Armand Navarro, Leopoldo

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Leopoldo Armand
Nombre completo	Leopoldo Armand Navarro
Nacimiento	16 de noviembre de 1950, Caracas - Venezuela
Fallecimiento	26 de enero de 2006, Margarita - Venezuela
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista plástico, poeta
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(Caracas, 16/11/1950 – Pampatar, 26/01/2006). Pintor y poeta, extra en películas nacionales y europeas. Hijo de Jorge Armand Guadalupe y Alicia Navarro. Fue el último de 6 hermanos: Gabriel Armand poeta y diplomático, Jorge Armand, antropólogo y arqueólogo, Gilberto Armand, publicista y Alicia Elena Armand, diseñadora de joyas. Su hermano Alexis falleció. El abuelo, ingeniero de origen francés estuvo trabajando en las obras civiles del Canal de Panamá. Su padre Jorge Armand Guadalupe se desempeñó en cargos públicos durante el gobierno del presidente Raúl Leoni (1964-1969): Presidente de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela (CANTV); Presidente de las Aerolíneas VIASA,...

Biografía

Leopoldo Armand estudia educación primaria y secundaria en Caracas. Huérfano de padre, marcha con su madre y hermano Gabriel, diplomático para Budapest (Hungría). Allí trabaja como secretario en la Embajada de Venezuela y realiza estudios en fotografía, en Artes Plásticas y en aplicaciones gráficas. [8] Conoce y tiene trato con intelectuales, artistas y participa de la vida cultural de la Hungría comunista. Conoce al cineasta Miklo Sjanscso, hace amistad con él, actúa en la película El Salmo Rojo (ganadora del premio Cannes como mejor dirección). Asimismo, en la película Cigañy de Imre Giyongosyi. En Hungría, tuvo relación amorosa con la actriz Tgongi. [9]

Cerca de los 21 años de edad regresa a Venezuela, junto con su hermano Gabriel y su madre Alicia Navarro. Ella se radicó en Mérida. Leopoldo vive en Caracas y se dedica a la publicidad. Sucede la muerte de su primer hijo de una cardiopatía a los 18 meses. Este hecho marca su vida para siempre. [10] Leopoldo Armand se aparta de la capital y se radica en Mérida, hace viajes esporádicos a Caracas y La Guaira. Estuvo vinculado al movimiento artístico intelectual de los años 70-80 en Mérida (Venezuela). Desarrolló una obra de méritos plásticos y literarios aunque no tuvo la atención y reconocimiento que merecía. Mérida sería su residencia más prolongada, allí desarrolla su obra y donde haría amistad con Armando Romero, Miguel Szinetar, Antonio Eduardo Dagnino, José Manuel Briceño, Jesús Valenti, Nelson Arrieti, Carlos Danés, Ilse Kramer, Luci Falsone, Carlos Contramaestre, entre otros. [11] Como personaje polifacético, participó como actor extra en algunas películas venezolanas: El Cabito [Daniel Oropeza], El Enterrador de Cuentos [Víctor Cuchi] y América: Terra Incógnita [Diego Rísquez],…[***]. (Del Artista Plástico Leopoldo Armand, “Mapas Extraños” hacia el Encuentro de Dos Mundos, Santiago de Chile, S/N, S/F). En los años 80 conoce a la artista e ilustradora argentina María Elena Rábago, residenciada en Venezuela, de la unión que dura poco nace Manuela Armand Rábago. Conoce a la escritora y poeta Ana María de Re, con quien viaja a París y a Nueva York, donde vende algunas obras. Al separarse de ella, va Pampatar, Margarita-Venezuela, donde vive con su hermano Jorge Armand. Luchó contra un cáncer. Muere el 26 de enero del año 2006, a los 56 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Pampatar, Margarita. [12]

• 

  Fuente: Catálogo de la Exposición “Mares y Espejismos”. Galería de Arte OKYO. Caracas-Venezuela, Septiembre de 1993. Fotografía de: Ana María del Re.

Obra

Leopoldo Armand fue becado e hizo trabajos de pintura para el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), durante 6 años (1979-1835). [1]. Su obra está inscrita en el abstraccionismo lírico y la arropa un cierto existencialismo filosófico. Tuvo influencias del arte abstracto de los años 50-60 norteamericano, y del arte europeo. En los años ´80, el artista desarrolló una pintura caligráfica oriental, la cual también experimentaría hasta los últimos años de vida, sucedida en el exterior y en Margarita. Para Leopoldo Armand pintar era un acto metafísico [3], y lo distinguen sus dibujos y el cultivo de la música amateur. Fue amante de la poesía, de la filosofía, de la música clásica y del rock. Tuvo un profundo sentimiento de empatía con el mar, elemento que se revela en muchas de sus trabajos. Artista de temperamento fuerte, no pudo llevar la carga de su tragedia personal acompañada de su enfermedad progresiva. Nunca dejó de ser y de hacer de su vida todo un poema pictórico. “Si algo hizo Leopoldo en esta vida, fue pintar y dibujar, más allá de sus problemas con el alcohol”. [4]

Exposiciones Individuales

• 1973: Óleos. Taller del Artista, Caracas-Venezuela.
• 1974: Miniaturas. Café Chécheres, Caracas-Venezuela.
• 1975: Rostros. Galería Marcos Saavedra, Lima-Perú.
• 1976: Geografías Imaginarias. Galería La Otra Banda, Mérida-Venezuela.
• 1978: Paisajes. Galería Lisandro Alvarado. Barquisimeto-Venezuela.
• 1991: Las Puertas Blancas del Jardín. Galería Arri-Art. Caracas-Venezuela.
• 1992: Mapas Extraños. Embajada de Venezuela, Santiago de Chile.
• 1992: Mapas Extraños. Liliana Boccia Galería de Arte. La Asunción-Paraguay.
• 1993: Mares y Espejismos. Galería OKYO, Caracas-Venezuela.
• 1995: Pintura y Poesía: Signos y Grafías, XI Congreso Mundial de Poetas, Sintra-Portugal.
• 2005: “Vacío y Plenitud”. Auditorio de APULA. Mérida-Venezuela.

Exposiciones Colectivas

• 1976: I Salón Nacional de Dibujo, Diseño y Grabado. Universidad de los Andes, Mérida-Venezuela.
• 1979: Colectiva de Pintores en el marco del 1er. Festival de Cine Nacional, Mérida-Venezuela.
• 1980: Salón de Pintores Residentes: Homenaje al Sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar. Mérida-Venezuela.
• 1994: Primer Circuito de Arte. Galería Arri-Art. Caracas-Venezuela.

Coleccionistas

• Hans Neumann
• Alfredo Beracasa
• Mercedes Machado Zuloaga
• María Obdulia López-Henriquez
• Alfonso Riverol
• Caresse Landsberg de Alcántara
• Alicia Elena Armand.
• Manuela Armand Rábago

Proyectos de investigación

Desde el año 2012 se inició un proceso exhaustivo de recolección de datos, documentos y obras del artista Leopoldo Armand, por parte de María Virginia Rodríguez [13] y Manuela Armand. [14], Licenciadas en Arte de la ULA, con el objetivo de arquear, valorar y difundir el trabajo artístico de artista plástico venezolano contemporáneo. Leopoldo Armand haría suyo el género del paisaje pero también (en menor número) las representaciones humanas, ambas de tendencia abstracta. Sus obras tendieron hacia la abstracción, aunque en sus dibujos y ciertas pinturas puedan reconocerse algunos elementos figurativos, los mismos siempre están tratados de un modo muy esquemático. Su obra se divide en técnicas y temas, a saber: pintura, dibujo, aguada y caligrafía oriental, dentro de una carga ciertamente expresionista. Ha sido difícil estimar la cantidad de obras realizadas por Leopoldo Armand, se desconoce el paradero de las mismas. No obstante, a través de las investigaciones antes referidas de se han podido contabilizar unas 111 obras, distribuidas en: 15 óleos, 68 acuarelas, 23 dibujos y 5 grafías. A partir de fuentes documentales y fuentes vivas (Catálogos, notas de prensa, facturas, ventas de obras en páginas web, registro de colecciones, notas del artista y datos de familiares). Las investigaciones y pesquisas arrojan los resultados siguientes:

Pinturas

La pintura fue la técnica más desarrollada por Armand –aparte de la acuarela–, dentro de la esfera del arte en Mérida (Venezuela). Adscrita dentro del abstraccionismo lírico, el expresionismo y del informalismo, se distingue por el desarrollo temático de lo geográfico en grandes formatos. Convirtió a la pintura en un medio poético pictórico para representar aquellos paisajes y mapas que abstraía de los lugares donde vivía. Inclinado por el paisaje del mar visualiza el elemento en sus composiciones, reflejado por una gama de azules, verdes y amarillos. Sus pinturas construidas a partir de manchas, se mezclan con texturas y con pequeñas zonas de goteos, así como de elementos gráficos (líneas y letras) en algunas obras. El color constituye elemento básico en la configuración de la obra, actúa como un elemento autónomo expresivo. Descarga las sensaciones que dichos paisajes provocaban en la poética imaginación del artista. Él las llamó “pinturas geomorfas”, parten de la lectura de caracteres gráficos y de contornos geográficos; y se funden en todo un sistema de analogías e interpretaciones cromáticas. Aluden a una pintura cargada de fuerza subjetiva, a una atmósfera que irradia algo más que lo propiamente físico del paisaje. Como lo declara el artista, la pintura es un acto metafísico. “Yo recuerdo una tarde que llovió mucho y a las 5 de la tarde dejó de llover, y de pronto el cielo se puso azul turquesa y tenía vestigios de dorados y ángeles blancos y el mar era verde esmeralda y la espuma blanca y tenía azules de Prusia y el sol se estaba poniendo y surcaba un arco iris en el centro y la luna llena a la derecha… entonces yo estuve cinco minutos en ese plan contemplativo, y concibo la localidad de Macuto como una de las más especiales que existen en el mundo, como un fenómeno, como un prodigio de latitud, y para mi ese recurso fue excelente; pude hacer “Mares y Espejismos”, pude pintar vigorosamente y pude ser feliz en medio de la pintura. Y pude por supuesto comprender en un todo a Reverón”. (Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32, p.67.)

• 1 cuadro de 1.70 x 1.50 mts., titulado “Bolívar está entre nosotros”, participó en la exposición colectiva por el “Homenaje al Sesquicentenario de la Muerte de Simón Bolívar”.[17]
• 1 cuadro perteneciente a su hija Manuela Armand Rábago.

Una foto de 1 cuadro de gran formato perteneciente a la exposición “Las Puertas Blancas del Jardín”.[18]

• 1 cuadro de 1.71 x 1.30 mts., titulado: “La Isla Roja” perteneciente a Venezolana Internacional de Aviación (VIASA).[19]
• 1 cuadro, S/T, de 1.10 x 1.50 mts. Obra en Consignación al “Centro de Exhibiciones Privado de Arte Contemporáneo” para 1994.[20]
• 1 cuadro de 1.20 x 2.35 mts., titulado: “Tempestad en el Sur”, vendido al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” [21]
• 3 cuadros vendidos de la exposición “Mares y Espejismos”, Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela; titulados: “Archipiélago”, “La Tremenda Historia del Mar” y “Naufragio frente a la Costa”.[22]
• 1 cuadro de 95 x 168 cm., titulado:“El Faro de Alejandría”, vendido por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994.[23]
• 2 cuadros titulados: “Escalera del Pueblo” y “Espíritu del Guitarrista”, Colecciones del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).[24]
• 2 cuadros titulados: “La Cayena” y “El Barco Ebrio”. [25]
• Una foto de 1 cuadro titulado “El Agricultor de Berenjenas”, del 2003.[26]
• “El Agricultor de Berenjenas”, 2003. Técnica mixta sobre tela. Portada del catálogo “VI Edición Mes del Artista Plástico Armando Reverón”, Mérida-Venezuela, 2006.

• 

  “El Agricultor de Berenjenas”, 2003. Técnica mixta sobre tela. Portada del catálogo “VI Edición Mes del Artista Plástico Armando Reverón”, Mérida-Venezuela, 2006.

• 

  (S/F). Tomadas de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  “La Cayena” (sin fecha). Tomadas de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  Cuadro de la exposición individual "Mares y Espejismos", Caracas, 1993. Óleo sobre tela. De título y paradero desconocido.

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  Diapositiva de una pintura al óleo, sin título. Propiedad de Manuela Armand.

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  Del catálogo de la exposición “Mares y Espejismos”, Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela.

Dibujos

El dibujo, presente en toda la trayectoria del artista, se caracterizó por plasmar el tema de las representaciones humanas. De corte esquemático, Armand guarda preferencia por las composiciones de seres imaginados en tumultos, cuyas cabezas presentan mayor detalle. Generalmente, a un lado del dibujo, escribe poseía de su propia inspiración.

• 20 dibujos pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago.
• 1 dibujo localizado en el Bar-Restaurant “Las Cibeles”, Avenida 3, Calle 25, centro de Mérida, Venezuela.
• 1 foto de un dibujo, tal vez perteneciente a la exposición individual “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”.[15]
• 1 dibujo localizado en la página web de “Ediciones Gitanjali”.[16]

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  Fotografía de un dibujo. Tomado de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  “Los Cinco Elementos”, 2004. Dibujo a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

• 

  Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

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  Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

• 

  Foto de un dibujo de la exposición “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”, XI Congreso Mundial de Poetas en Sintra, Portugal, ilustra el artículo de Franco Resca “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”, publicado el 25 de marzo de 1995 en Portugal.

Aguadas

Junto a la pintura, la otra técnica en la cual se refleja el mismo proceso que las “pinturas geomorfas”, está las aguadas o acuarelas, donde la autonomía y la casualidad del gesto, hacen existir sus geografías, en espacios mucho más sutiles y transparentes. El color es acá considerado como un elemento lúdico, porque mezclándose accidentalmente, crea su propia imagen.

• 20 aguadas para la exposición “Mapas Extraños”.[27]
• 42 acuarelas, cada una de 70 x 50 cm. Vendidas en 1995 al “Aruba Hotel Enterprise N.V.”[28]
• 3 acuarelas, cada una de 50 x 100 cm., reportadas en un Bono de Depósito del año 1995 de la Galería Thorigny, París-Francia.[29]
• 3 acuarelas de 80 x 60 cm. cada una, vendidas por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994.[30]

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  Aguada sin título. Propiedad de Manuela Armand.

Caligrafía Oriental

Después de 1985, Leopoldo Armand experimenta con la grafía oriental. Sigue el procedimiento de la caligrafía oriental según el espíritu del Tao. Es la energía del artista creador y hacedor encarnada en la profundidad del budismo Zen y los trazos generados en su práctica.

• 5 cuadros: 3 pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago; 1 perteneciente a la familia del profesor universitario Elías Capriles y el cual fue adquirido de la exposición “Vacío y Plenitud” del año 2005 [31] y 1 reproducido para la portada del libro “Más Allá de la Modernidad” de Jorge Armand y titulado: “Uroboro: la serpiente que se muerde la cola” realizado en 1998.[32]

Portada del catálogo de la exposición “Vacío y Plenitud” en el Auditoria de APULA, Mérida-Venezuela, 2005.

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  Grafía para la portada del libro de Jorge Armand, Más allá de la Modernidad (1998).

Entre las características de su obra, destaca el uso puro del color para las composiciones abstractas y el manejo de la acuarela para crear trasparencias. Se observa el uso de materiales diversos en la realización de las pinturas: óleo, témpera, lacas y soportes como cartulina, telas, papel, entre otros Sus dibujos todos son de factura esquemática. El tema recurrente y central en la obra de Leopoldo Armand es la geografía, con un tratamiento abstracto siempre mediado por la intención poética que llama “pintura geomorfa”. [33]. El tema aparece en él por vez primera en una playa húngara[34], para luego incorporarlo a la fascinación que tuvo por las montañas de Mérida, y posteriormente, la sugestión por las costas de La Guaira. De allí la relación e influencia que sintió por la pintura de Armando Reverón.[35] El artista se mantuvo ligado al abstraccionismo lírico, que aparece en manchas, planos de colores y líneas en sus cuadros, como medios que expresan esa realidad (la geografía), bajo la mirada del mundo interior del artista. La riqueza y diversidad de formas y de técnicas experimentadas en la obra de Armand, por ejemplo, se aproxima al informalismo, por la textura de los pigmentos (conjugada con planos de aguadas), es uno de los elementos básicos de su lenguaje. Destaca el expresionismo de los colores, constituyen la obra en sí. Expresa el mundo interior, permite comprender el momento en el que comienza a elaborar los caracteres caligráficos de estilo oriental, donde cobra importancia lo gestual en el trazo trazo. Quiso proyectar una atmósfera espiritual, profunda, extraña y fantástica.

Fuentes

• Armand, Leopoldo. (s.f). Currículum Artístico.
• López-Henríquez, María, (s.f.). Sexta Tarde. Publicación para la Embajada de Venezuela en El Cairo, Egipto.
• Armand, Leopoldo. (1979). Primer Informe Trimestral de Leopoldo Armand al Consejo Nacional de la Cultura, Contrato de Bolsa de Trabajo para Investigaciones en las Artes Plásticas. Especialidad: Pintura.
• Resca, Franco. (1995). “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”. Sintra, Portugal.
• Malaver, Manuel. (1981). “La Vida es un estornudo, un desparrame de casualidad”. (Artículo sin identificar, en periódico venezolano).
• (s.a). (s.f). El Mar como Poema Pictórico. Periódico El Universal, p. 4-2. Caracas-Venezuela.
• (s.a). (1995). Los Poetas del Mundo se reúnen en Sintra. Periódico El Nacional, sábado 25 de marzo de 1995. Caracas-Venezuela.
• Quintero, R. y Danés, C.: “La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria”. Revista Solar. Nº 32, (2007). FUNDECEM: Mérida-Venezuela.
• Daviú, Matilde. (1993). Mares y Espejismos. Catálogo para la exposición “Mares y Espejismos” en la Galería OKYO, Caracas-Venezuela.
• Danés, Carlos: De la Obra de Arte y la Existencia en Leopoldo Armand. Catálogo VI Edición, Mes del Artista Plástico, Armando Reverón, (2006). Mérida-Venezuela.
• Registro del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC): http://museosdevenezuela.org/Colecciones/colecciones.php?id=4832
• Estefanía Mosca: Mujer, patria y poesía: http://encontrarte.aporrea.org/pdf.php?art=10611&ej=105
• Ediciones Gitanjali, Mérida-Venezuela. http://edicionesgitanjali.galeon.com/
• http://www.galeriaokyo.com/exposiciones.htm
• Imagen de Leopoldo Armand para la portada del poemario de Ana María del Re: http://bidandco.net/Editorial.html
• Mercado de Arte: http://web.artprice.com/artist/150877/leopoldo-armand
• Artículo de Cristina Armand: “de cartas a mis amigos / sobre mi familia”: http://cristinaarmand.blogspot.com/2009_05_09_archive.html

Créditos

• Editor: Carlos Maldonado-Bourgoin
• Compilación: María Virginia Rodríguez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: marivint_ra@hotmail.com

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