El Techo de la Ballena

Contenido

1 El Techo de la Ballena
2 Obras destacadas
3 Miembros
4 Créditos
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El Techo de la Ballena

"¿Por qué la ballena? Por eso justamente. Porque hubiera sido fácil elegir el caimán. O porque hubiera sido de señoritos estetas elegir el hipocampo. Y también porque la ballena está en medio de la bondad y el horror, sujeta a todas las solicitaciones del mundo y el cielo, con su vientre dignísimo que se ríe de Jonás y se engulle un tanquero de petróleo, toda extendida de uno a otro extremo de la Tierra, que casi es la Tierra misma o es el pájaro minúsculo que picotea su diente cariado en el cual nadan los peces.”

Adriano González León El Techo de la Ballena - Tercer Manifiesto

“De los numerosos movimientos artísticos venezolanos que confirieron su peculiar nota tumultuosa a la década del sesenta en Caracas, hubo uno que se distinguió por su violencia, su espíritu anárquico, su voluntaria agresividad pública, haciendo de la provocación “un instrumento de investigación humana”. Fue el que libérrimamente se autodenominó El Techo de la Ballena.

Tanto o más importante que esas condiciones estrepitosas, que lo definieron como un estallido más que como una escuela o una estética coherente, fue su capacidad para aglutinar por breve tiempo a un conjunto de creadores jóvenes entre quienes se contaron algunos de los narradores y poetas que habrían de llevar a cabo la renovación literaria contemporánea de Venezuela. El solo hecho de que en ese movimiento hayan militado, con diverso grado de participación, narradores como Adriano González León o Salvador Garmendia que habrían de constituirse en figuras centrales de la nueva prosa narrativa del país, o poetas como Juan Calzadilla, Francisco Pérez Perdomo, Efraín Hurtado, Caupolicán Ovalles, Dámaso Ogaz, Edmundo Aray, entre otros, prueba la imantación mostrada en el primer quinquenio de los sesenta por El Techo de la Ballena, la cual puede realzarse más si se agrega la contribución capital que le prestaron artistas plásticos como Jacobo Borges o Carlos Contramaestre, siendo este último quien más ostensiblemente definió sus rasgos iniciales y algunas de sus posiciones artísticas centrales.

El movimiento se constituyó a comienzos del año 1961; en marzo de ese año abrió, en un simple garaje de la urbanización El Conde, de Caracas, una exposición titulada “Para restituir el Magma” y publicó su primer manifiesto-revista que era una simple hoja plegada, bajo el título Rayado sobre el Techo, al tiempo que en el diario “La Esfera” daba a conocer un breve texto programático. Tras esta inauguración se sucedieron diversas actividades: declaraciones, hojas sueltas, pequeñas “plaquettes” de poesía y prosa, con una visible y poco usual tendencia a la teorización apodíctica que encontraba en los manifiestos su instrumento preferido y que delataba la concepción vanguardista que habían asumido sus integrantes.

Pero sus hitos centrales estuvieron representados por exposiciones de artes plásticas, de las cuales dos alcanzaron resonancia.

El “Homenaje a la cursilería” (junio de 1961), que fue presentado como “un gesto de franca protesta ante la permanente e indeclinable farsa cultural del país” o, en la versión de Caupolicán Ovalles, como un “testimonio sobre farsantes con aire de comprometidos y hacedores de cultura”, constituyó el primer intento de demolición de la concepción pequeño burguesa que dominaba a la cultura venezolana hasta el grado de impregnar no sólo sus manifestaciones oficiales sino también las opositoras. Más eficaz, la escandalosa exposición de Carlos Contramaestre, “Homenaje a la Necrofilia” (noviembre de 1962) marcó el ápice del movimiento, su más pleno ejercicio de la provocación porque obtuvo la anhelada respuesta por parte de los indignados burgueses caraqueños a quienes iba dirigida de hecho la muestra. A sólo tres años de su constitución, El Techo de la Ballena comenzó a desintegrarse luego de publicar su ambicioso tercer manifiesto artístico, Rayado sobre el Techo Nº 3 (1964). No obstante, sus más tesoneros animadores (Carlos Contramaestre y Edmundo Aray) le proporcionaron una irregular supervivencia que cubrió casi toda la década del sesenta, apelando al funcionamiento de galerías de arte, exposiciones de pintura informal, publicaciones literarias signadas por una tónica surrealista que comenzó a devenir anacrónica a medida que se disolvía el complejo político-cultural que había prohijado el movimiento, pero que aseguró la difusión de sus principios generadores junto con una previsible retorización.

Cuando en 1968, luego de un período de intensificación de su actividad editorial, El Techo de la Ballena publica el volumen Salve amigo, salve, y adiós, con colaboraciones de Edmundo Aray, Efraín Hurtado, Juan Calzadilla, Dámaso Ogaz, Xavier Domingo, Marcia Leyseca, Carlos Contramaestre y Tancredo Romero, se puede considerar cerrado su ciclo. Sus integrantes han venido dispersándose, agrupándose de distinta manera, constituyendo otros grupos con nuevas definiciones ideológicas o siguiendo caminos individuales atendiendo a su creación artística propia...”

Extraído del prólogo de “Antología de El Techo de la Ballena” / Ángel Rama. FUNDARTE, Caracas, 1987

Nº 12. Pascual Navarro. Retrato de Niña. 1969. Tints, pastel y tiza sobre cartulina. 35 x 26 cm.
Nº 13. Virgilio Trómpiz. La espera. 1967. Óleo y collage sobre tela. 91 x 121 cm.
Nº 14. Alirio Oramas. Invernáculo de Adán y Eva. 1966. Óleo y collage sobre tela. 115 x 147 cm.
Nº 15. Oswaldo Vigas. Presagiadora. 1970. Óleo sobre tela. 80 x 50 cm.
Nº 16. Mario Abreu. El ojo de Dios. 1961. Pintura y diversos materiales sobre madera. 70 x 51 x 3 cm.

Obras destacadas

Luis Guevara Moreno, Desnudo de pie, 1947. Gouache y carbón sobre papel. 65.8 x 43.5 cm Colección privada.
Mateo Manaure, Mujer con gallo, 1948. Óleo sobre tela, 49 x 40 cm Colección privada. Obra presente en la exposición de Mateo Manaure con la cual se inauguró el Taller Libre de Arte.
José Fernández Díaz (FEZ), Composición, 1949. Óleo sobre cartón. 39 x 48.5 cm Colección privada.
Régulo Pérez, Dos figuras, 1950. Óleo y tinta sobre papel. 45.5 x 30.5 cm Colección privada.
Víctor Valera, Composición, 1950. Óleo sobre papel, 33.2 x 20.8 cm Colección Privada.
Humberto Jaimes Sánchez. Composición, 1950. Óleo sobre madera. 22 x 21 cm. Colección privada.
Alirio Oramas, Estudio sobre Guernica, Ca. 1952. Grafito y collage sobre cartón 28.2 x 37 cm Colección privada.
Virgilio Trómpiz, S/t, Ca. 1952. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm. Colección privada.
José Fernández Díaz (FEZ), Composición abstracta, 1952. Óleo sobre cartón. 35 x 45 cm. Colección privada.
Oswaldo Vigas, La Cazadora. Óleo sobre papel. 45 x 32,2 cm Colección privada.
Emma García, Boceto para un retrato, 1951. Acuarela sobre papel. 27.8 x 21.5 cm. Colección privada.