Diferencia entre revisiones de «Prada, Carlos»

Escultor. Hijo de Jesús Patiño y Carmen Prada. En 1949 se traslada a Caracas, donde cursa sus estudios primarios en la Escuela Municipal Andrés Bello de Chacao (Caracas, 1952-1958). El pintor Pedro Báez, amigo de la familia, le sugiere ingresar a la Escuela Cristóbal Rojas mientras espera entrar al bachillerato. Fue discípulo de Gego y de Eduardo Gregorio, y obtiene el certificado de arte puro en 1962 y el de formación docente en 1965. En 1962 expone en el XX Salón Arturo Michelena y el Salón Julio T. Arze, y posteriormente en el I y III Salón de Escultura Joven (Galería G, Caracas). En sus años de estudiante sus obras se acercaban a los postulados cubistas y a proposiciones de carácter abstracto con cortes lineales y planos simultáneos. Poco después fue estilizando sus figuras, influenciadas por Giacometti, que desde entonces remitían al tema de la soledad del hombre. En 1964 trabaja en un taller de Quebrada Honda junto con el escultor británico Kenneth Armitage y un grupo de jóvenes escultores venezolanos. Según Bélgica Rodríguez, Armitage no fue profesor ni guía, sino que compartió un trabajo de taller donde se produjeron intercambios de experiencias y técnicas. Por entonces, Édgar Guinand y Prada usaban el anime para conseguir ricas texturas y sustituir el proceso de la cera perdida al fundir sus pequeñas piezas de bronce. Esta experiencia culmina con la muestra "Armitage, ocho escultores venezolanos". Prada participó en 1964 en el XXV Salón Oficial, el X Salón D'Empaire y el III Salón de Escultura (Galería G, Caracas). Entre ese año y 1969 se especializa en técnicas de vitral y en fundición en la Escuela Cristóbal Rojas.

En junio de 1965 es becado por el Inciba y viaja junto con Édgar Guinand a Europa. Realiza pasantías de estudio y participa en la IV Bienal de Jóvenes Artistas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. En 1966 recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXVII Salón Oficial con El infierno (colección GAN), tres relieves en los que la figura humana se hunde y desaparece progresivamente. Al año siguiente expone en "Confrontación 67" (Ateneo de Caracas). Manuel Quintana Castillo comenta sobre su obra: "la obra de Prada encuadra dentro de las corrientes más actuales de la escultura, ubicándose, por afinidad, en grupos donde la preocupación por el tratamiento de la figura humana constituye el principal centro de atracción. De allí se desprenden esas figuraciones suyas, llenas de fuerza expresiva y condicionadas por un poder de síntesis cada vez más acentuado. La figura humana, representada preferentemente por esas mujeres grávidas y dramáticas, demuestran por sí solas la capacidad del material escultórico para transformarse en símbolo". En 1967 es invitado al Simposio de Escultura de High Park en Toronto (Canadá), y a exponer junto a Pedemonte, Gego y Pedro Barreto en La Haya (Holanda). Ese mismo año participa en "La escultura y sus posibilidades" (Museo de Ciencias, Caracas). Entre 1969 y 1970 se desempeña como director y profesor de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Carmelo Fernández de San Felipe, y se dedica a la producción de joyas a partir de su iconografía escultórica. En la década de los setenta, sus figuras torturadas estarán subordinadas, bajo los efectos de la escala, a objetos encontrados como grifos de baño, engranajes o fragmentos de máquinas herrumbradas, como en Obreros saliendo de la fábrica entre el grito y el silencio (1974, colección GAN). En 1970 participa en el Simposio Internacional de Joyas en Irlanda del Norte y, en Venezuela, gana el Premio de Artes Plásticas Aplicadas, en la sección de joyas, en el XXVIII Salón Arturo Michelena. Al año siguiente se inicia como docente en la Escuela Cristóbal Rojas y es nombrado profesor en el IUMPM. Entre 1971 y 1972 imparte clases en el Colegio San Agustín (Caracas) y ese último año en el departamento de arte en el IUPC. Entre 1973 y 1975 realiza un posgrado en el IUPC. En 1975 participa en la muestra colectiva de arte venezolano en la Universidad de Nebraska (Lincoln, Nebraska, Estados Unidos). Por esta época, además de la escultura, trabaja la pintura y expone algunas de esas obras en la Galería G (Caracas, 1976) junto a un grupo de esculturas. Entre 1979 y 1983 estudia en el IUMPM, de donde egresa como profesor de artes plásticas. Fue profesor de escultura en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en Maracay (1981-1983), subdirector académico y de apoyo docente de la Escuela Cristóbal Rojas (1982) y jefe del departamento de arte del IUPC (1983-1986). En 1984 inicia la maestría en planificación y administración de la educación superior, en la Universidad Rafael Urdaneta (Caracas), estudios que culmina en 1988. En 1991 funda en el IUPC el posgrado sobre artes plásticas venezolanas que coordina hasta 1996.

Su trabajo inicial, caracterizado por la relación hombre-máquina, sufre una transición hacia 1992, cuando exhibe en la Galería Muci figuras más reposadas y tranquilas, distanciadas de la agresividad de sus piezas anteriores. Prada trabaja el bronce y sus obras son relativamente pequeñas. En 1972 realizó a gran escala Hombre y máquina para los jardines de la USB y, aunque por un tiempo siguió trabajando piezas pequeñas, en sus últimos años de producción ha realizado piezas en mayor escala. Bélgica Rodríguez comentó sobre el artista: "él siempre ha concebido la forma de la figura y sus movimientos siguiendo las ideas que el potencial objeto-soporte le inspira. Prada siempre está explorando las posibilidades expresivas del material que utiliza, de los soportes sobre los que descansan sus personajes y sobre todo de la escultura como un objeto tridimensional que ocupa un lugar en el espacio" (1997). De Prada, la GAN posee en su colección El infierno I (1965), El infierno II (1966), Obreros saliendo de la fábrica entre el grito y el silencio (hierro, bronce y madera, 1976) y una pieza sin título (1980).