Venezuela
  • 1991 ARCO. Feria Internacional de Ate Contemporáneo. Madrid, España
  • 1992 Esculturas Contemporáneas. Minamitata. Japon.
  • 1993 1ra Trienal de Las Américas. Maubeuye. Francia
  • 1993 Frank Stella y Asdrúbal Colmenárez. Galería D´Museo. Caracas, Venezuela.
  • 1994 Exhibición en la Galería Diez. Medellín. Colombia./ Sculptures
  • Contemporaines. Musée Des Meaux Arts. Clemont Ferrant. Francia
  • 1995 Transferis. Maison de l´amérique Latine. Paris, Francia / Asdrúbal Colmenárez y Kim Sun Tái. Galerie Arsenal. Paris, Francia.
  • 1996 Trophée Des Arts Plastiques. Espace Pierre Cardin. Paris, Francia.
  • 2003 3ra Bienal de escultura de la Industria del Acero. Museo de Arte/ Contemporáneo. Santurce, Puerto Rico
  • 2005 I Simposium Internacional de Escultura. Trujillo, Venezuela.
  • 2008 Inaugura Escultura Monumental “Movimiento Continuo” En el Museo Vial de Margarita. Porlamar, Venezuela.
  • 2009 Inaugura Escultura Monumental en el Jardín del Palacio de Justicia de Seúl. Korea del Sur.
  • 2010 Nuit Blanche. Paris, Francia.

Colecciones

Celarg / Colección Cisneros, Caracas / CVG / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / Fundación Un Parque para Coro / GAN / MACCSI / Metro de Caracas / Metro de Medellín, Colombia / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo Soto / Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur / Pdvsa, Paraguaná, Edo. Falcón / Sidor

Fuentes

  • Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
  • Cárdenas, María Luz. Transposición (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1998.
  • Castro Arenas, Mario. "Asdrúbal Colmenárez presenta sus Táctiles psicomagnéticos y su Alfabeto polisensorial". En: 2001. Caracas, 7 de octubre de 1979.
  • Centro de Documentación, MAO.
  • Centro de Documentación, MBA, C 64.
  • Cinap, C 40.
  • Planchart Licea, Eduardo. Mare nostrum: pinturas y esculturas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1993.
  • Viloria, Enrique. Las alas del deseo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Uno, 1990.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan
  • Quisqueya Cueto. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: astrea31@gmail.com

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