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Vivas, Sandra
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Sandra Vivas | |
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Nombre completo | Sandra Vivas |
Nacimiento | 21 de octubre de 1969, Caracas - Venezuela |
Fallecimiento | |
Nacionalidad | Venezolana |
Área | Artista del performance, la pintura y la instalación |
Firma |
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Contenido
Vida y obra
Artista del performance, la pintura y la instalación. Hija de Fruto Vivas y Dafne Guerrero. Con año y medio de edad su familia se muda a Barquisimeto, donde transcurre su infancia vinculada con las actividades artísticas. A los seis años comienza a tomar clases de ballet clásico, además de estudiar pintura y piano. Al finalizar sus estudios secundarios viaja a Caracas, donde ingresa a la Escuela de Artes de la UCV. Simultáneamente estudia dibujo, pintura e historia del arte en el Instituto Federico Brandt (entre sus profesores se encontraban Susana Amundaraín, Walter Margulis y Ariel Jiménez). En este período toma clases de danza contemporánea; su contacto con esta disciplina y la influencia de docentes e intérpretes como Luis Viana, Julie Barsne y Hercilia López desencadena en la artista una preocupación por el cuerpo como medio y contenido de la obra de arte, que posteriormente saldrá a relucir en su trabajo de investigación. La relación del cuerpo con los objetos, el uso de la voz, el juego con las posiciones en balance y fuera de balance (características de la danza y el ballet) son elementos que serán utilizados posteriormente en su trabajo como medio para explorar tanto ámbitos íntimos como colectivos. En 1993 viaja a San Francisco (California, Estados Unidos), donde realiza una maestría en bellas artes en el Departamento de Nuevos Medios del Instituto de Arte de esa ciudad. En este período presenta su primer performance, Rock Climbing, trabajo producido como asignación académica para una materia que proponía una reflexión sobre el paisaje visto desde los nuevos medios de expresión. En 1994 filma Bolero, su primer video, en el que la artista dramáticamente canta un bolero donde la imagen y la voz están fuera de sincronía. En diciembre de 1997 regresa a Venezuela y continúa con su trabajo de video y performance. En 1998, en los Anthology Film Archives (Nueva York) conoce a Rubén Gallo le propone realizar un performance en la Feria Internacional de Guadalajara (México); durante este evento recibe una invitación, por parte de Tom Patchett (coleccionista estadounidense de arte contemporáneo), para exponer en "At the Curve of the World", una muestra colectiva en la Galería Track 16 (Santa Mónica, California, Estados Unidos). En 1999 viaja a Naivasha (Kenya), donde trabaja y convive por dieciséis días con artistas kenianos y de otros países africanos en el Taller Internacional de Artistas Wasanii; allí comienza a realizar series de pinturas basadas en el texto escrito. Los artistas africanos eran en su mayoría pintores, por lo que Vivas necesitaba comunicarse en un medio que les fuera familiar, y obtiene como resultado Carteles y Letreros, series de pinturas-texto. Las obras producidas en Kenya se extravían en el aeropuerto y a su regreso a Venezuela vuelve a producirlas, valiéndose en esta oportunidad de la proyección de diapositivas. En 1999 presenta un performance sin audiencia, del cual sólo quedó el registro fotográfico, titulado La peor de todas, homenaje a D.L., del cual posteriormente surge la video-instalación Brillar en la oscuridad es supervivencia (2000). Entre 2002 y 2003 realiza una serie de pinturas sobre madera en pequeño formato tituladas Pinturas anestésicas, con planos de color uniforme intervenidos ocasionalmente por franjas de otro color. Ha participado en exposiciones colectivas de importancia como "Videohábitats" (MBA, 2000), "Fragmento y universo" (Centro Cultural Corp Group, 2002) y "Estudio abierto, proyecto espacio" (Harrods, Buenos Aires, 2003). La producción de Vivas gira en torno a lo autobiográfico, con la intención expresa de traspasar lo anecdótico; el autorretrato como género, pero concebido de una manera más amplia que la entendida tradicionalmente, es tratado de manera extensa por la artista, mientras que lo femenino, partiendo del uso del cuerpo y de la palabra, es el sustrato sobre el que se gesta su producción. Tal como señala Ana de Azcárate: "el poder visual y conceptual del trabajo de Vivas radica en su incisiva visión de lo femenino que, en su producción reciente, trasciende el ámbito estético-político y apunta hacia lo íntimo y lo poético" (sin año). Actualmente, la artista vive y trabaja entre Caracas y Santiago de Chile. Además de los proyectos para performances, ha retomado recientemente el dibujo.
Exposiciones individuales
- 1989 "Sandra Vivas, dibujos", Ateneo de Barquisimeto
- 1991 "Fracciones de obra", Galería VIA, Caracas
- 2004 "Casi todo", Galería Alternativa, Caracas
Colecciones
Banco Mercantil, Caracas / Kuona Trust, Nairobi, Kenya / MACCSI / MBA / Patchett Collection, Tom Patchett, Santa Mónica, California, Estados Unidos
Fuentes
- Archivo de la artista.
- Archivo, Gerencia de Investigación, MBA.
- Azcárate, Ana de. "La última sábana". En Sandra Vivas. Sin ciudad, sin editorial, sin año.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
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