Valbuena, Lilia

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Lilia Valbuena
Nombre completo	Lilia Valbuena
Nacimiento	17 de septiembre de 1946, Caracas - Venezuela
Fallecimiento	12 de abril de 2009, Caracas - Venezuela
Nacionalidad	Venezolana
Área	Escultora y dibujante
Firma

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Vida y obra

Escultora y dibujante. Hija de Jaime Valbuena y Lilia Romero. Su abuelo, Hermes Romero Villalobos (Romis), fue arquitecto, dibujante, pintor y escultor natural de Maracaibo, miembro fundador de Círculo Artístico del Zulia. En 1966, Valbuena se inscribe en la Escuela Cristóbal Rojas y cursa artes aplicadas y decoración; estudia también allí dibujo, fotografía, escenografía, textiles, cerámica y otras disciplinas. Entre sus profesores se encontraban Pedro Briceño, Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata y Pedro Ángel González. Egresa de la Escuela en 1970 y empieza a trabajar en la agencia publicitaria Vepaco como dibujante de vallas; este trabajo representó una oportunidad para experimentar el dibujo a gran escala. En su tiempo libre realizaba cojines y manualidades. Valbuena había iniciado su investigación forrando las formas con tela de franela; posteriormente, cubrió los volúmenes con gasa y un material elástico. La gomaespuma, forrada en gasa y trabajada con pega y sellador, resultó ser un material con muchas posibilidades para generar formas humanas con pliegues y grandes curvas, que la artista llama "las gordas", características de su obra. En 1972 participa en el II Salón de Jóvenes Artistas (Casa de la Cultura, Maracay), con las obras Con la soledad en movimiento, Apenas un romance y Después de un gran amor, con la que obtiene el primer premio. Ese año deja de trabajar en Vepaco y es contratada por el INCE para realizar los dibujos de los proyectos para los cursos de artesanía de esta institución, labor que desarrolla hasta 1977. En 1973, su Figura en mí recibe el premio de escultura del I Salón de Arte Centro Plaza (Caracas). Ese año participa en el premio Ernesto Avellán (Sala Mendoza), donde envía un grupo de figuras inspiradas en Juan Vicente Gómez y sus hermanas, titulada Presencia de un tiempo, en las que combinó gomaespuma, pintura y mica. En 1975, con la escultura Alumbramiento, una figura en gomaespuma y una jaula de pájaros, obtiene una mención honorífica en el I Salón de la Joven Pintura (Galería Serra, Caracas). En 1978 participa en el I Encuentro Iberoamericano de Críticos y Artistas (Caracas).

En 1981 concurre a la XVI Bienal de São Paulo con dos esculturas: El puesto y Siempre me sucede lo mismo en octubre, en las que combinó la técnica de la gomaespuma con la superficie pictórica; sobre esta combinación, Roberto Guevara comenta: "Lilia Valbuena está propiciando el diálogo en dos medios: la pintura y la escultura. Sus trabajos están pasando de un ámbito al otro, o sugiriendo la implicación entre ambos. Al propio tiempo, la escultura también adopta variantes como el relieve; curioso, sorpresivo método para hacer sensible ese material tan neutro que usa, la gomaespuma, para que vaya mucho más allá de sus grandes, pero simplificados volúmenes de figuras gordas, al detalle de los retratos" (1981). A mediados de los ochenta comienza a trabajar la arcilla con Cándido Millán y realiza cuatro piezas de pequeño formato llevadas a bronce, con las cuales participó en la Bienal de Escultura (MBA, 1988). A finales de los ochenta, empieza a investigar el uso del alambre y el yeso para fundir en bronce con Alberto Guédez. En este proceso elabora grandes volúmenes con tramas y rejillas de alambre, siempre relacionados con las "gordas". Estas piezas, originalmente pensadas para ser fundidas en bronce, la condujeron a trabajar las estructuras solas, como esculturas acabadas que poseen la transparencia otorgada por la trama de alambre y el peso que sugiere el volumen. Así, a partir de 1999, su producción escultórica basada en los volúmenes de alambre, empieza a manifestarse como un resultado lógico de su evolución artística. Ha participado en exposiciones colectivas desde 1972, como el II Salón de Jóvenes Artistas (Casa de la Cultura, Maracay, 1972), "La escultura contemporánea en Venezuela" (Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos y Artistas, Cancillería, Caracas, 1978), "La generación intermedia" (Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá, 1981), "11 tipos" (Sala Mendoza, 1981), el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (MACC, 1981), "Contemporary Trends in Venezuelan Art" (The Hort Institute of Fine Arts, New Castle, Pensilvania, Estados Unidos, 1982), "14 sua conta e risco" (XVI Bienal de São Paulo, 1982), "14 por su cuenta y riesgo" (MBA, 1982), "Los nuevos dibujantes en Venezuela" (Sala CANTV, 1982), la I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado (GAN, 1982), "Autorretrato. El artista como objeto/sujeto del arte" (Espacio Alterno, GAN, 1983), la I Bienal Francisco Narváez (1983) y la Bienal de Escultura (MBA, 1988), entre otras. De esta artista, la GAN posee Y fue costumbre la vida… (carboncillo sobre tela adherida a visopán, 1983).

Premios

• 1972 Primer premio de adquisición, II Salón de Jóvenes Artistas, Casa de la Cultura, Maracay
• 1973 Primer premio de obra tridimensional, I Salón de Arte Centro Plaza, Caracas
• 1975 Mención honorífica, I Salón de la Joven Pintura, Galería Serra, Caracas
• 1979 Premio Julio Morales Lara, XXXVII Salón Arturo Michelena
• 1980 Premio UC, XXXVIII Salón Arturo Michelena
• 1981 Premio bolsa de trabajo, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, MACC

Colecciones

BCV / GAN

Fuentes

• Archivo de la artista.
• Cinap, V 2.
• Guevara, Roberto. "Vaya tipo". En: El Nacional. Caracas, 15 de septiembre de 1981.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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