Cambios

{{Ficha de artista

|titulo = Camille Pissarro

|nombrecompleto = Camille Pissarro

|nacimiento = 10 de julio de 1830, Charlotte Amalie, Saint Thomas, Islas Vírgenes

Pintor. Hijo del comerciante Frédéric Pissarro, de Burdeos, y la criolla Rachel Pomié-Manzana, proveniente de Santo Domingo. Nació en Saint Thomas (islas Vírgenes) cuando aún pertenecía al dominio danés. De origen judío, fue inscrito en la sinagoga como Jacob Abraham Pizarro. Vivió en la isla hasta los 12 años, cuando fue enviado a Francia, donde fue inscrito en el internado de Passy, dirigido por Auguste Savary, profesor de dibujo que lo estimuló en su interés por el arte. En 1847 regresó a Saint Thomas (islas Vírgenes) para trabajar con su padre en su casa comercial Isaacson-Pissarro. En 1851 conoció al pintor danés Fritz Georg Melbye. Ese año Pissarro realizó dibujos de personajes del puerto, retratos y paisajes exóticos. Melbye partió a Venezuela y mantuvo correspondencia con Pissarro, quien lo acompañó en un segundo viaje; llegaron a La Guaira el 12 de noviembre de 1852 y permanecieron poco más de un mes en el puerto hasta que a finales de diciembre llegan a Caracas. A comienzos de febrero de 1853 viajan a Margarita (Correo de Caracas, 12 de febrero de 1853). Melbye, de formación académica, orientó a Pissarro a realizar apuntes del natural y trabajar al aire libre, procedimientos que serían de gran utilidad para el desarrollo impresionista que éste daría a su pintura en la década de los setenta. "De Melbye aprendió cómo expresar el juego de la luz sobre las formas, y cómo reproducir el cielo y las nubes así como a capturar el efecto de la luminosidad. Rápidamente asimiló todo lo que Melbye podía enseñarle, y empezó a sentir una confianza creciente en sus propias habilidades" (Adler, 1977, p. 16). Pissarro realizó en Venezuela cerca de 400 dibujos, experimentando en ellos distintos acabados: dibujos formales como Vista de La Pastora o el Puente de La Trinidad, ambos tinta y grafito, o verdaderos apuntes expresivos, como Catuche o Paisaje, en los que trabajó "atmósferas" de luces y sombras con trazos oblicuos del grafito, adelantándose a algunos de sus dibujos y grabados futuros. Estos trabajos pertenecen a la colección de la GAN. También se interesó en este período en la anotación de tipologías y costumbres, considerando la posibilidad de desarrollar una pintura con elementos exóticos, como ciertamente hizo ya de regreso a Francia en Paisaje tropical con casas y palmeras, de 1856 (colección GAN) o Plaza Mayor de Caracas, de 1862 (colección Residencia Presidencial La Casona, Caracas). Pissarro guardó un importante número de estos dibujos tempranos a lo largo de su vida. Melbye y Pissarro formaron parte de un grupo de amantes de la música organizado por el pianista lituano Kurt de Bohlschwingh e incluso tomaron parte, con el violinista Fernand Ferrière del Gran Festival Veneciano con Coro y Escenas Líricas y Dramáticas el 8 de diciembre de 1853, y de las soirées musicales y teatrales en dos partes del 8 de enero de 1854 en la posada Europa (Diario de Avisos del día anterior).

La Fundación Creole donó en 1959 al MBA una colección de 46 dibujos y 4 acuarelas; en 1966, Alfredo Boulton publicó Camille Pissarro en Venezuela (Caracas: Editorial Arte) y el BCV expuso su colección de 46 obras de Pissarro y trabajos de Anton y Fritz Melbye y Ramón Páez, colección que la Galería Hammer (Chicago) adquirió a Cyrus McCormick. En 1981 la GAN adquirió de un coleccionista particular un conjunto de 60 dibujos en hojas trazadas en anverso y reverso y, en 1993, el óleo Paysage tropical avec masures et palmiers (1856). En comparación con las otras colecciones de apuntes venezolanos de Pissarro, incluyendo la perteneciente al Museo Ashmoleano de Oxford (Inglaterra), la de la GAN es la más modesta. No posee acuarelas brillantes como el Paisaje tropical o la Entrada de bosque del BCV, ni dibujos tan sobriamente acabados como los del Ashmoleano, sin embargo, es posible que en ninguna de ellas puedan estudiarse con más precisión los procedimientos gráficos del artista, sus métodos de composición y su forma de trabajo. "Pissaro produjo enormemente. Su obra se compone de paisajes, escenas campestres y estudios de calles y mercados. Sus primeros paisajes son al estilo de Corot, pero bañados de una coloración amarilla: vastos campos de trigo, bosques soleados, cielos con grandes nubes en copos, luces dulces, son los motivos de telas encantadoras, de una sólida cualidad clásica. Sus escenas de cosechas, de mercados, son luminosas y vivas. Las figuras recuerdan a las de Millet: ellas atestiguan grandes cualidades de observación sincera, son de un hombre que ama profundamente la vida rústica […]. En la época en que, hacia 1885, los neoimpresionistas […] inventaron el procedimiento puntillista, Pissarro lo practica, y logra aplicaciones juiciosas. Se esforzó sobre todo en esa época y con esa técnica en lograr telas de una armonía dulce, verde y azulada, con la ligera humedad transparente de la campiña de Francia, especialmente de esa Normandía que él amaba, habitó y cuya atmósfera comprendió tan exquisitamente […]. De todos los impresionistas, Pissarro es quien ha tenido el sentimiento más vivo del estilo familiar en el paisaje: una pequeña casa, un huerto le eran suficiente. En una serie de telas que representan las calles de París (los bulevares, la Avenida de la Ópera), tomados de los pisos superiores, Pissarro ha dado prueba de una visión y de una ciencia raras, y puede que haya firmado sus pinturas más bellas y personales. Las perspectivas, los alumbrados, las tonalidades de las casas, de las multitudes, los reflejos de la lluvia o del sol son de una intensa verdad, y se siente la atmósfera, el encanto y el alma de París. Se puede decir de Pissarro que no le ha faltado ningún don de su estado: fue un artista sabio, fecundo y probo. Pero él recuerda a aquellos a quien admiraba, y cuyas ideas aplicó con resolución y gusto. Su misma naturaleza escrupulosa ha contribuido a mantenerlo en un segundo plano" (Mauclair, sin fecha, pp. 147-149).

==Exposiciones individuales==