Luque, Ángel
| Ángel Luque | |
|---|---|
| |
| Nombre completo | Ángel Luque |
| Nacimiento | 20 de octubre de 1927, Córdoba - España |
| Fallecimiento | Abril de 2014. París. |
| Nacionalidad | Español |
| Área | Pintor y grabador |
| Firma | |
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37.9535551,-5.9146377 ~ Córdoba - España. Lugar de nacimiento; 110.4686988,-67.0304542 ~ Caracas - Venezuela. Lugar de su Obra; 48.8589507,2.2775168 ~ París - Francia. Lugar de su obra y de su fallecimiento; }}
Contenido
Biografía
Pintor, escultor y grabador autodidacta. Vivió en Venezuela desde 1955 hasta 1967. Autodidacta. Entre 1948 y 1955 participó en exposiciones colectivas en Madrid, como "Círculo de Bellas Artes", "Artistas de hoy" y "Homenaje a Goya", en 1954. Formó parte del grupo Artistas de Hoy, que se reunía en la Librería-galería Fernando Fe (Madrid), entre los cuales estaban Oteiza, Chillida y la vanguardia de lo que más tarde sería el grupo El Paso. Llegó a Venezuela cuando todavía su obra se resentía de las influencias de Joan Miró y Pablo Picasso, y más bien buscaba reafirmar las posturas de los surrealistas, tachistas y constructivistas, que en España se enfrentaban a la tradición anquilosada, por una parte, y por otra, a la academia geométrica de los seguidores de Mondrian. En Caracas despierta el interés de la crítica con sus cuadros enviados al XXI Salón Oficial (1960). A partir de 1960 se incorpora a las actividades del movimiento informalista, iniciado con el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y el Salón Experimental (Sala Mendoza).
Dentro del informalismo, realizó, muy cerca de la experiencia del español Feito, una pintura matérica, que demuestra su interés por la textura y el grafismo. Su obra de este período llamó la atención de la crítico de arte Marta Traba, en Bogotá. De la experiencia informalista, pasó a integrar el grupo El Techo de la Ballena (1961-1964). En esta etapa el artista se entrega a la expresión angustiada y auténtica de su nueva situación, desdeñando la postura fácil y acomodaticia del recién llegado que podría presumir de epígono de la escuela informalista española. Predominan entonces la materia consistente y porosa que parece emerger de las ruinas ennoblecidas por el tiempo.
En el período, llamado paisajista o "clásico", se enfrenta al drama que le propone la luz y lo resuelve de modo refinado y romántico, "abstracto-lírico", empleando un colorido vivo y brillante y realizando una obra con la que no termina de conformarse. Intenta la experiencia figurativa, con cierta intención social, mas su inconformidad busca un camino opuesto al éxito artístico y por ende social, y emprende la búsqueda de una obra única, donde lo que cuente sea el acento personal y el alejamiento de lo convencional. Prefiere permanecer atento a la duda, al resquicio en el muro que muestra el feo interior. Esteban Muro (seudónimo de Juan Calzadilla), al hablar sobre su obra, escribía: "tenemos que hablar de la materia, de esta materia consistente y porosa que procede de la luz y que emerge de una ruina anterior, ennoblecida por el tiempo, para advertir el acto mágico que se vuelve costra resplandeciente" (El Nacional, 7 de diciembre de 1961). En 1962 expone en la Galería El Muro con Luisa Richter y luego con Luisa Palacios y Humberto Jaimes Sánchez. En este período trabajó grabados de gran relevancia que parten de estructuras geométricas de trazo libre a formas inspiradas en el graffiti y el dibujo de niños. Entre 1962 y 1963 realizó escenografías para el grupo de teatro del Instituto Venezolano Italiano de Cultura (Caracas).
Hacia 1964 trabajó pinturas planas y desde 1966 se interesó por la temática social y el compromiso político. Se residenció en París en 1968 y trabajó con Jesús Soto, consagrándose desde entonces a la investigación cinética, de carácter tridimensional. De esta época son sus trabajos con plexiglás y sus primeras esculturas. Luque expone entre 1969 y 1971 en la Galería Buchholz (Múnich, Alemania), desde 1969 en la Galería Denise René de París y en ferias internacionales. Participa en "Forme, lumière, mouvement" (Marsella, Francia, 1981), "Carte blanche à Denise René" (Paris Art Center, 1984) y "Denise René à la Défénse" (EPAD, 1989).
La GAN posee una importante selección de pinturas y grabados en aguafuerte y agua de azúcar.
Muere en abril de 2014 en París.
Obra
Pintura
Perdón por mi Rasca. 1962. MACCSI.
1965.
1965.
Cuatro veces doble. 1985.
Glúteos colores. 1986.
Escultura
Cubo. 1988.
Dibujos y Grabado
Retrato. 1961.
Sin título. 1961. MUJABO.
Sin título. 1961. MUJABO.
La mujer que se comió el caballo. 1962.
Anecdotarius mamiferus. 1962. GAN.
Que viene el coco. 1962. GAN.
Lolita y las gladiolas. 1962. GAN.
Instrumento musical humanizado. 1962. GAN.
Espigas en invierno. 1962.
La casa vieja. 1962. MACCSI.
Sin título. 1962. MBA.
En la gruta. 1962. GAN.
El impacto. 1962.
Signos. 1962.
Los ángeles eróticos. 1962. GAN.
Anecdotarius mamiferus. 1962.
Sin título. 1962. MBA.
Sin título. 1965. MBA.
Sin título. 1965. MBA.
Sin título. 1964. MUJABO.
Exposiciones individuales
- 1955 Galería Buchholz, Madrid
- 1961 "Pintura", MBA / Galería Buchholz, Múnich, Alemania
- 1962 Galería El Muro, Caracas
- 1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá / MBA
- 1964 "Pinturas", MBA
- 1965 "Dibujos", MBA
- 1969 Galería Buchholz, Múnich, Alemania
- 1990 Galería Denise René, París
- 2000 "Formas de ver", MBA
- 2002 Museo Arturo Michelena
Principales exposiciones colectivas
- 1953 I Congreso Internacional de Arte Abstracto, Santander.
- 1954 Circulo de Bellas Artes, Madrid.
- Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid.
- 1955 Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid.
- 1958 -1965 Salón oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
- 1961 Grupo Techo de Ballena, Caracas
- 1962 Exposición Nacional de dibujo y grabado, Facultad de Arquitectura, Caracas.
- 1963 17 Pintores Venezolanos, Nueva York, París o Berlín.
- Pintura contemporánea venezolana, Museo de Arte Moderno, Bogotá; Haus des Stadtschen, Bonn.
- Escenografía, Instituto Italiano de Cultura, Caracas, con el Grupo el Surco.
- 1964 Sudamerikanische Malerei der Gegenwart, Bonn; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden.
- I Bienal del Grabado, Santiago de Chile.
- Pintura de America del Sur, Akademie der Kunstee, Berlin; **Recklinghausen, Pforzheim.
- 1965 I Bienal, Córdoba, Argentina.
- Instituto de Artes Gráficas, Washingthon.
- 1966 Pintura de America del Sur, Universidad de Yale y Tejas, EE. UU.
- 1967 I Bienal de Dibujo y Grabado, Universidad Central, Caracas.
- Regionen der Farbe Maler Austellung, Galería Buchholz, Minich.
- 1969 Galería Municipale Marie-Thérese Douet-Montreuil, París.
- Esculturas, Galería Pollock, Toronto.
- Position, Galería Denise René, París.
Premios
- 1961 Premio Puebla de Bolívar, XXII Salón Oficial
- 1962 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIII Salón Oficial / Premio Dirección de Cultura, "Cuarta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
- 1963 Mención honorífica, XXIV Salón Oficial
Colecciones
Banco Mercantil, Caracas / GAN / MBA / Museo Arturo Michelena
Fuentes
- Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
- Cinap, L 35.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
- Fundación Museos Nacionales (FMN)
- Editor del Artículo: Astorga Junquera, Juan
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