Quilici, Pancho

Pancho [Francisco] Quilici
Nombre completo	Pancho [Francisco] Quilici
Nacimiento	16 de abril de 1954, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Dibujante, grabador y pintor
Firma

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Biografía

Dibujante, grabador y pintor. Hijo del arquitecto Antonio Quilici y Elena de Quilici. En 1978 egresa del Instituto Neumann y ese mismo año estudia técnicas gráficas en el Cegra, donde fue alumno de Alirio Palacios, Luisa Palacios, Luisa Richter y Édgar Sánchez. Diseñador gráfico de la UNA, dio clases de técnicas de expresión en el Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre (Caracas). Desde 1977 participa en exposiciones colectivas y salones, en los que ha sido premiado desde 1978. En 1981 recibe una beca y viaja a París, donde vive desde entonces. Desde temprano se destacó en el dibujo y, posteriormente, en el grabado y la pintura. Ha participado en ferias y exposiciones internacionales, como la "Exposición internacional de arte" de Chicago y la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París. En 1990, el gobierno francés le encarga la ejecución de un fresco para la villa de Arcueil y, al año siguiente, concibe la escenografía de Idomeneo para el Teatro de la Ópera de La Bastilla (París). Ese año expone "Un viaje al origen" (MBA), con obras fechadas entre 1989 y 1991, en las que destacaron los viajes rítmicos, el número multiplicado en el paisaje y la instalación. En la exposición colectiva "Venezuela. Nuevas cartografías y cosmogonías" (GAN, 1991) realizó El planeta se mira a sí mismo (1991, colección GAN), instalación en la que representó un templo imaginario en donde los cuatro elementos se unían simbólicamente para representar la naturaleza; la pieza estaba formada por un gran mosaico en acrílico, óleo, acuarela y grafito sobre tela, enmarcado por un peristilo de papel. En 1998 expone "Errancias" (Sala RG), a partir de símbolos y arquetipos, donde presentó obras de gran formato como El gran vidrio (homenaje a Duchamp), realizado en aluminio, madera, cable y cristal, y El gran registro, una tela de siete metros. Quilici ha ilustrado revistas como Falso Cuaderno y La Gaveta Ilustrada.

En su obra, las referencias arquitectónicas son una constante que subraya características espaciales; inicialmente sus ámbitos eran cerrados y poblados ocasionalmente por seres fantásticos; posteriormente empezó a crear "paisajes simbólicos" y abandonados, ceñidos a formas geométricas. Quilici ha manejado las técnicas gráficas con singular virtuosismo, a la manera de Escher o Piranesi. De hecho, su uso de la mezzotinta, aguafuerte y aguatinta lo hace destacar entre sus contemporáneos. En su obra pictórica, en la cual mezcla las técnicas con libertad y acabado impecable, estas mismas visiones han sido ampliadas, sin abandonar las referencias al grabado, a partir de la representación de planos y croquis arquitectónicos. Su manejo espacial, para algunos relacionado con una visión futurista y casi mágica, se vale de tansparencias que sugieren varios elementos en un mismo plano, siempre con gran nitidez en el dibujo. Sobre este artista Roberto Guevara ha comentado: "la proximidad al pensamiento ha sido una constante en la obra que se ha propuesto Quilici […]. Está en el ámbito interior del hombre, en su pensamiento, fuente de los tres mundos o infinitos que el artista vislumbra: afuera lo infinitamente expansivo, adentro el microcosmos igualmente vasto, y entre los dos la complejidad que fluye al infinito" (1998). La GAN posee acrílicos, dibujos y una importante colección de grabados de este artista, datados entre 1979 y 1991.

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  Pancho Quilici en los estudios de RFI

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Obra

Pintura

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  Incomplétude. Technique mixe sur toile, 130 x 180 cm. 2016

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  Recontre. Mixta sobre tela. 1/4. 40x90cm. 2010.

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  Pieza única. 50x67cm. Año 2009.

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  Un lieu Meta-temporel. 80 x 160 x 15 cm. (31.5 x 63 x 5.9 in.) 2007

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  Correspondance Verticale. 140 x 112 x 5 cm. (55.1 x 44.1 x 2 in.) 2008

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  Sans titre. 300 x 180 cm. 2006

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  Sans titre. 150 x 160 cm. 2002

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  Psychogonie. Technique mixte 170 x 300 cm , 2001

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  1992.

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  Dans le deux cas le monolgue est parallel. 47.6 x 33.5 in. / 121 x 85 cm. 1989

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  Untitled. 101.6 x 75.57 cm. (40 x 29.8 in.) 1986

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  Geometricized Window Landscape. 102.24 x 75.57 cm. (40.3 x 29.8 in.) 1986

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  Sans titre. mixed media on paper. 39.4 x 29.5 in. / 100 x 75 cm. 1986

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  Le responsable. 133 x 59 cm. (52.4 x 23.2 in.) 1984

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  Paysage et ruines I. 57 x 76.5 cm. (22.4 x 30.1 in.) 1984

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  Acrílico/tela. 120 x 122 cm. 1983

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  No juegues con las transparencias. Paris, 1981.

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  Acrílico sobre tela. 121,5x90cm.

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  Personnages - Sous-bois. 48 x 37 cm. (18.9 x 14.6 in.)

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  Architecture dans un paysage. 148 x 97.5 cm (58.3 x 38.4 in.)

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  Aula Magna

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  Ruah 3 100x162

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  Ruah 2 100x162

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  Ruah 1 100x162

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  El Silencio

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  Vers une dilatation temporelle. 100x200

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  Helicoide 23 x 26

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  Gravité ludique

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  Champs

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  Memoire articulée

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  Geometrie des champ

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  Trajectoires en resonance

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  Rapport au seuil

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  Atmosferas en contex

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  Mundo Uno

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  Trascaracas serie C tout

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  Trascaracas 6 CB

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  Trascaracas 7 CB

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  Trascaracas vue 1

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  Trascaracas detail

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  Trascaracas

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  Anticipation retenue

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  Antropomorphe centrique

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  Pour la surveillance du grand picnic

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  Cuando los elementos te contestan nosotros estamos aqui

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  Tautología de la puerta estrecha y otras visitas

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  Pretextos para evitar un decimo

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  Sequences sous la voute

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  La planeta se observa a si mismo

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  De la complejidad

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  Les solutions du debut

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  CaptionSans titre

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  Tautologie de la raison

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  Areas descendientes

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  En los lazos del desprender

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  Instants d’itineraire

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  Passage au centre

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  Suite d’ evenement

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  Hors limite 1

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  Los juegos de la fractalidad

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  Circulation des alternatives

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  Evenement du haut

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  Les options d’ une apparenthée évidence

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  Il n’y a pas que 36 solutions

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  Passage au centre 3

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  I’un continu

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  Naissance d’information

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  I’ un dans l’autre

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  Passage au centre 2

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  Le tout circulant

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  Reunion des liens retrouvés

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Exposiciones individuales

• 1980 "Dibujos y grabados", Galería Minotauro, Caracas
• 1983 "Obras recientes", Galería Minotauro, Caracas
• 1985 Galerie du Dragon, París / Galería Minotauro, Caracas
• 1987 Galerie du Dragon, París
• 1989 Galerie du Dragon, París / "Pinturas y esculturas", Galería Minotauro, Caracas
• 1991 "Un viaje al origen", MBA
• 1994 Teatro de Vieux-Colombier, París / Galería Minotauro, Caracas
• 1998 "Errancias", Sala RG
• 2004 "Trans-cursos", Centro Cultural Corp Group, Caracas

Premios

• 1978 Premio Bernardo Rubinstein, XXXVI Salón Arturo Michelena
• 1979 Premio INH, I Salón del Dibujo Nuevo en Venezuela, Fundarte-BCV
• 1980 Premio Eladio Alemán Sucre, XXXVIII Salón Arturo Michelena
• 1982 Premio Fundarte, I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, GAN
• 1984 Gran Premio Rainiero III de Mónaco, Principado de Mónaco
• 1994 Premio de pintura, Festival de Cagnes-sur-Mer, Francia

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / GAN / MBA

Fuentes

• Cinap, Q 8.
• Guevara, Roberto. "Devenir en el infinito". En: El Universal. Caracas, 8 de marzo de 1998.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN)

Comentarios

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