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Ceramista. Hija de Dragutin Severin y Angela Tolg. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (1942-1945) con Frano Krsinic y Krsto Hegedusic. Vivió en París becada por el gobierno francés (1946-1948); estudió escultura y dibujo en la Academia La Grande Chaumière y se graduó en letras, historia del arte y arqueología en La Sorbona (1948). Durante su permanencia en París realizó figuras con la técnica de la cera perdida para animaciones cinematográficas. En 1952 se radica en Caracas, donde comienza a investigar y experimentar técnicas de la cerámica y comprueba las variaciones que se producen a través de las alteraciones de los cánones técnicos. Su trabajo se ha basado en investigaciones sobre la forma, la textura y el color. En 1962 hizo piezas completamente cerradas las cuales alternaba con otras que poseían orificios o que eran parcialmente abiertas; desde 1972 decidió trabajar sólo formas cerradas que son como variaciones libres sobre la esfera y el óvalo. Seka utiliza arcilla roja o blanca modelada a mano; realiza una quema de bizcocho y posteriormente dos quemas con esmalte blanco, a las que siguen numerosas quemas superpuestas a bajas temperaturas (desde 700 a 1200°C) para conseguir los colores y las texturas; con frecuencia le concede a sus piezas un craquelado particular, variando tierras y óxidos, y aplica los pigmentos de sobrecubierta variando pinceles y aceites. Estos procesos técnicos, llevados a cabo en secuencia y con gran rigor, son registrados en los títulos mismos de las piezas, códigos seriados con letras y números. La variación de texturas va desde retículas apenas sugeridas o cerradas y "nubes", hasta piezas más abigarradas. En sus formas, según Roberto Guevara, "la esfera y el ovoide alcanzan modulaciones sutiles" (1981, pp. 143). Seka fue una activa participante del Salón Oficial, donde fue premiada en 1955, y también de los salones de cerámica que se realizaban en la Sala Mendoza. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: "Cerámica contemporánea" (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1962), "Venezuelan Pottery" (Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, 1963), "9th Ceramic Art" (Instituto Smithsoniano, Washington, 1963), "Les émaux dans la cerámique actuelle" (Musée de l'Ariane, Ginebra, Suiza, 1965), "Internationale Kunsthandwerk" (Stuttgart, Alemania, 1966), "Form und qualität" (Múnich, Alemania, 1967), "International Exhibition of Ceramics" (Victoria and Albert Museum, Londres, 1972), "In Praise of Hands" (WCC, Toronto, Canadá, 1974), I Trienal Mundial de la Pequeña Cerámica (Zagreb, 1984), "Sculptures du XXe siècle. De Rodin a Tinguely" (Museo Rath, Ginebra, Suiza, 1984), "International Ceramics" (Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwan, 1985), "Venezuelan Studio Ceramics" (British Crafts Center, Londres, 1985), "Encuentro de ceramistas contemporáneos de América Latina" (1986-1988), "Barro de América" (MACC, 1992), AIC (Umeleckoprumyslové Muzeum, Praga, 1996), "Europa y Venezuela, vínculo cerámico" (MACCSI y Museo de Arte, Coro, 1996) y "La energía del barro" (Sala Sidor, 1996), entre otras. En 1972 es nombrada miembro de la AIC y desde 1979 es miembro honorario de la AVAF. Según Miguel Arroyo, en sus piezas "está previsto, configurado e intemporalizado —como en esplendorosos diagramas secuenciales— el estremecedor proceso de convulsiones, erupciones, deslizamientos y fusiones por las que habrá de pasar —y pasa— la materia hasta lograr su final estabilización. Por ello, cuando las miramos detenidamente descubrimos que las resonancias que ellas producen en nuestra mente no están motivadas por asociaciones superficiales, sino por causas mucho más profundas que tienen que ver con la vinculación que existe entre sus materias y otras que vivieron parecido o idéntico proceso de conflagración y de estabilización" (1989, p. 130). De Seka, la GAN posee en su colección las piezas T-3a, AG-2 y AH-37a.
 
Ceramista. Hija de Dragutin Severin y Angela Tolg. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (1942-1945) con Frano Krsinic y Krsto Hegedusic. Vivió en París becada por el gobierno francés (1946-1948); estudió escultura y dibujo en la Academia La Grande Chaumière y se graduó en letras, historia del arte y arqueología en La Sorbona (1948). Durante su permanencia en París realizó figuras con la técnica de la cera perdida para animaciones cinematográficas. En 1952 se radica en Caracas, donde comienza a investigar y experimentar técnicas de la cerámica y comprueba las variaciones que se producen a través de las alteraciones de los cánones técnicos. Su trabajo se ha basado en investigaciones sobre la forma, la textura y el color. En 1962 hizo piezas completamente cerradas las cuales alternaba con otras que poseían orificios o que eran parcialmente abiertas; desde 1972 decidió trabajar sólo formas cerradas que son como variaciones libres sobre la esfera y el óvalo. Seka utiliza arcilla roja o blanca modelada a mano; realiza una quema de bizcocho y posteriormente dos quemas con esmalte blanco, a las que siguen numerosas quemas superpuestas a bajas temperaturas (desde 700 a 1200°C) para conseguir los colores y las texturas; con frecuencia le concede a sus piezas un craquelado particular, variando tierras y óxidos, y aplica los pigmentos de sobrecubierta variando pinceles y aceites. Estos procesos técnicos, llevados a cabo en secuencia y con gran rigor, son registrados en los títulos mismos de las piezas, códigos seriados con letras y números. La variación de texturas va desde retículas apenas sugeridas o cerradas y "nubes", hasta piezas más abigarradas. En sus formas, según Roberto Guevara, "la esfera y el ovoide alcanzan modulaciones sutiles" (1981, pp. 143). Seka fue una activa participante del Salón Oficial, donde fue premiada en 1955, y también de los salones de cerámica que se realizaban en la Sala Mendoza. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: "Cerámica contemporánea" (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1962), "Venezuelan Pottery" (Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, 1963), "9th Ceramic Art" (Instituto Smithsoniano, Washington, 1963), "Les émaux dans la cerámique actuelle" (Musée de l'Ariane, Ginebra, Suiza, 1965), "Internationale Kunsthandwerk" (Stuttgart, Alemania, 1966), "Form und qualität" (Múnich, Alemania, 1967), "International Exhibition of Ceramics" (Victoria and Albert Museum, Londres, 1972), "In Praise of Hands" (WCC, Toronto, Canadá, 1974), I Trienal Mundial de la Pequeña Cerámica (Zagreb, 1984), "Sculptures du XXe siècle. De Rodin a Tinguely" (Museo Rath, Ginebra, Suiza, 1984), "International Ceramics" (Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwan, 1985), "Venezuelan Studio Ceramics" (British Crafts Center, Londres, 1985), "Encuentro de ceramistas contemporáneos de América Latina" (1986-1988), "Barro de América" (MACC, 1992), AIC (Umeleckoprumyslové Muzeum, Praga, 1996), "Europa y Venezuela, vínculo cerámico" (MACCSI y Museo de Arte, Coro, 1996) y "La energía del barro" (Sala Sidor, 1996), entre otras. En 1972 es nombrada miembro de la AIC y desde 1979 es miembro honorario de la AVAF. Según Miguel Arroyo, en sus piezas "está previsto, configurado e intemporalizado —como en esplendorosos diagramas secuenciales— el estremecedor proceso de convulsiones, erupciones, deslizamientos y fusiones por las que habrá de pasar —y pasa— la materia hasta lograr su final estabilización. Por ello, cuando las miramos detenidamente descubrimos que las resonancias que ellas producen en nuestra mente no están motivadas por asociaciones superficiales, sino por causas mucho más profundas que tienen que ver con la vinculación que existe entre sus materias y otras que vivieron parecido o idéntico proceso de conflagración y de estabilización" (1989, p. 130). De Seka, la GAN posee en su colección las piezas T-3a, AG-2 y AH-37a.
  
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Revisión del 20:10 19 ago 2014

Seka
Nombre completo Seka [Severin Tudja]
Nacimiento 10 de abril de 1923, Zagreb - Croacia
Fallecimiento
Nacionalidad Croata
Área Ceramista
Firma


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Zagreb Croacia,Croacia~Zagreb~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su obra }}


Biografía

Ceramista. Hija de Dragutin Severin y Angela Tolg. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (1942-1945) con Frano Krsinic y Krsto Hegedusic. Vivió en París becada por el gobierno francés (1946-1948); estudió escultura y dibujo en la Academia La Grande Chaumière y se graduó en letras, historia del arte y arqueología en La Sorbona (1948). Durante su permanencia en París realizó figuras con la técnica de la cera perdida para animaciones cinematográficas. En 1952 se radica en Caracas, donde comienza a investigar y experimentar técnicas de la cerámica y comprueba las variaciones que se producen a través de las alteraciones de los cánones técnicos. Su trabajo se ha basado en investigaciones sobre la forma, la textura y el color. En 1962 hizo piezas completamente cerradas las cuales alternaba con otras que poseían orificios o que eran parcialmente abiertas; desde 1972 decidió trabajar sólo formas cerradas que son como variaciones libres sobre la esfera y el óvalo. Seka utiliza arcilla roja o blanca modelada a mano; realiza una quema de bizcocho y posteriormente dos quemas con esmalte blanco, a las que siguen numerosas quemas superpuestas a bajas temperaturas (desde 700 a 1200°C) para conseguir los colores y las texturas; con frecuencia le concede a sus piezas un craquelado particular, variando tierras y óxidos, y aplica los pigmentos de sobrecubierta variando pinceles y aceites. Estos procesos técnicos, llevados a cabo en secuencia y con gran rigor, son registrados en los títulos mismos de las piezas, códigos seriados con letras y números. La variación de texturas va desde retículas apenas sugeridas o cerradas y "nubes", hasta piezas más abigarradas. En sus formas, según Roberto Guevara, "la esfera y el ovoide alcanzan modulaciones sutiles" (1981, pp. 143). Seka fue una activa participante del Salón Oficial, donde fue premiada en 1955, y también de los salones de cerámica que se realizaban en la Sala Mendoza. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: "Cerámica contemporánea" (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1962), "Venezuelan Pottery" (Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, 1963), "9th Ceramic Art" (Instituto Smithsoniano, Washington, 1963), "Les émaux dans la cerámique actuelle" (Musée de l'Ariane, Ginebra, Suiza, 1965), "Internationale Kunsthandwerk" (Stuttgart, Alemania, 1966), "Form und qualität" (Múnich, Alemania, 1967), "International Exhibition of Ceramics" (Victoria and Albert Museum, Londres, 1972), "In Praise of Hands" (WCC, Toronto, Canadá, 1974), I Trienal Mundial de la Pequeña Cerámica (Zagreb, 1984), "Sculptures du XXe siècle. De Rodin a Tinguely" (Museo Rath, Ginebra, Suiza, 1984), "International Ceramics" (Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwan, 1985), "Venezuelan Studio Ceramics" (British Crafts Center, Londres, 1985), "Encuentro de ceramistas contemporáneos de América Latina" (1986-1988), "Barro de América" (MACC, 1992), AIC (Umeleckoprumyslové Muzeum, Praga, 1996), "Europa y Venezuela, vínculo cerámico" (MACCSI y Museo de Arte, Coro, 1996) y "La energía del barro" (Sala Sidor, 1996), entre otras. En 1972 es nombrada miembro de la AIC y desde 1979 es miembro honorario de la AVAF. Según Miguel Arroyo, en sus piezas "está previsto, configurado e intemporalizado —como en esplendorosos diagramas secuenciales— el estremecedor proceso de convulsiones, erupciones, deslizamientos y fusiones por las que habrá de pasar —y pasa— la materia hasta lograr su final estabilización. Por ello, cuando las miramos detenidamente descubrimos que las resonancias que ellas producen en nuestra mente no están motivadas por asociaciones superficiales, sino por causas mucho más profundas que tienen que ver con la vinculación que existe entre sus materias y otras que vivieron parecido o idéntico proceso de conflagración y de estabilización" (1989, p. 130). De Seka, la GAN posee en su colección las piezas T-3a, AG-2 y AH-37a.

Obra

Cerámica

  • Wh pv Seka 01 K-6 SinFecha jc.jpg
  • Wh pv Seka 02 2-D 1977 jc.jpg
  • Wh pv Seka 03 L-6 SinFecha jc.jpg
  • Wh pv Seka 04 K-13 SinFecha jc.jpg
  • Wh pv Seka 05 J-6 SinFecha jc.jpg
  • Wh pv Seka 06 AG-5 1991 jc.jpg

Exposiciones individuales

  • 1959 Librería Española, París
  • 1962 "Treinta y cinco cerámicas de Seka", MBA
  • 1976 "Cerámica 1962-1975", Sala Mendoza / "Keramika", Musej Suvremene Umjetnosti, Zagreb
  • 1982 "Forma, textura, color", MACC
  • 1993 "La cerámica de Seka 1960-1993", Centro Cultural Consolidado, Caracas
  • 1998 "Keramika 1964-1998", Galeria za Umjetnost i Obrt, Zagreb

Premios

  • 1955 Premio Nacional de Artes Aplicadas, XVI Salón Oficial
  • 1962 Medalla de oro, "Exposición internacional de cerámica", Praga / Medalla de oro, "Exposición internacional de cerámica contemporánea", Buenos Aires
  • 1965 Medalla de oro, "Exposition internationale les emaux dans la céramique actuelle", Musée de l'Ariane, Ginebra, Suiza
  • 1967 Medalla de Oro del Estado de Baviera, "Form und Qualität", Múnich, Alemania
  • 1972 Diploma, "International Exhibition of Ceramics", Victoria and Albert Museum, Londres
  • 1984 Diploma, I Trienal Mundial de la Pequeña Cerámica, Zagreb
  • 1991 Premio Gobernación del Distrito Federal, mención cerámica, Caracas

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / GAN / MACCSI / Musée de l'Ariane, Ginebra, Suiza / Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwan / Museo de Ciudad Bolívar / Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb / Muzej za Umjetnost i Obrt, Zagreb / Umeleckoprumyslové Museum, Praga / USB / Victoria and Albert Museum, Londres

Fuentes

  • Arroyo, Miguel. Arte, educación y museología. Estudios y polémicas 1948-1988. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1989.
  • Arroyo, Miguel. Seka: cerámica 1962-1975 (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1976.
  • Barro de América (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1992.
  • Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
  • La cerámica de Seka 1960-1993 (catálogo de exposición). Caracas: Centro Cultural Consolidado, 1993.
  • Seka: forma, textura, color (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1982.
  • Seka: Keramica 1964-1998 (catálogo de exposición). Zagreb: Musej za Umjetnost i Obrt, 1998.

Créditos

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