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En abril de 1990 participa en la II Edición del Premio Mendoza de Escultura, en la Sala Mendoza, con la instalación El blanco, el negro, el rojo, objetos teóricos; a partir de esta experiencia introduce el término anto para establecer una medida personal, equivalente a su propia estatura. En 1991 forma parte de la muestra "Uno, dos, tres, cuatro", realizada en el MBA, con la instalación Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos (colección MBA). Paralelamente, en la sala 5 muestra la video-instalación Homenaje a Yves Klein y el libro-objeto de la acción titulada Conversación con baño de agua tibia, versión II, publicado por el MBA. En 1992 comienza a dar clases de lenguaje plástico en el IUESAPAR y en 1993 participa en la VI Bienal Francisco Narváez con El punto cero de la silla: situación cerrada. Situación abierta, que expone en julio en el MAVAO. En 1995, sus obras Casa y Homenaje a Yves Klein forman parte de la muestra "Una visión del arte contemporáneo: colección Ignacio y Valentina Oberto", exhibida en el MACCSI, y, en la muestra "Casa abierta: estudios de la colección de pintura y escultura del Museo de Bellas Artes", se incluye su pieza Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos. Esta obra será incluida también en la muestra "De la abstracción: colección de arte latinoamericano del Museo de Bellas Artes" (MBA, 1996) y en "Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino" (MBA, 1998). En 1996 participa en "La invención de la continuidad", organizada por la GAN, donde exhibe Pantalla para imágenes posteriores (colección GAN), Registro de casa (1981), Si-ya ¿y por qué no? (1981) y Tres antos igual a la medida de mi cuerpo (fotografías urbanas, 1965-1997, colección GAN). En 1998 presenta la instalación Cas(a)nto, en la sala 2 del MBA, en la que incluye pinturas abstractas, objetos, sillas, dibujos, fotografías, su síntesis autobiográfica y artística y sus investigaciones sobre la interacción con los objetos de la cotidianidad. La exposición permaneció abierta seis meses, lapso durante el cual se logró organizar el ciclo de performances titulado Acciones/Un diálogo con Cas(a)nto, en el cual participaron más de 30 artistas venezolanos. En 2002 fue invitada por la curadora Esther Regueira a participar en el evento "Agitación como ritual cotidiano - Cartografías del deseo" (Museo Reina Sofía). En 2003 participa en "Fragmento y universo" en el Centro Cultural Corp Group (Caracas) con la instalación Conversación nº 3. Con María Elena Ramos y presenta la acción corporal o performance Tejido amarillo, azul y rojo al infinito, donde permaneció 8 horas tejiendo una banda con los colores de la bandera venezolana como un acto propiciatorio de "buenas energías" para el país. Asimismo, formo parte de "Conceptualismos. Arte conceptual en Venezuela (1960-2000)" (MACMMA, 2004), muestra en la cual aparece representada con varias instalaciones y una acción corporal en vivo titulada Tejido amarillo, azul y rojo al infinito 1999-2004. Ha sido profesora de la Escuela Cristóbal Rojas (durante 16 años) y del IUESAPAR (desde su fundación). En 2002 recibió, junto a otros profesores, la licenciatura en arte, mención pintura, por parte del IUESAPAR, como reconocimiento a su labor en esta institución.
 
En abril de 1990 participa en la II Edición del Premio Mendoza de Escultura, en la Sala Mendoza, con la instalación El blanco, el negro, el rojo, objetos teóricos; a partir de esta experiencia introduce el término anto para establecer una medida personal, equivalente a su propia estatura. En 1991 forma parte de la muestra "Uno, dos, tres, cuatro", realizada en el MBA, con la instalación Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos (colección MBA). Paralelamente, en la sala 5 muestra la video-instalación Homenaje a Yves Klein y el libro-objeto de la acción titulada Conversación con baño de agua tibia, versión II, publicado por el MBA. En 1992 comienza a dar clases de lenguaje plástico en el IUESAPAR y en 1993 participa en la VI Bienal Francisco Narváez con El punto cero de la silla: situación cerrada. Situación abierta, que expone en julio en el MAVAO. En 1995, sus obras Casa y Homenaje a Yves Klein forman parte de la muestra "Una visión del arte contemporáneo: colección Ignacio y Valentina Oberto", exhibida en el MACCSI, y, en la muestra "Casa abierta: estudios de la colección de pintura y escultura del Museo de Bellas Artes", se incluye su pieza Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos. Esta obra será incluida también en la muestra "De la abstracción: colección de arte latinoamericano del Museo de Bellas Artes" (MBA, 1996) y en "Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino" (MBA, 1998). En 1996 participa en "La invención de la continuidad", organizada por la GAN, donde exhibe Pantalla para imágenes posteriores (colección GAN), Registro de casa (1981), Si-ya ¿y por qué no? (1981) y Tres antos igual a la medida de mi cuerpo (fotografías urbanas, 1965-1997, colección GAN). En 1998 presenta la instalación Cas(a)nto, en la sala 2 del MBA, en la que incluye pinturas abstractas, objetos, sillas, dibujos, fotografías, su síntesis autobiográfica y artística y sus investigaciones sobre la interacción con los objetos de la cotidianidad. La exposición permaneció abierta seis meses, lapso durante el cual se logró organizar el ciclo de performances titulado Acciones/Un diálogo con Cas(a)nto, en el cual participaron más de 30 artistas venezolanos. En 2002 fue invitada por la curadora Esther Regueira a participar en el evento "Agitación como ritual cotidiano - Cartografías del deseo" (Museo Reina Sofía). En 2003 participa en "Fragmento y universo" en el Centro Cultural Corp Group (Caracas) con la instalación Conversación nº 3. Con María Elena Ramos y presenta la acción corporal o performance Tejido amarillo, azul y rojo al infinito, donde permaneció 8 horas tejiendo una banda con los colores de la bandera venezolana como un acto propiciatorio de "buenas energías" para el país. Asimismo, formo parte de "Conceptualismos. Arte conceptual en Venezuela (1960-2000)" (MACMMA, 2004), muestra en la cual aparece representada con varias instalaciones y una acción corporal en vivo titulada Tejido amarillo, azul y rojo al infinito 1999-2004. Ha sido profesora de la Escuela Cristóbal Rojas (durante 16 años) y del IUESAPAR (desde su fundación). En 2002 recibió, junto a otros profesores, la licenciatura en arte, mención pintura, por parte del IUESAPAR, como reconocimiento a su labor en esta institución.
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Antonieta Sosa
Wh pv SosaAntonieta Artista 03 EP 291015.jpg
Nombre completo Antonieta Sosa
Nacimiento 1 de marzo de 1940, Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento
Nacionalidad Estadounidense
Área Artista conceptual
Firma


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40.7034947, -74.2598724 ~Nueva York, Estados Unidos~Lugar de nacimiento. 10.4686988,-67.0304542 ~Caracas, Venezuela~Lugar estudio y de su obra. }}


Biografía

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Biografía

Pintor y dibujante. Estudió dibujo y pintura con el profesor Andrés Guzmán. A mediados de los años setenta obtiene el título de profesor de física en el Instituto Pedagógico de Barquisimeto, profesión que ejerce por un tiempo hasta que decide dedicarse por completo al arte. En sus inicios su temática pictórica demuestra un profundo interés por el paisajismo y escenas costumbristas como las peleas de gallos, las procesiones de la Divina Pastora y los mercados libres. A comienzos de los años ochenta se volcará hacia una pintura de tipo ecológico en la que manifiesta su protesta por la contaminación de lugares naturales como el Valle del Turbio. Su pintura comienza a hacerse menos narrativa y más cromática hasta tornarse eminentemente abstracta y de colores muy vivos en los años noventa. En ella se evidencia un dominio figurativo y abstracto a la vez que hace que su obra transmita un mensaje lúdico, eminentemente plástico, simbólico, donde las reminiscencias humanas, de su infancia, tienen un justo valor. "En estos últimos tiempos, Chirinos ha luchado por realizar un arte donde se amalgama lo abstracto, lo violento, la mancha, el machismo, con su propia fuerza y lo figurativo, con la presencia de lo figurativo, cambiado o invisible, pero ineludible. El artista ha conseguido la veta que venía buscando. Las búsquedas y los encuentros se orientan hacia las reminiscencias infantiles, primarias, primogénitas, posiblemente experimentadas, vividas por el artista, entre Churuguara, Carora, Barquisimeto y otros sitios mundanos. La plasticidad de la obra de Chirinos nos acerca a ese mundo de sueños, de fantasías, de remembranzas, desde la materia pictórica informal, desde el trazo violento, desde el collage y el color, que en su caso se presta para colocar el mensaje con fuerza, con prestancia, donde básicamente combina los azules, los blancos, los colores ladrillo, los morados fuertes, los bermellas, los amarillos, ciertos puntos como miradas o recuerdos de imágenes" (Aranguren, 1992). Ha participado en exposiciones colectivas dentro y fuera de Venezuela como la "Exposición de pintores larenses" (UNA, Barquisimeto, 1973), "Segundo festival de pintura larense. Homenaje a Rafael Monasterios" (Pro-Venezuela, Caracas, 1981), "Yacambú. Sueños y agua" (exposición itinerante por Caracas, Barquisimeto, Guanare y San Felipe, 1985), I Salón Anual de Artistas Noveles (Seguros Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo, 1990), "Pintura contemporánea larense" (Centro Venezolano de Cultura, Bogotá, 1991), XVIII Salón Aragua (Macma, 1993), "Three Visions. One Reality" (Paulina Riel Off Gallery, Nueva York, 1994), "Arte latinoamericano" (Galería Los Toldos, Monterrey, México, 1995), X Salón Cementos Caribe (Museo de Arte de Coro, 1997), "Expresiones del milenio" (Ateneo de Barquisimeto, 2000) y "Tres pintores, tres estilos, tres amigos" (Sala de Arte Villalón, Fundasab, Barquisimeto, 2001).

Exposiciones individuales

  • 1969 "Siete objetos blancos", Ateneo de Caracas
  • 1977 Sala Mendoza
  • 1978 "Sillas y mariposas", Galería La Trinchera, Caracas
  • 1979 "Arte en vitrina", Librería Cruz del Sur, Caracas
  • 1980 "Conversación con baño de agua tibia", GAN
  • 1981 "¿Y por qué no?", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
  • 1985 "Del cuerpo al vacío", GAN
  • 1998 "Cas(a)nto", MBA

Premios

  • 2000 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas

Colecciones

Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MBA

Fuentes

  • Hernández, Carmen. Cronología de Antonieta Sosa (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1999 (inédito).
  • Hurtado, Efraín. Sillas y mariposas (catálogo de exposición). Caracas: Galería La Trinchera, 1978.
  • Sosa, Antonieta. Del cuerpo al vacío. Una situación de Antonieta Sosa. Homenaje a Oskar Schlemmer y Armando Reverón. Caracas: GAN, 1985.
  • Suárez, Élida. "Antonieta Sosa: una instalación sugerente". En: El Nacional. Caracas, 3 de diciembre de 1998.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png


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