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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Tejedora y escultora. Hija de José Ramón Sequera y Fabiola Márquez. Estudió en el Institute Alpine Videmanette en Rougemont, Suiza (1971-1972), en la Escuela de Bellas Artes de Montreal (Canadá, 1973) y en el Taller Libre Experimental de Textiles de la Universidad de los Andes, Bogotá (1974-1976). Durante su permanencia en Colombia (hasta 1982) se inicia en la textilería contemporánea; realiza su primera muestra (junto con Liliana Villegas), "Nudos y tejidos" (Biblioteca Pública Piloto, Medellín, Colombia y Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo, 1976), y participa en varias colectivas, entre ellas, "Jóvenes tejedores" (Galería Escala, Bogotá, 1976), "El arte del tapiz en Venezuela" (Gobernación del Distrito Federal, Caracas, 1978), "Hilos mágicos" (Centro Colombo Americano, Bogotá, 1981), VII Salón Atenas (Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1981) y "El tejido: un arte" (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1981), en la que expuso De lo del uso excluso (1981, colección MBA), obra que marca su cambio de la textilería contemporánea al conceptualismo. También durante este período trabajó como docente en el Taller Libre Experimental de Textiles en Colombia (1979) y coordinó el Centro de Cultura de la Embajada de Venezuela en ese país (1981-1982). Tras su regreso a Venezuela, en 1982, continúa desarrollando esta segunda etapa creativa, en la que empieza a encerrar el hilo en cajas vidriadas. Posteriormente trabaja los llamados ensamblajes textiles, piezas murales de gran formato (como Camino a Shibuya, Premio Braulio Salazar, XLIV Salón Arturo Michelena, 1986); las cajas, donde encierra materiales sin ninguna tradición artística: crin, cuero, cables de teléfono, retículas metálicas o moriche (como Pubis angelical, 1991); los nudos, piezas escultóricas de gran formato en las que se rescata la atención a la fibra de sisal, tratada con grafito sugiriendo formas orgánicas (como El gran ciempiés, 1991, colección Museo Central de Textiles, Lodz, Polonia) y su serie de esculturas, ensamblajes en soportes de madera imitando estelas o portales (como Tebas XXX, 1991, colección MACMMA). Estas últimas corresponden a una vocación arquitectónica, objetos de una "arqueología monumental" (como De formas, códices y sellos, 1996, colección del artista). En 1992 es invitada al proyecto de artistas en residencia en el Richard Wilson Art Center (Guynnedd, Gales, 1992). Ha participado en numerosas colectivas, entre ellas "Materia y espacio" (Sala CANTV, 1983), la II Bienal Francisco Narváez (1984), "Escultura 85" (Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas, 1985), "Materia: medio para el volumen" (GAN, 1986), el I Salón Nacional (MBA, 1988), II Bienal de Guayana (1989), el Art Festival of America (Museo de las Américas, OEA, Washington, 1992), el Festival de Edimburgo (Escocia, 1992), "Colectiva de artistas de Valencia" (La Nueva Galería, Banco Mercantil, Valencia, Edo. Carabobo, 1994), la VIII Trienal de Arte Textil (Lodz, Polonia, 1995), la XII Bienal de Textiles en Miniatura (Galería de Arte, Szombathely, Hungría, 1998) y "Mujeres en el arte textil 2000: renacer precolombino" (The Florida Museum of Hispanic Latinoamerican Art, Miami, Florida, Estados Unidos, 2000). Fabiola Sequera ha asumido la fibra como elemento escultórico y no sólo artesanal. Desde 1984 comienza a aislar el hilo fragmentándolo y forrándolo con vendas cubiertas con yeso y barniz, hasta encerrarlo en pequeñas cajas de madera; así el nuevo elemento tridimensional hilo-caja aparece como proposición modular de hasta 7 cajas. Asume y combina técnicas tradicionales como el tejido con materiales contemporáneos (retículas de metal y madera, pernos o tuercas). Eduardo Planchart Licea ha comentado sobre Fabiola Sequera que su trabajo textil "se rebela a las limitaciones del material mutándose en escultura, tal como lo demostró la artista en su última exposición individual [1993]. La tridimensionalidad así asumida consonantemente con los materiales que acostumbra a trabajar, de ahí el predominio de lo rectangular, del amontonamiento, del agrupamiento, del azar propio del hilo" (1994). En 2000 la Alcaldía de Valencia (Edo. Carabobo) le otorgó la Condecoración Arturo Michelena. De su obra, la GAN posee Hilos de silencio y oscuridad (ensamblaje en madera, vidrio, papel y fibras vegetales, 1985, Premio Juan Lovera) y Sarkophagos (escultura en madera de samán, crin, retículas metálicas y pernos, 1991).
 
Tejedora y escultora. Hija de José Ramón Sequera y Fabiola Márquez. Estudió en el Institute Alpine Videmanette en Rougemont, Suiza (1971-1972), en la Escuela de Bellas Artes de Montreal (Canadá, 1973) y en el Taller Libre Experimental de Textiles de la Universidad de los Andes, Bogotá (1974-1976). Durante su permanencia en Colombia (hasta 1982) se inicia en la textilería contemporánea; realiza su primera muestra (junto con Liliana Villegas), "Nudos y tejidos" (Biblioteca Pública Piloto, Medellín, Colombia y Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo, 1976), y participa en varias colectivas, entre ellas, "Jóvenes tejedores" (Galería Escala, Bogotá, 1976), "El arte del tapiz en Venezuela" (Gobernación del Distrito Federal, Caracas, 1978), "Hilos mágicos" (Centro Colombo Americano, Bogotá, 1981), VII Salón Atenas (Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1981) y "El tejido: un arte" (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1981), en la que expuso De lo del uso excluso (1981, colección MBA), obra que marca su cambio de la textilería contemporánea al conceptualismo. También durante este período trabajó como docente en el Taller Libre Experimental de Textiles en Colombia (1979) y coordinó el Centro de Cultura de la Embajada de Venezuela en ese país (1981-1982). Tras su regreso a Venezuela, en 1982, continúa desarrollando esta segunda etapa creativa, en la que empieza a encerrar el hilo en cajas vidriadas. Posteriormente trabaja los llamados ensamblajes textiles, piezas murales de gran formato (como Camino a Shibuya, Premio Braulio Salazar, XLIV Salón Arturo Michelena, 1986); las cajas, donde encierra materiales sin ninguna tradición artística: crin, cuero, cables de teléfono, retículas metálicas o moriche (como Pubis angelical, 1991); los nudos, piezas escultóricas de gran formato en las que se rescata la atención a la fibra de sisal, tratada con grafito sugiriendo formas orgánicas (como El gran ciempiés, 1991, colección Museo Central de Textiles, Lodz, Polonia) y su serie de esculturas, ensamblajes en soportes de madera imitando estelas o portales (como Tebas XXX, 1991, colección MACMMA). Estas últimas corresponden a una vocación arquitectónica, objetos de una "arqueología monumental" (como De formas, códices y sellos, 1996, colección del artista). En 1992 es invitada al proyecto de artistas en residencia en el Richard Wilson Art Center (Guynnedd, Gales, 1992). Ha participado en numerosas colectivas, entre ellas "Materia y espacio" (Sala CANTV, 1983), la II Bienal Francisco Narváez (1984), "Escultura 85" (Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas, 1985), "Materia: medio para el volumen" (GAN, 1986), el I Salón Nacional (MBA, 1988), II Bienal de Guayana (1989), el Art Festival of America (Museo de las Américas, OEA, Washington, 1992), el Festival de Edimburgo (Escocia, 1992), "Colectiva de artistas de Valencia" (La Nueva Galería, Banco Mercantil, Valencia, Edo. Carabobo, 1994), la VIII Trienal de Arte Textil (Lodz, Polonia, 1995), la XII Bienal de Textiles en Miniatura (Galería de Arte, Szombathely, Hungría, 1998) y "Mujeres en el arte textil 2000: renacer precolombino" (The Florida Museum of Hispanic Latinoamerican Art, Miami, Florida, Estados Unidos, 2000). Fabiola Sequera ha asumido la fibra como elemento escultórico y no sólo artesanal. Desde 1984 comienza a aislar el hilo fragmentándolo y forrándolo con vendas cubiertas con yeso y barniz, hasta encerrarlo en pequeñas cajas de madera; así el nuevo elemento tridimensional hilo-caja aparece como proposición modular de hasta 7 cajas. Asume y combina técnicas tradicionales como el tejido con materiales contemporáneos (retículas de metal y madera, pernos o tuercas). Eduardo Planchart Licea ha comentado sobre Fabiola Sequera que su trabajo textil "se rebela a las limitaciones del material mutándose en escultura, tal como lo demostró la artista en su última exposición individual [1993]. La tridimensionalidad así asumida consonantemente con los materiales que acostumbra a trabajar, de ahí el predominio de lo rectangular, del amontonamiento, del agrupamiento, del azar propio del hilo" (1994). En 2000 la Alcaldía de Valencia (Edo. Carabobo) le otorgó la Condecoración Arturo Michelena. De su obra, la GAN posee Hilos de silencio y oscuridad (ensamblaje en madera, vidrio, papel y fibras vegetales, 1985, Premio Juan Lovera) y Sarkophagos (escultura en madera de samán, crin, retículas metálicas y pernos, 1991).
  
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==Exposiciones individuales==
 
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*1993 "Huellas del silencio", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
 
*1993 "Huellas del silencio", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
 
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*2000 "Oficios de taller", Sala RG / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
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*1995 Diploma y medalla de honor, VIII Trienal de Arte Textil, Lodz, Polonia
 
*1995 Diploma y medalla de honor, VIII Trienal de Arte Textil, Lodz, Polonia
 
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*2000 Premio a la creatividad, Museo Hispanoamericano, Miami, Florida, Estados Unidos
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Revisión del 20:51 19 ago 2014

Fabiola Sequera
Wh pv SequeraFabiola FotoArtista jc.jpg
Nombre completo Fabiola Sequera
Nacimiento 24 de junio de 1953, Valencia, Carabobo - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolana
Área Tejedora y escultora
Firma


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Carabobo Venezuela,Venezuela~Carabobo~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}


Biografía

Tejedora y escultora. Hija de José Ramón Sequera y Fabiola Márquez. Estudió en el Institute Alpine Videmanette en Rougemont, Suiza (1971-1972), en la Escuela de Bellas Artes de Montreal (Canadá, 1973) y en el Taller Libre Experimental de Textiles de la Universidad de los Andes, Bogotá (1974-1976). Durante su permanencia en Colombia (hasta 1982) se inicia en la textilería contemporánea; realiza su primera muestra (junto con Liliana Villegas), "Nudos y tejidos" (Biblioteca Pública Piloto, Medellín, Colombia y Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo, 1976), y participa en varias colectivas, entre ellas, "Jóvenes tejedores" (Galería Escala, Bogotá, 1976), "El arte del tapiz en Venezuela" (Gobernación del Distrito Federal, Caracas, 1978), "Hilos mágicos" (Centro Colombo Americano, Bogotá, 1981), VII Salón Atenas (Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1981) y "El tejido: un arte" (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1981), en la que expuso De lo del uso excluso (1981, colección MBA), obra que marca su cambio de la textilería contemporánea al conceptualismo. También durante este período trabajó como docente en el Taller Libre Experimental de Textiles en Colombia (1979) y coordinó el Centro de Cultura de la Embajada de Venezuela en ese país (1981-1982). Tras su regreso a Venezuela, en 1982, continúa desarrollando esta segunda etapa creativa, en la que empieza a encerrar el hilo en cajas vidriadas. Posteriormente trabaja los llamados ensamblajes textiles, piezas murales de gran formato (como Camino a Shibuya, Premio Braulio Salazar, XLIV Salón Arturo Michelena, 1986); las cajas, donde encierra materiales sin ninguna tradición artística: crin, cuero, cables de teléfono, retículas metálicas o moriche (como Pubis angelical, 1991); los nudos, piezas escultóricas de gran formato en las que se rescata la atención a la fibra de sisal, tratada con grafito sugiriendo formas orgánicas (como El gran ciempiés, 1991, colección Museo Central de Textiles, Lodz, Polonia) y su serie de esculturas, ensamblajes en soportes de madera imitando estelas o portales (como Tebas XXX, 1991, colección MACMMA). Estas últimas corresponden a una vocación arquitectónica, objetos de una "arqueología monumental" (como De formas, códices y sellos, 1996, colección del artista). En 1992 es invitada al proyecto de artistas en residencia en el Richard Wilson Art Center (Guynnedd, Gales, 1992). Ha participado en numerosas colectivas, entre ellas "Materia y espacio" (Sala CANTV, 1983), la II Bienal Francisco Narváez (1984), "Escultura 85" (Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas, 1985), "Materia: medio para el volumen" (GAN, 1986), el I Salón Nacional (MBA, 1988), II Bienal de Guayana (1989), el Art Festival of America (Museo de las Américas, OEA, Washington, 1992), el Festival de Edimburgo (Escocia, 1992), "Colectiva de artistas de Valencia" (La Nueva Galería, Banco Mercantil, Valencia, Edo. Carabobo, 1994), la VIII Trienal de Arte Textil (Lodz, Polonia, 1995), la XII Bienal de Textiles en Miniatura (Galería de Arte, Szombathely, Hungría, 1998) y "Mujeres en el arte textil 2000: renacer precolombino" (The Florida Museum of Hispanic Latinoamerican Art, Miami, Florida, Estados Unidos, 2000). Fabiola Sequera ha asumido la fibra como elemento escultórico y no sólo artesanal. Desde 1984 comienza a aislar el hilo fragmentándolo y forrándolo con vendas cubiertas con yeso y barniz, hasta encerrarlo en pequeñas cajas de madera; así el nuevo elemento tridimensional hilo-caja aparece como proposición modular de hasta 7 cajas. Asume y combina técnicas tradicionales como el tejido con materiales contemporáneos (retículas de metal y madera, pernos o tuercas). Eduardo Planchart Licea ha comentado sobre Fabiola Sequera que su trabajo textil "se rebela a las limitaciones del material mutándose en escultura, tal como lo demostró la artista en su última exposición individual [1993]. La tridimensionalidad así asumida consonantemente con los materiales que acostumbra a trabajar, de ahí el predominio de lo rectangular, del amontonamiento, del agrupamiento, del azar propio del hilo" (1994). En 2000 la Alcaldía de Valencia (Edo. Carabobo) le otorgó la Condecoración Arturo Michelena. De su obra, la GAN posee Hilos de silencio y oscuridad (ensamblaje en madera, vidrio, papel y fibras vegetales, 1985, Premio Juan Lovera) y Sarkophagos (escultura en madera de samán, crin, retículas metálicas y pernos, 1991).

Obra

Escultura

  • Tejido piedra. 1975.

  • El gran ciempies. 1998.

  • Sarkophagos. 1991.

  • Hilos, silencio, oscuridad. 1985.

  • De lo del uso exclusivo. 1982.

Exposiciones individuales

  • 1976 "Nudos y tejidos", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / "Nudos y tejidos", Biblioteca Pública Piloto, Medellín, Colombia
  • 1977 "7 tapices de Fabiola", Sala de Exhibiciones Quad, Caracas
  • 1980 "Evocaciones de un tocador", Galería Arte Vigente, Caracas
  • 1981 "Cinco tejidos", Sala de exhibiciones Bras-Ven, Represa del Guri, Edo. Bolívar
  • 1983 "Textiles", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1986 "Ensamblajes textiles", Galería Sotavento, Caracas
  • 1991 "Obra reciente", Galería Astrid Paredes, Caracas
  • 1993 "Huellas del silencio", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
  • 2000 "Oficios de taller", Sala RG / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo

Premios

  • 1984 Mención especial, II Bienal Francisco Narváez
  • 1985 Premio Juan Lovera, XLIII Salón Arturo Michelena
  • 1986 Premio Braulio Salazar, XLIV Salón Arturo Michelena
  • 1989 Premio Andrés Pérez Mujica, XLVII Salón Arturo Michelena
  • 1995 Diploma y medalla de honor, VIII Trienal de Arte Textil, Lodz, Polonia
  • 2000 Premio a la creatividad, Museo Hispanoamericano, Miami, Florida, Estados Unidos

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Centro Colombo Americano, Bogotá / CVG / Fundación Polar, Caracas / Galería de Arte, Szombathely, Hungría / GAN / MACMMA / MBA / Museo Central de Textiles, Lodz, Polonia / Museo de Arte Moderno, Bogotá / UC / ULA

Fuentes

  • Archivo de la artista.
  • Barrios, Guillermo. "Obra reciente de Fabiola Sequera". En: Economía Hoy. Caracas, 14 de junio de 1991.
  • Cinap, S 69.
  • Colectiva de artistas de Valencia (catálogo de exposición). Valencia: Banco Mercantil, 1994.
  • Guevara, Roberto. "Códigos y alfabetos". En: El Nacional. Caracas, 11 de noviembre de 1986, p. C/10.
  • Niño Araque, William. "Fabiola Sequera: la fibra como alegoría". En: El Universal. Caracas, 5 de enero de 1987, p. 4/1.
  • Planchart Licea, Eduardo. "Ecos sagrados del amarre". En: El Globo. Caracas, 21 de marzo de 1994, p. 28.

Créditos

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