Diferencia entre revisiones de «Zerpa, Carlos»

Revisión del 02:34 23 ago 2014

Carlos Zerpa
Nombre completo	Carlos Zerpa
Nacimiento	31 de julio de 1950, Valencia, Edo. Carabobo - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor y artista de medios mixtos
Firma

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Biografía

Pintor y artista de medios mixtos. Hijo de Francisco Zerpa y Carlota Schwarzenberg de Zerpa. Estudia diseño visual en el Instituto Politécnico de Milán (1974-1976), serigrafía y fotografía en la Escuela de Arte Cova de Milán (1976-1977) y diseño artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano (Bogotá, 1977). En 1970 inicia su actividad expositiva en la "Segunda muestra de pintores jóvenes" (Rotary Club, Valencia, Edo. Carabobo). En 1977 se desempeña como diseñador gráfico en la oficina de diagramación y diseño de la UC. Un año más tarde, en Valencia (Edo. Carabobo), presenta el performance Señores y señoras, buenas noches, así como las películas en súper ocho Orda Indiana, Efectos, 12 minutos y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata. Asimismo organiza La carpeta, un sobre repleto de dibujos y fotocopias que constituía un proyecto de arte postal. En 1979, en el Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo), presenta el video-performance Yo soy la patria. En 1980 exhibe "Cada cual con su santo propio " (Teatro de la Campana, Valencia, Edo. Carabobo), una muestra de carácter mágico conceptual en la cual el artista presenta el trabajo realizado en diferentes campos y con diversos medios: fotografías, copias offset, pintura, escultura y acciones corporales. Posteriormente esta misma exposición se exhibe en la Casa de la Cultura de Maracay y es censurada en vista de las presiones que ejerce la Iglesia por considerarla irrespetuosa y de mal gusto. Este mismo año presenta el performance Welcome Ms. Nation, en el XV Avant Gard Festival Charlotte Moorman de Nueva York. Durante los primeros años ochenta participa en importantes colectivas, tales como: "Arte bípedo. Reseña venezolana de los lenguajes de acción" (GAN, 1980), la XVI Bienal de São Paulo (1981), la IV Bienal de Medellín (Colombia, 1981), "Once tipos" (Sala Mendoza, 1981) y "Autorretrato. El artista como objeto/sujeto del arte" (Espacio Alterno, GAN, 1983). En 1982 se establece en Estados Unidos hasta 1984 y cursa estudios de técnicas gráficas en el Art Students League en Nueva York. En 1985 la muestra "Grrr" (MBA) consagra a Zerpa como uno de los grandes exponentes de la plástica venezolana en la década de los ochenta. En esa muestra utiliza la violencia como temática principal, reflejando la influencia del ambiente neoyorquino en su obra, conjugando armas blancas, antijoyas, dibujos, esculturas, instalaciones y ensamblajes en espacios recreados por él mismo. En la exposición "India nova" (1988), Zerpa pone de manifiesto el mundo imaginario producido por artistas europeos sobre el nuevo mundo, logrando una reinterpretación llena de sátira y reflexiones por medio de sus pinturas, esculturas e instalaciones. En 1998 participa en el LVI Salón Arturo Michelena como invitado especial. Desde esta época el artista abandona el conceptualismo y se lanza de lleno en una propuesta objetual que tiene momentos estelares representados por sus vitrinas, ensamblajes, pinturas y hasta sus publicaciones (Batido pingüino, Kick Boxer y la revista Rasgado de Boca, todas en 1999).

"Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, la fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua, volteada a varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los desarrollos propiamente conceptuales que otorga como resultado una obra coherente, profunda, compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra una amplia gama de técnicas y medios" (Cárdenas, 1995). Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sin renunciar al culto "fetichista" del "objeto de arte", insistiendo en el uso del tricolor nacional y la santería popular. Pertenece a una generación de artistas cuyo trabajo pictórico no sólo explora esos legados, sino que también pone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supuestamente sin valor estético y kitsch. Actualmente dicta clases de instalaciones, ensamblajes y performance, en el IUESAPAR, así como también en el Centro de Humanidades de Baja California (Tijuana, México) y en la Universidad Autónoma de México (Ciudad de México). La Dirección de Cultura de la UC publica en 1999, Batido pingüino. Seis historias y una entrevista, con textos de Carlos Zerpa y la entrevista hecha por Fernando Venturini.

Obra

Pintura

Medios Mixtos

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  La frontera. 2002. Instalación: mesa, tela, raquetas y red de ping pong, platos y cristal pulverizado. Dimensiones variables.

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  La última y nos vamos. Instalación para el Museo de Arte de Mérida. Simposio internacional de Arte y Tecnología, Mérida Venezuela. 2008.

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  Balas de plata en Margarita. Museo Narváez. 2012.

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  Balas de plata. Museo de Arte Contemporáneo "Francisco Narváez" de Porlamar.

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Exposiciones individuales

• 1972 Teatro Guarapo, Valencia, Edo. Carabobo
• 1978 "Uno por lo menos", Asamblea Legislativa del Estado Cojedes, San Carlos
• 1980 "Cada cual con su santo propio", Teatro de la Campana, Valencia, Edo. Carabobo / "Cada cual con su santo propio", Museo de Arte de Maracay
• 1981 "Cada cual con su santo propio", Galería Contracorriente, Caracas / "Cada cual con su santo propio", Galería La Campana, Valencia, Edo. Carabobo
• 1982 "Caliente-caliente", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
• 1985 "Grrr", MBA / "A flor de piel y a todo pulmón", Galería Sotavento, Caracas
• 1986 "Grrr", Museo Francisco Narváez / "Grrr", Galería Braulio Salazar / "Grrr", Museo de Barquisimeto
• 1987 "Grrr", Galería Intar, Nueva York / "India nova", Sala Mendoza / "Carlos Zerpa en Japón", Artist Union, Osaka, Japón / "Amor, mora, arom, Roma", Proyecto Silvestremente, Roma
• 1988 "Art Books", Sociedad de América, Nueva York / "India nova", Museo Francisco Narváez
• 1989 "Dos mundos", Museo Francisco Narváez / "Dos mundos", Sungkyunkwan University Gallery, Seúl, Corea del Sur / "Héroes y villanos", Sala Mendoza / "Muchos héroes pocos villanos", Galería Municipal de Arte, Maracay
• 1990 "India nova", Galería Sen, Madrid / "Sólo héroes", Galería Matisse, Valencia, Edo. Carabobo
• 1991 "Commulga", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
• 1993 "Raw eater", Galería Ramis Barquet, Monterrey, México / "Dios lo ve todo", Museo de Arte Moderno, Monterrey, México / "Play It Again…", Galería Ambrosino, Coral Gables, Florida, Estados Unidos
• 1994 "Zillaz", MBA
• 1995 "Zillaz-Zerez", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1996 "ARH+", Centro de Arte Euroamericano, Caracas / "Diálogo de vivos para celebrar a los muertos", Museo Sacro, Caracas / "Los zuperamigos", Grupo Li Centro de Arte, Caracas
• 1997 "Tigre y león", Mamja / "Rey Tattoo", Galería Garcés/Velásquez, Bogotá / "Rey Tattoo", Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia / "Rey Tattoo", Museo de Barranquilla, Colombia
• 1998 "Pinturas", Alianza Francesa, Maracaibo
• 1999 "Kick boxer", Sala Mendoza / "Contacto pleno", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo / "Budo", Grupo Li Centro de Arte, Caracas

Premios

• 1973 Primer premio de pintura, I Salón Anual de Arte de la Extensión Cultural, Escuela de Educación, UC / Premio obra figurativa, I Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Primer premio de pintura, I Exposición de Pintura de la Cámara de Comercio e Industria del Distrito Guacara, Guacara, Edo. Carabobo
• 1975 Premio Degas 75, Teatro Leonardo da Vinci, Milán
• 1977 Primer premio de pintura, Salón Giulio Rodino, Nápoles, Italia
• 1978 Primer premio de escultura, XXXVI Salón Arturo Michelena / Primer premio, exposición de celebración por el aniversario de la Revolución cubana, IVCA
• 1980 Primer premio de escultura, XII Salón de Artes Plásticas, UC
• 1984 Premio Juan Lovera, XLII Salón Arturo Michelena
• 1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela / Mención honorífica, III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas
• 1986 Premio Hermógenes López, XLIV Salón Arturo Michelena
• 1987 Premio Arturo Michelena, XLIV Salón Arturo Michelena
• 1988 Premio Eugenio Mendoza, IV Edición del Premio Eugenio Mendoza, Sala Mendoza

Colecciones

Atlanta College of Art, Georgia, Estados Unidos / Banco Mercantil, Caracas / Bronx Museum of the Arts, Nueva York / Escuela de Arte Cova, Milán / Fort Lauderdale Museum, Florida, Estados Unidos / Franklyn Funace, Nueva York / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / Galería de Arte de Australia Occidental, Perth, Australia / GAN / MACCSI / MACMMA / Mamja / MBA / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México / Museo de Arte Contemporáneo, Cali, Colombia / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Pinacoteca Giulio Rodino, Nápoles, Italia / Sala Mendoza / UC / UCV / ULA

Fuentes

- Cárdenas, María Luz. "Héroes, mitos y símbolos patrios: un recorrido por el imaginario colectivo del venezolano". En: Héroes, mitos y estereotipos. Exposición temática (catálogo de exposición). Caracas: Espacios Unión, 1995. - Cinap, Z 6.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan

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