Diferencia entre revisiones de «Castillo, Marcos»

Pintor y pedagogo. Hijo de Marcos del Castillo y Carmen Rodríguez Álvarez. A los 13 años ya había realizado un retrato de su madre y en 1915 concluía 39 láminas de estudios anatómicos (creyón, carboncillo y pastel sobre cartón). En 1916 seguía estudios bajo la dirección de José Eugenio Montoya, retratista colombiano que había estudiado en la Academia Julian con Bonnard y Ferrier, y en 1917 ingresó a la Academia de Bellas Artes, en donde asiste a las clases de pintura, historia del arte, anatomía, composición, dibujo y perspectiva. Recibe clases de Cruz Álvarez García. Al comienzo de su aprendizaje artístico copió algunas obras de Cristóbal Rojas (como La miseria) y de Arturo Michelena. Poco después recibió la influencia de Federico Brandt, Manuel Cabré, Nicolás Ferdinandov, Samys Mützner, Armando Reverón y sobre todo la de Emilio Boggio, el cual había llegado a Caracas para exponer el 6 de agosto de 1919, en la Escuela de Música y Declamación (Academia de Bellas Artes). Castillo asistió a la inauguración de la muestra y logró que Boggio lo acompañara a su estudio y viera sus trabajos: "[Boggio] me inició en el secreto de la pintura y me enseñó las grandes maneras técnicas" (Lizardo, El Nacional, 29 de noviembre de 1962). A partir de 1922 se desempeñó como profesor de pintura y composición en la Escuela de Artes Plásticas (Academia de Bellas Artes). En 1926 realizó su segunda exposición individual con 54 obras en el Club Central, tras la cual hizo un breve viaje a París en el mes de julio. En años siguientes estudió profundamente la obra de Paul Cézanne del cual recibiría una gran influencia. Entre 1927 y 1928 firma sus cuadros con el nombre Maseneth y entre 1929 y 1933 incursiona en la poesía. En 1930 expone 153 obras, un tercio de ellas pertenecientes a colecciones privadas. Entre 1930 y 1940 fue colaborador de la revista Élite (donde le dedican varias portadas) y columnista en El Nacional, El Universal y La Esfera, donde se mostró como un refinado teórico y crítico del arte. Tras la reforma de la Academia, es ratificado como profesor de la nueva Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en 1936. En 1938, su obra Muchacho de la boina formó parte del nuevo MBA y, en 1940, recibe el Premio Oficial de Pintura del I Salón Oficial por su obra Girasoles (colección GAN), reconociéndolo así como el pintor más importante de ese momento. En 1954 y 1958, Castillo representó a Venezuela junto con otros artistas en la XXVI y XXIX Bienal de Venecia, y en 1955 en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona.

Durante los años cincuenta trabajó extensivamente el desnudo: "la feminidad aparece en los desnudos de Castillo más como complejos arquetipales que como tipos prístinamente diferenciados" (Silva, 1992, p. 94). Entre esas obras se encuentran La pitonisa (colección GAN), Modelo en reposo y su notable Desnudo con abanico, pero la crítica ha reconocido en Castillo, sobre todo, su maestría en las naturalezas muertas: el "empeño disyuntivo (estructura cromática/estructura formal o figural) es la cifra fundamental de las preocupaciones del modernismo de Castillo en sus naturalezas muertas" (Silva, op. cit., p. 142) y su vasto conocimiento del color. Asimismo, Castillo practicó el retrato (Muchacho de la boina, 1934, colección GAN); autorretratos (desde 1918), siendo reconocido por este género en el XI Salón Oficial de 1950; grupos (Procesión, 1923), y flores (Gladiolas en la ventana, 1931, colección sucesión Mayz Lyon; o Flores, colección GAN). Algunas de las mejores obras de Castillo son guaches realizados sobre papel (El tapete, sin fecha) y óleos sobre madera o masonite, que le proporcionaban a algunos de sus trabajos una textura y acabado particular.

Manuel Quintana Castillo escribió lo siguiente en torno a su obra: "Castillo ha sido uno de los más grandes coloristas de la pintura venezolana. Su pasión era el color. A semejanza de Goya, aunque de modo distinto, él no veía líneas sino colores que avanzan y retroceden. La forma para él no era una necesidad compositiva sino un pretexto para dejar que el color se manifestara libremente. En su pintura las formas prestan su coherencia para obtener la fuerza constructiva indispensable, pero más que formas son localizaciones cromáticas, donde la luz juega y discurre entre infinitos caminos, haciendo que sea perceptible su presencia inquieta, alegre, versátil y radiante. La pintura de Castillo pudiera ser ubicada entre los posimpresionistas y los nabís. De los primeros tiene el carácter estructural que reivindica la permanencia de la forma, en trance de disolverse durante el impresionismo; de los segundos tiene la vocación hacia el color como factor principal en la pintura, la intención de hacer que todo sea expresado en función del color. Si nos empeñamos en buscarle un árbol genealógico de afinidades estéticas, los hermanos mayores de Castillo bien podrían ser Monet, Cézanne y Bonnard. Pero al margen de la afinidad que Castillo pudiera tener con esos maestros, esa circunstancia estaba fuera de su voluntad y se presentaba como un resultado derivado de la obra en sí misma. Castillo era un artista de temperamento intelectual, aunque también lo era, en mayor grado todavía, de temperamento sensible. Castillo conocía y dominaba los secretos y recursos de la pintura, pero al momento de pintar esos conocimientos se ponían al servicio de la intuición del artista, quedaban relegados a la condición de consejeros y correctivos del instinto. Castillo jugaba con el color, sentía el placer del juego y el goce de la armonía cromática. Su problema era de invención, pero no invención de formas, como Picasso, sino invención de color, como Matisse y Bonnard" (1967, p. 9).