• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Diferencia entre revisiones de «Cabrera, Germán»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar
Línea 17: Línea 17:
 
}}
 
}}
  
−
==Vida y obra==
+
==Biografía==
 
Escultor. Entre 1918 y 1926 realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, donde fue discípulo del escultor argentino Luis Falcini. Vivió en París entre 1926 y 1928 y asistió a las clases de Charles Despiau en la Academia Colarossi, y de Émile-Antoine Bourdelle en La Grande Chaumière. Posteriormente vivió en Uruguay hasta 1936 y en París hasta 1938. Este año se residenció en Caracas, donde realizó una importante labor como docente en los cursos libres de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas antes de partir en 1943. En 1940 recibió el premio de escultura en el I Salón Oficial con un desnudo tallado en piedra (colección MBA) y, en 1944, el Premio Oficial de Escultura con Retrato de la señora I.I. de Z (piedra de Cumarebo, 1943, colección MBA). En 1942 expuso, en el III Salón Oficial, piezas en yeso. En 1975 se residenció en Madrid, después de viajar por Europa, México y Estados Unidos. Sus obras del período venezolano se caracterizan por una primera etapa realista; posteriormente "se libró del peso de la Academia, evolucionando bajo la influencia de la nueva escultura abstracta hacia un estilo depurado que, en principio, estuvo caracterizado por sus ritmos orgánicos que le inspiraban el estudio de formas vegetales y animales" (Calzadilla y Briceño, 1977, pp. 216-217). Una de las obras características de su etapa de madurez es Forma y tragedia (sin fecha, colección MBA). Piezas suyas realizadas en los años sesenta, se sostienen en una tensión dramática entre elementos espaciales, geométricos y mecánicos y formas biomorfas y orgánicas que sugieren el cuerpo humano. Cabrera usó una gran variedad de materiales: hierro, concreto, mármol y combinación de madera y metal, dejado en estado natural a veces, modificado, pintado o ensamblado, en otras (Kalenberg, 1996, p. 355). Su obra ha sido colocada en numerosos lugares públicos de Montevideo. En 1961 participó en la Bienal de São Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia.
 
Escultor. Entre 1918 y 1926 realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, donde fue discípulo del escultor argentino Luis Falcini. Vivió en París entre 1926 y 1928 y asistió a las clases de Charles Despiau en la Academia Colarossi, y de Émile-Antoine Bourdelle en La Grande Chaumière. Posteriormente vivió en Uruguay hasta 1936 y en París hasta 1938. Este año se residenció en Caracas, donde realizó una importante labor como docente en los cursos libres de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas antes de partir en 1943. En 1940 recibió el premio de escultura en el I Salón Oficial con un desnudo tallado en piedra (colección MBA) y, en 1944, el Premio Oficial de Escultura con Retrato de la señora I.I. de Z (piedra de Cumarebo, 1943, colección MBA). En 1942 expuso, en el III Salón Oficial, piezas en yeso. En 1975 se residenció en Madrid, después de viajar por Europa, México y Estados Unidos. Sus obras del período venezolano se caracterizan por una primera etapa realista; posteriormente "se libró del peso de la Academia, evolucionando bajo la influencia de la nueva escultura abstracta hacia un estilo depurado que, en principio, estuvo caracterizado por sus ritmos orgánicos que le inspiraban el estudio de formas vegetales y animales" (Calzadilla y Briceño, 1977, pp. 216-217). Una de las obras características de su etapa de madurez es Forma y tragedia (sin fecha, colección MBA). Piezas suyas realizadas en los años sesenta, se sostienen en una tensión dramática entre elementos espaciales, geométricos y mecánicos y formas biomorfas y orgánicas que sugieren el cuerpo humano. Cabrera usó una gran variedad de materiales: hierro, concreto, mármol y combinación de madera y metal, dejado en estado natural a veces, modificado, pintado o ensamblado, en otras (Kalenberg, 1996, p. 355). Su obra ha sido colocada en numerosos lugares públicos de Montevideo. En 1961 participó en la Bienal de São Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia.
  
−
===Obras de Cabrera, Germán===
+
==Obra==
 +
===Escultura===
 
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 
Imagen: Cabrera_German_1940.jpg | Desnudo. 1940
 
Imagen: Cabrera_German_1940.jpg | Desnudo. 1940

Revisión del 13:10 8 ago 2014

Germán Cabrera
Nombre completo Germán Cabrera
Nacimiento 2 de mayo de 1903, Las Piedras - Uruguay
Fallecimiento 30 de mayo de 1990, Montevideo - Uruguay
Nacionalidad Uruguayo
Área Escultor
Firma


{{

  1. display_points:

Las Piedras Uruguay,Uruguay~Las Piedras~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Biografía

Escultor. Entre 1918 y 1926 realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, donde fue discípulo del escultor argentino Luis Falcini. Vivió en París entre 1926 y 1928 y asistió a las clases de Charles Despiau en la Academia Colarossi, y de Émile-Antoine Bourdelle en La Grande Chaumière. Posteriormente vivió en Uruguay hasta 1936 y en París hasta 1938. Este año se residenció en Caracas, donde realizó una importante labor como docente en los cursos libres de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas antes de partir en 1943. En 1940 recibió el premio de escultura en el I Salón Oficial con un desnudo tallado en piedra (colección MBA) y, en 1944, el Premio Oficial de Escultura con Retrato de la señora I.I. de Z (piedra de Cumarebo, 1943, colección MBA). En 1942 expuso, en el III Salón Oficial, piezas en yeso. En 1975 se residenció en Madrid, después de viajar por Europa, México y Estados Unidos. Sus obras del período venezolano se caracterizan por una primera etapa realista; posteriormente "se libró del peso de la Academia, evolucionando bajo la influencia de la nueva escultura abstracta hacia un estilo depurado que, en principio, estuvo caracterizado por sus ritmos orgánicos que le inspiraban el estudio de formas vegetales y animales" (Calzadilla y Briceño, 1977, pp. 216-217). Una de las obras características de su etapa de madurez es Forma y tragedia (sin fecha, colección MBA). Piezas suyas realizadas en los años sesenta, se sostienen en una tensión dramática entre elementos espaciales, geométricos y mecánicos y formas biomorfas y orgánicas que sugieren el cuerpo humano. Cabrera usó una gran variedad de materiales: hierro, concreto, mármol y combinación de madera y metal, dejado en estado natural a veces, modificado, pintado o ensamblado, en otras (Kalenberg, 1996, p. 355). Su obra ha sido colocada en numerosos lugares públicos de Montevideo. En 1961 participó en la Bienal de São Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia.

Obra

Escultura

  • Desnudo. 1940

  • Retrato de la Sra. I de Z. 1943

  • Forma y Tragedia. 1943

  • Germán Cabrera ironiza la existencia a través del hierro. El artista presenta la exposición "Tiempos de Hierro" en la Galería Utopía 19. jueves 7 de abril de 2011

  • El nido. 1999. Iron w/clay & fiber. 63 x 0 in. / 160 x 0 cm.

  • "Señor mirando el mar". 1990. 2,20 m.

  • "Horario completo". 1992. 2,2 m.

  • "Oración Nocturna". 1999. 0,60m x 0,70m.

  • "Simbolo y ofrenda". 1992. 1,60 m.

  • "Cabeza errante de fin del siglo". 1996. 0,90 m.

  • "Torre de Alsalto". 1997. 0,90 m.

  • "Pez". 1997. 1,30 m.

  • "Pez Rojo". 1999. 35 cm.

  • "Caimán". 1999. 35 cm.

  • "Donjon". 1993. 0,70 m.

  • "Palafito de Dragón". 1993. 0,8 m.

  • "Se alquila" (Cerrado). 1999. 0,6 x 0,6 x 0,15 m.

  • "Se alquila" (abierta). 1999. 0,6 x 0,6 x 0,15 m.

  • "Equilibristas sobre taburetes". 2000. 0,9 m.

  • "La niña del triciclo". 2001. 0,8 m.

  • "Recuerdos de Familia". 2001. 1,25 m.

  • "Cocodrilo Danés". 2001. 70 cm.

  • "Domingo de noche". 1991. 1,90 m.

  • "Megaferrum". 1992. 2,60 m.

  • "Megaferrum". 1992. 2,60 m.

  • "La niña". 1999. 2,03 m.

  • "Señorita". 2001. 1,10 m.

  • "El Guerrero". 2001. 0,95 m.

  • "Mega Ferrum". 1992. 2,6 m.

  • "Loca vaca danesa". 2001. 1,1 m.

  • "Loca vaca danesa". 2001. 1,1 m.

  • "La reina y el viento". 2009. 60 cm.

  • "Señorita 307". 2009. 60 cm.

  • "Madre sirviendo Korn Flakes". 1997. 1,50 m x 1,50 m.

  • "El dueño de la verdad". 1996. 1,55 m x 1,40 m.

  • "El dueño de la verdad" (segunda versión). 1998. 1,20 m x 1,20 m.

  • "El regreso". 1998. 1,20 m x 1,20 m.

  • "Un hombre solitario". 1998. 1,20 m x 1,20 m.

  • "Personaje con mascota". 1998. 1,20 m x 1,20 m.

  • "Biología con Super-Star". 1997. 1,20 m x 1,20 m.

  • "La ascensorista". 1996. 1,50 m x 1,50 m.

  • "Super-Star". 1996. 1,50 m x 1,40 m.

  • "Paseo nocturno". 1998.

Premios

  • 1937 Medalla de oro, "Exposición internacional", París
  • 1940 Premio de escultura, I Salón Oficial
  • 1943 Diploma de honor en escultura, IX Salón Anual de Arte, Ateneo de Caracas
  • 1944 Premio Oficial de Escultura, V Salón Oficial

Colecciones

Cementerio General del Sur, Caracas / MBA

Fuentes

  • Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
  • Kalenberg, Ángel. "Cabrera, Germán". En: The Dictionary of Art. Londres: Macmillan, 1996.

Créditos

Comentarios

Obtenido de «http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Cabrera,_Germán&oldid=6057»