• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Fiallo, Gloria

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Revisión del 18:28 24 nov 2012 de Saber (Discusión | contribuciones) (Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Gloria Fiallo |imagen = |nombrecompleto = Gloria Fiallo |nacimiento = 29 de octubre de 1955, San Cristóbal, Edo. Táchi...»)

(dif) ← Revisión anterior | Revisión actual (dif) | Revisión siguiente → (dif)
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Gloria Fiallo
Nombre completo Gloria Fiallo
Nacimiento 29 de octubre de 1955, San Cristóbal, Edo. Táchira - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolana
Área Arquitecto, pintora, grabadora y escultora
Firma


{{

  1. display_points:

San Cristóbal estado Táchira Venezuela,Venezuela~San Cristóbal, Edo. Táchira~Lugar de nacimiento; Maracay Venezuela,Venezuela~Maracay~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Arquitecto, pintora, grabadora y escultora. Hija de Rafael Fiallo Turbay y Aminta Pérez Tolosa. Egresa como arquitecto en 1976 de la Universidad de los Andes en Bogotá. Estudia dibujo, pintura y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas (1986-1989) y asiste al estudio de Pedro Centeno Vallenilla (1986-1988), donde estudia el dibujo académico de la figura humana. De igual manera profundiza sus conocimientos sobre grabado en el Taller Huella con Malina Gallac y Corina Briceño (1990). Ese mismo año viaja a Italia, y realiza un curso de pintura avanzada en la Academia Lorenzo de Medici, en Florencia (Italia). La actividad artística de Gloria Fiallo se inicia en el campo de las artes gráficas trabajando e innovando en la técnica colográfica, hasta obtener de ella valores plásticos de refinada factura en sus abigarradas texturas visuales y en la transparencia de los tonos empleados en la obra. El trabajo parte de una matriz elaborada a manera de collage con materiales de relieves muy diversos: encajes de vestidos, encajes de tortas, medias de nailon, cabellos, trapos, mallas, pieles de animales, etc., y diferentes tipos de papel yuxtapuestos que cuidadosamente entinta con sutiles y cristalinas gamas de color. Incorpora también el uso de resinas aplicadas directamente al papel para obtener una superficie barnizada de su trabajo. Su obra gráfica posee el rigor constructivo de recuadros en serie, bandas en paralelo y el enmarcado de lo que es el tema primordial de su obra: el cuerpo masculino. Esta imagen ya tipificada por la artista, redunda en su trabajo tanto en su concepción abiertamente erótica hasta la representación segmentada y seriada del torso de la figura humana, como en la serie Príncipes antiguos o en la obra Cuerpos inmortales. Gloria Fiallo también ha desarrollado en el campo de la pintura un trabajo donde no falta el empleo de nuevas técnicas y materiales, como la impresión textil, imágenes fotocopiadas y resinas. Sus obras, luciendo cierto decorativismo, tratan los mismos tópicos de la gráfica, en cuanto a las texturas visuales y reales, que en la pintura obtiene craquelando la resina, la composición constructiva, los elementos sígnicos y la corporeidad del hombre, siempre trabajando en grandes formatos sobre madera o sobre tela. Desde 1994 aparece con mayor regularidad la figura de la mujer y la del hombre en poses y gestos que transitan el sendero de lo pornográfico al lado de iconos católicos donde ambas imágenes, descontextualizadas y enfrentadas, lejos de manifestarse situaciones discordantes, generan un diálogo armonioso. Obras de esta etapa son El quinto día y Ven a mí, ven ya, ya (ambas colección de la artista; expuestas en la Galería Meza Fine Art, Miami, Florida, Estados Unidos, 1996). El trabajo escultórico que la artista desarrolla a comienzos de los años noventa mereció una mención de honor en el VIII Salón Luis Alfredo López Méndez con una obra de la serie El hombre nuevo. Este trabajo, inspirado en las matrices colográficas que emplea en el grabado, lleva a la artista a elaborar figuras silueteadas en madera y tratadas por uno de sus lados con materiales mixtos como pintura, cartón, resina y madera. La serie consiste en una particular visión de la figura masculina, con el cuerpo ingrávido y solitario.

Exposiciones individuales

  • 1991 "El hombre nuevo", Galería La Tigana, Caracas
  • 1992 "Mitos y leyendas", Galería Mesta, Bratislava / "Nuevos alfabetos", Galería Arte Hoy, Caracas
  • 1994 "Cuerpos seriales", Galería Uno, Caracas / "Tactics and Syntax", Galería Meza Fine Art, Miami, Florida, Estados Unidos / Galería Meza Fine Art, Miami, Florida, Estados Unidos
  • 1996 "Beyond Erotism", Meza Fine Art, Coral Gables, Florida, Estados Unidos
  • 1997 "La llama doble", Galería Uno, Caracas

Premios

  • 1990 Mención de honor, II Bienal de Artes Visuales de Maracaibo
  • 1991 Mención de honor, Salón Luis Alfredo López Méndez, Club Santa Paula, Caracas / Mención de honor, Salón Cuatricentenario de Guanare
  • 1992 Mención honorífica, Festival Bienal de Artes Visuales Ciudad de Barquisimeto / Mención de honor, I Salón Nacional de la Gráfica en la Filatelia, Caracas
  • 1994 Premio Papeles Maracay, XIV Salón Municipal de Pintura de Aragua, Maracay
  • 1995 Premio Estímulo Imágenes de Latinoamérica, Galería Ángel Boscán

Colecciones

Galería Municipal de Arte, Maracay

Fuentes

  • Cinap, F 130.

Créditos

Comentarios

<comments voting="Plus" />