Diferencia entre revisiones de «Ochoa, Nela»

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Artista multidisciplinaria. Inicia su formación en 1972 recibiendo clases de pintura con Marcela Jaye y en la Escuela Cristóbal Rojas, mientras realiza simultáneamente cursos de danza contemporánea con Contradanza (Caracas). Los videos de Nela Ochoa y posteriormente sus instalaciones y performances recibirán directamente la influencia de su formación en danza: los principios de escenografía y puesta en escena, así como la simbología del lenguaje corporal y el cuerpo como tema y objeto de reflexión han sido constantes en toda su obra. Entre 1972 y 1974 sigue cursos de diseño gráfico en el Instituto Neumann, y este último año estudia dibujo con Abilio Padrón. En 1979 toma cursos de danza y vocalización con el Roy Hart Theatre, así como con Macrodanza (hasta 1980) y Danzahoy (1980). En 1981, en París, sigue cursos de danza contemporánea, logrando el grado en esa disciplina en la Academia Rencontres Internationales de Danse Contemporaine en 1985. En 1982 se interesa por el grabado, que practica en L'Atelier (París), y sigue su formación de dibujo e ilustración con Abilio Padrón, radicado entonces en Francia. Entre 1983 y 1984 toma cursos de danzas del Magreb (París) con El-Hadi Cheriffa.

Su actividad creativa en el área de las artes visuales se inicia en 1985 con videos (San Joaquín es un gesto), performances (1492) y coreografías (Del porte de niños). En 1986 realiza Que en pez descanse (video); en 1987, Topos (video y coreografía) e Invernadero (su primer video-instalación); en 1988 estrena Cómics (coreografía) y expone sus primeros RxETRATOS, pinturas sobre láminas de rayos X. En 1990 realiza Mala matiana y El jardín de los misterios, ambos videos, y, en 1991, El árbol del bien y del mal, video-escultura con la cual su obra empieza a tomar una fisonomía particular: la forma en que volúmenes tridimensionales son usados como receptáculos de complejos sistemas de audio y video. En 1992 estrena Caja de música, nuevo video-instalación a partir del cual realiza performances; monta Caja de música/Muñecas (performance), realiza arte objetual con sus Escapularios, enormes cuadros colgantes donde juega con los signos religiosos, realiza pintura (Mutantes) y expone una de sus obras más importantes, Video-cruz 1492, una enorme video-escultura donde lleva al extremo su unión de distintas disciplinas, en una obra llena de alusiones. En 1993 realiza Alter altare (video-instalación), las video-esculturas Water rituals y Baños de sangre (colección MACCSI), El nombre de la perla (instalación), nuevos RxETRATOS y una nueva serie que llama Óseos. Asimismo, incursiona en el collage con radiografías como en De tripas rosetón (colección GAN) e incursiona en el fotoscreen, utilizándolo en algunas de sus obras. Su presencia en la VII Edición del Premio Eugenio Mendoza (Sala Mendoza, 1994) con A plomo (instalación de 5 x 4 m), que representaba radiografías de personas heridas de bala, instaladas en estelas luminosas a manera de tumbas, fue de gran importancia. Ariel Jiménez calificó su obra de "la más directa e ilustrativa de las piezas expuestas […] imponiéndonos no sólo la imagen cruenta, médica, de tantas y tantas víctimas de una agresividad oscura, sino la existencia real de esa amenaza en torno a nuestro propio cuerpo" (1994, p. 6). En 1999 monta Lejana en el MAO, video-instalación inspirada en un cuento de Julio Cortázar.

La participación de Nela Ochoa en colectivas nacionales e internacionales ha sido numerosa: el Festival de Verano de Premontres (Pont-a-Mousson, Francia, 1985); el Festival de Arte Danae (Poully, Francia, 1985 y 1987); la XXXVI y XXXVII Muestra Internacional de Cine y Video No Profesional (Montecatini, Italia, 1985 y 1986); la I, II y III Bienal Internacional de Video (Medellín, Colombia, 1986-1990); el IX Festival Internacional de Cine Súper Ocho y Video (Ateneo de Caracas, 1986); el Festival de Cine, Video y Televisión (Río de Janeiro, 1987); el XLV Salón Arturo Michelena (1987); el IX Festival Internacional de Cine Joven (Montreal, Canadá, l988); el VIII Festival Franco-Chileno de Video Arte (Santiago de Chile, 1988); el XIII Festival Internacional de Cine Súper Ocho y Video (Caracas, 1988); la I Reseña de Arte en Video (Caracas, l989), y el V Festival Nacional de Cine, Video y Televisión (Mérida, 1990). Participó en la muestra venezolana en el Pabellón de las Artes en Expo-Sevilla (España, 1992) y en la exposición "The Final Frontier" del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (Nueva York, 1993).

"Es la vieja dualidad romántica de la interioridad como algo espiritual e inaprehensible y la exterioridad como superficie material lo que Nela Ochoa expone. Su obra se ubica en las corrientes artísticas más contemporáneas, las cuales parten del supuesto de la experiencia como totalidad indivisible, deshaciéndose de una vez por todas de las tendencias positivistas que buscan aprehender la realidad a partir de dividirla, categorizándola en segmentos monolíticos, jerárquicos y mutuamente excluyentes. Ochoa utiliza las técnicas más avanzadas de imágenes médicas (radiografías, tomografías, angiografías digitales) para mostrar aspectos de nuestra vida que damos por sentado, como la gestación o el latido del corazón. De este modo, nos acerca a aquellos conflictos que la ciencia ha procurado siempre soslayar: la conexión ideológica de la vivencia física con nociones tales como la sexualidad y la identidad. Resalta en este sentido la atención que esta artista presta a la experiencia orgánica femenina (la menstruación, la gestación) la cual suele asociarse en nuestra cultura con la intimidad. Al pasar estas vivencias literalmente por los rayos X, Ochoa demuestra la enorme falibilidad de ciertos conceptos generalmente aceptados: la menstruación, por ejemplo, no es ni más secreta ni más privada que el latido del corazón. La implosión de las barreras entre lo interno y lo externo se duplica metafóricamente en el trabajo de Nela Ochoa investigando los supuestos culturales en que basamos nuestra identidad y desbordando la estéril separación entre las ciencias y las humanidades" (Olarquiaga, 1993).

Exposiciones individuales

• 1993 "Alter altare", Sala RG / "Alter altare", Centro de las Artes, Ciudad Bolívar
• 1999 "Lejana", MAO / "ADN 8A", Sala RG
• 2000 "ADN 8A", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 2001 "Corpóreo", Galería 39, El Hatillo, Edo. Miranda

Premios

• 1987 Mención mejores cuatro coreografías del año, Critven, Caracas / Premio de arte no objetual, XLV Salón Arturo Michelena
• 1988 Mejor obra en video, XIII Festival Internacional de Cine Súper Ocho y Video, Celarg
• 1990 Mejor video experimental, mejor video (Premio Fundación Celarg), mejores efectos especiales, mejor dirección artística, mejor música, mejor montaje y mejor dirección artística, V Festival Nacional de Cine, Video y Televisión, Mérida
• 1997 Tercer premio, IV Bienal de Arte de Mérida, Mamja
• 1998 Premio Harijs Liepins, LVI Salón Arturo Michelena
• 2004 "Gen-ética", Galería Sextante, Bogotá

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MACCSI / MAO

Fuentes

• Cinap, O 56.
• Jiménez, Ariel. En: Séptima edición del Premio Eugenio Mendoza (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1994.
• Olarquiaga, Celeste. "El fin del cuerpo". En: Nela Ochoa. Alter altare (catálogo de exposición). Caracas: Celarg, 1993.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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