n. Petare, Edo. Miranda, 3.5.1870
m. Caracas, 15.8.1950
{{Ficha de artista
|titulo = Miguel Acosta
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|nombrecompleto = Miguel Acosta González
|nacimiento = 8 de noviembre de 1953, Caracas - Venezuela
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|nacionalidad = Venezolano
|area = Escultor, pintor y dibujante
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==Vida y obra=={{Escultor y dibujante. Hijo de Rafael Álvarez Menéndez y Seferina Trío, fue bautizado con el nombre de Cruz María de Jesús. Al cumplir los 14 años, en 1884, se inscribió en la Academia de Dibujo y Pintura y al fundarse la Academia de Bellas Artes en 1887 bajo la dirección de Emilio J. Mauri, Álvarez García figuró entre sus primeros alumnos. En 1890 recibió la condecoración del Busto del Libertador en su cuarta clase. Su maestro de escultura en la Academia, Rafael de la Cova, lo dejó encargado de su cátedra en dos ocasiones al ausentarse al extranjero. En 1895 participó en la exposición en homenaje al mariscal Antonio José de Sucre, donde expuso su busto de Domingo Ramón Hernández (El Tiempo, 21 de febrero de 1895)#display_points:10. Colaborador de El Cojo Ilustrado4686988, sus ilustraciones fueron destacadas en la edición del 1 de mayo de 1896. Poco después recibe una beca, firmada por Martín Tovar y Tovar, Emilio J. Mauri y Arturo Michelena (quien celebró su busto de Hernández) para realizar estudios en París donde asistirá al taller de escultura de Duval y Jean-Alexandre Joseph Falguière, uno de los iniciadores del realismo en escultura67. Álvarez García mereció reconocimientos en los salones de la Academia Literaria y Artística de París con un busto de Fortunato Corvaia0304554 ~ Caracas, en 1897, y un retrato en altorrelieve de Mauri en 1899. En 1898 ilustró el libro Regionales de José Antonio Espinoza (París: Librería de Garnier Hermanos).Venezuela;}}
Regresó al país a mediados de 1900 (El Cojo Ilustrado, 15 de junio), tras la suspensión de su beca el 17 de noviembre de 1899 —apenas ascendía Cipriano Castro al poder—. En 1901 fue, con Victoriano de Vicente Gil, director del departamento de grabado y colaborador gráfico de El Pregonero, en donde tomaba del natural diversas facetas de la vida caraqueña (Abreu, 1990, p. 131) y en 1903 realizaba, con Ramón Cortés Martínez, retratos e ilustraciones para El Eco Nacionalista. Reingresó como profesor de la Academia de Bellas Artes en 1903 y en 1907 es nombrado profesor de escultura (El Cojo Ilustrado, 15 de noviembre de 1907). Para 1915 integró la Junta Representativa del Círculo de Bellas Artes junto con Ángel Cabré i Magrinyà, Miguel Carabaño, Leoncio Martínez y Antonio Edmundo Monsanto; en ese mismo año modela y concluye su célebre Cristo yacente, escultura en yeso policromado que estuvo durante algún tiempo en la Santa Capilla (actualmente pertenece a la colección Lilian Álvarez) aunque el escultor esperaba vaciarla en bronce. En una entrevista a Leoncio Martínez (El Nuevo Diario, 15 de enero de 1916) se lamentaba de realizar "arte comercial", refiriéndose posiblemente a las obras de encargo oficial. De Álvarez García son los bronces de Francisco de Miranda en Villa de Cura, Edo. Aragua (sin firma); de José Antonio Anzoátegui en Barcelona, Edo. Anzoátegui, y la talla del busto de Miguel de Cervantes, de 1920, que estuvo colocada durante muchos años en la antigua Plaza España y desde 1985 en El Calvario (Caracas) con su pedestal de altorrelieves que representan la batalla de Lepanto y la muerte de Cervantes.
Después ==Biografía==Escultor, pintor y dibujante. Hijo de 42 años como profesor Domingo Acosta Viera y Mercedes González Daboín. Realiza estudios de arquitectura en la UCV entre 1972 y 1979. Inicia su incursión en las artes plásticas en 1975 cuando se inscribe en el taller de dibujo, escultura clásico dictado por Charles Ventrillon-Horber en la Facultad de Arquitectura y anatomía artística fue jubilado Urbanismo de la docencia UCV, en el cual permanecerá hasta 1977. Posteriormente, en 19451979, cursa el Taller de Pintura a cargo de José Mohamed. Entre 1979 y 1984 reside en París, período durante el cual profundiza sus alumnos se contaron Lorenzo González, Alejandro Colina estudios de arquitectura con un posgrado en la Unité Pédagogique d'Arquitecture de Villeneuve d'Asq de Lille (por quien el profesor sintió predilección1980-1982), Andrés Pérez Mujica, Pedro Basalo y Francisco Narváezdesarrolla proyectos junto al arquitecto Ricardo Porro. Una Su obra inicial presenta una marcada influencia de las premisas del dibujo académico provenientes de sus últimas entrevistas estudios con Ventrillon, en las que utiliza esta técnica como herramienta fundamental para la descripción de las formas y el análisis estructural de la concede naturaleza. Durante su estadía en París —combinada con frecuentes visitas a Carmen Clemente Italia— desarrolla nociones relacionadas con el arte y la arquitectura en tanto configuradores socio-culturales de la ciudad, y con la historia como escenario definitorio de Travieso para El Nacional la urbe. Este período contempla dibujos y notas en los que predomina el 4 estudio de noviembre las dimensiones urbanas y la integración del arte en los espacios de 1949la ciudad. Álvarez García dejó un libro inédito, Poemas, que fue publicado Posteriormente incursiona en 1966 (Caracasla pintura con la exploración del cuerpo humano, Tipografía La Bodoniana). Su Cristo yacente llegó a tal deterioro que mereció descrito de manera explícita con una nota sólida base de prensa (El Nacionaldibujo, 20 y más tarde sugerido a través de octubre texturas y representación de 1976) mientras que su busto detalles descontextualizados. A lo largo de esta etapa la obra de Acosta se dirige progresivamente hacia la abstracción matérica: las masas corporales logradas con pasta pictórica y collage logran expresarse sin disminuir la naturaleza esencial de Cervantes fue impunemente mutiladolos materiales. Álvarez García había contraído matrimonio con Ana Sales En las obras pertenecientes a este período se dejan entrever algunos elementos geométricos que distinguirán una etapa posterior, fundamentada en 1900premisas constructivas. Uno A partir de sus hijoseste momento la abstracción del cuerpo humano —en términos de materia, Cruz Álvarez Salesde textura— da paso a una reflexión sobre lo constructivo: en palabras del artista, alcanzará celebridad como pintor"lo constructivo surge de lo descriptivo". Francisco Da Antonio al referirse En este sentido, Acosta da un giro a su obra señaló: "Cruz Álvarez García aparece trabajo figurativo para incursionar en las cualidades expresivas de la abstracción, proceso en el cual su participación en el Salón Conac del Encuentro Americano (1990) con la obra Dios desconocido constituye un momento no sólo como 'una esperanza decisivo. A partir de 1992 desarrolla su etapa de síntesis constructivista, la patria', tal cual se caracteriza en un primer momento por la intuición valoración del general Joaquín Crespo, sino también bastidor como un pionero obra de un arte cuya presencia y las cualidades expresivas que se había interrumpido entre nosotros desde la desaparición derivan de este elemento como configurador de coordenadas y dimensiones. Las obras en las que interpreta esta noción consisten en grandes bastidores de metal —a modo de obras que muestran el reverso— los imagineros colonialescuales son intervenidos a su vez por capas del mismo material y elementos longitudinales que establecen nuevas relaciones espaciales. Entre éstos y Estas piezas —consideradas por el artista como pertenecientes al género pictórico— representan también los primeros pasos de Acosta en el petareño media casi un siglo campo de silenciola escultura. De modo que Ya en el ámbito tridimensional, comienza a interpretar el espacio a él le correspondió la tarea través de elementos específicos —línea, plano, volumen y punto—, sus coordenadas de enlazar ubicación y su cualidad material. Tal como lo hiciera con su obra aquel legado la pintura, el artista maneja la descontextualización y el desmembramiento de objetos para hacer explícito el valor plástico de garantizar con sus componentes. En ocasiones, el sacrificio análisis de lo suyo la continuidad estructura y posterior afirmación la mutabilidad de las formas deriva en obras transformables —manipulables— que se desligan de la escultura pared y de una forma estática para ubicar al espectador en Venezuelauna nueva posición con respecto al objeto. Dentro de esta tendencia realiza la serie Trampas. De igual modo, con una propuesta de este tipo, Contra el piso (1993), sobre todo si sabemos en la que se establece un juego entre plano y volumen, Acosta obtiene el único antecedente llamado primer premio en la categoría tridimensional en el XVIII Salón Aragua (MACMMA, 1993). El año 1992 también marca el paso de la escultura a la instalación con obras que funcionan como "contenedores" del espectador y donde la idea de recinto plantea un retorno a revivir nuestra escultura queda referido al 'Curso las premisas arquitectónicas, tales como Instalación, pieza realizada para la I Bienal Barro de América (1992). En 1994 forma parte del I Taller de Estética del Acero, llevado a cabo durante tres semanas en los espacios de Sidor. A lo largo de la década de los noventa el artista incursionó en el diseño de diversas propuestas de integración arte-arquitectura en construcciones de Escultura' que inauguró Guzmán Blanco la ciudad capital y del interior del país. Ha ejercido la docencia en el área del diseño arquitectónico y el dibujo en la UCV (desde 1984), la UJMV (1985-1986) y la USB (1987). Se ha desempeñado igualmente como profesor invitado en las Escuelas de Arquitectura de la Pontificia Universidad CentralCatólica de Chile, intento de muy escasas consecuencias —al decir la Universidad Nacional de Colombia y de la Pontificia Universidad Católica de Pedro Briceño— pues Medellín (Colombia). Entre 1990 y 1997 desarrolla propuestas curatoriales en torno al marchar quehacer arquitectónico, el diseño y sus relaciones con el arte, así como eventos de confrontación expositiva en el ámbito de las artes visuales, las cuales tienen como sede la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y el MAO. Estos planteamientos, unidos estrechamente a Europa su director, Eloy Palacioslabor docente, la Universidad cerró sus puertas apuntan a una comprensión de la continuidad arquitectura y el diseño en su dimensión artística y cultural, y al abordaje de dicha empresaestas disciplinas como unidades intrínsecamente ligadas a las experiencias estéticas. Actualmente vive y trabaja en Caracas. ==Obra=====Escultura===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >Imagen:Acosta_Miguel_1992.jpg | Sin título. 1992. Cruz Álvarez García demostró, simple Láminas de Hierro soldadas y heroicamenteHierro Fundido. 141, que sí era posible5 x 290 x 285 cm</gallery> ==Exposiciones individuales==*1985 "Estela poética" (1982, p. 28)Sala Arquitecturarte, Los Caobos, Caracas*1990 "Sur.Exposición permanente", Conmemoración de los 35 años de la CVG, Club de Empleados de Edelca, Puerto Ordaz
==Premios==
*1897 Tercera medalla1978 Primer premio, modalidad dibujo, Concurso XV Salón de Arte de Alumnos de Escultura, Academia Literaria y ArtísticaArquitectura, ParísUCV*1899 Segundo 1993 Primer premio, Concurso de Esculturamodalidad tres dimensiones, XVIII Salón Aragua, MACMMA / Reconocimiento del Conac, Academia Literaria y ArtísticaPrograma Estímulo a la Creación, ParísCaracas
==Colecciones==
Panteón Nacional (Monumento a la Federación)Club de Empleados Edelca, Caracas Puerto Ordaz / Parque El Calvario, CaracasMACMMA / MAO
==Fuentes==
*AbreuArchivo del artista.*Cinap, CarlosA. La fotografía periodística: una aproximación histórica. Caracas: Conac, 1990261.*Academia Nacional de Bellas ArtesGuevara, Roberto. Documentos relativos a la solemne inauguración Primera Bienal Barro de este instituto verificada el 2 de octubre de 1887América. Caracas: Imprenta y Litografía del Gobierno NacionalConac-MACCSI, 18871992.*Archivo PetarePlanchart Licea, EdoEduardo. Miranda, Bautismos, 10"Espacio y arqueología".*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. CaracasEn: Editorial ArteImagen, 1968n° 100-187. Segunda edición en Caracas: ArmitanoConac, 1975marzo 1992.*Da AntonioPlanchart Licea, FranciscoEduardo. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982)La estética del acero. Caracas: Monte Ávila-GANSidor, 19821994.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]
==Comentarios==
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