• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Cambios

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar

Armand Navarro, Leopoldo

101 bytes eliminados, 18:23 15 dic 2015
Créditos
 
{{Requiere arbitraje}}
 
{{Ficha de artista
|titulo = Leopoldo Armand
{{
#display_points:
10.4686988,-67.0304554 ~ Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~. Lugar de nacimiento;Margarita Venezuela11.0196456,Venezuela-64.3727496 ~Margarita~Venezuela. Lugar de su Obra
}}
==Proyectos de investigación==
Desde el año 2012 se inició un proceso exhaustivo de recolección de datos, documentos y obras del artista Leopoldo Armand, por parte de María Virginia Rodríguez <ref name=MariaRodriguez_2012>María Virginia Rodríguez Hernández, Licenciada en Artes Visuales, graduada en la ULA, 2008 y estudiante del 8vo. Semestre de Historia del Arte en la ULA, 2012. </ref>[13] y Manuela Armand. <ref name=ManuelaArmand_2007>Manuela Armand , Licenciada en Artes Visuales, graduada en la ULA, 2007.</ref>, Licenciadas en Arte de la ULA, con el objetivo de arquear, valorar y difundir el trabajo artístico de artista plástico venezolano contemporáneo.
Leopoldo Armand haría suyo el género del paisaje pero también (en menor número) las representaciones humanas, ambas de tendencia abstracta. Sus obras tendieron hacia la abstracción, aunque en sus dibujos y ciertas pinturas puedan reconocerse algunos elementos figurativos, los mismos siempre están tratados de un modo muy esquemático. Su obra se divide en técnicas y temas, a saber: pintura, dibujo, aguada y caligrafía oriental, dentro de una carga ciertamente expresionista.
Ha sido difícil estimar la cantidad de obras realizadas por Leopoldo Armand, se desconoce el paradero de las mismas. No obstante, a través de las investigaciones antes referidas de se han podido contabilizar unas 111 obras, distribuidas en: 15 óleos, 68 acuarelas, 23 dibujos y 5 grafías. A partir de fuentes documentales y fuentes vivas (Catálogos, notas de prensa, facturas, ventas de obras en páginas web, registro de colecciones, notas del artista y datos de familiares).
La pintura fue la técnica más desarrollada por Armand –aparte de la acuarela–, dentro de la esfera del arte en Mérida (Venezuela). Adscrita dentro del abstraccionismo lírico, el expresionismo y del informalismo, se distingue por el desarrollo temático de lo geográfico en grandes formatos. Convirtió a la pintura en un medio poético pictórico para representar aquellos paisajes y mapas que abstraía de los lugares donde vivía. Inclinado por el paisaje del mar visualiza el elemento en sus composiciones, reflejado por una gama de azules, verdes y amarillos. Sus pinturas construidas a partir de manchas, se mezclan con texturas y con pequeñas zonas de goteos, así como de elementos gráficos (líneas y letras) en algunas obras. El color constituye elemento básico en la configuración de la obra, actúa como un elemento autónomo expresivo. Descarga las sensaciones que dichos paisajes provocaban en la poética imaginación del artista. Él las llamó “pinturas geomorfas”, parten de la lectura de caracteres gráficos y de contornos geográficos; y se funden en todo un sistema de analogías e interpretaciones cromáticas. Aluden a una pintura cargada de fuerza subjetiva, a una atmósfera que irradia algo más que lo propiamente físico del paisaje. Como lo declara el artista, la pintura es un acto metafísico.
“Yo recuerdo una tarde que llovió mucho y a las 5 de la tarde dejó de llover, y de pronto el cielo se puso azul turquesa y tenía vestigios de dorados y ángeles blancos y el mar era verde esmeralda y la espuma blanca y tenía azules de Prusia y el sol se estaba poniendo y surcaba un arco iris en el centro y la luna llena a la derecha… entonces yo estuve cinco minutos en ese plan contemplativo, y concibo la localidad de Macuto como una de las más especiales que existen en el mundo, como un fenómeno, como un prodigio de latitud, y para mi ese recurso fue excelente; pude hacer “Mares y Espejismos”, pude pintar vigorosamente y pude ser feliz en medio de la pintura. Y pude por supuesto comprender en un todo a Reverón”. (Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32, p.67.)
*1 cuadro de 1.70 x 1.50 mts., titulado “Bolívar está entre nosotros”, participó en la exposición colectiva por el “Homenaje al Sesquicentenario de la Muerte de Simón Bolívar”.<ref name=BolivarEntreNosotros_1980>Bolívar está entre nosotros, colectiva por el Homenaje al Sesquicentenario de la Muerte de Simón Bolívar, organizada por la Galería del Instituto Municipal de Cultura, Mérida-Venezuela, en 1980, información del diario Frontera, Mérida-Venezuela, 20 de diciembre de 1980. </ref>[17]
*1 cuadro perteneciente a su hija Manuela Armand Rábago.
*Una foto de 1 cuadro de gran formato perteneciente a la exposición “Las Puertas Blancas del Jardín”.<ref name=FotoArticulo>Foto en artículo Leopoldo Armand pone color sobre mensajes atemporales, diario El Nacional, Caracas-Venezuela el 27 de octubre de 1991. </ref>
*1 cuadro, S/T, de 1.10 x 1.50 mts. Obra en Consignación al “Centro de Exhibiciones Privado de Arte Contemporáneo” para 1994.<ref name=DocumentoConsignacionCentroExhibiciones_1994>Documento de Consignación del Centro de Exhibiciones Privado de Arte Contemporáneo, para el 14 de enero de 1994. La Floresta, Caracas-Venezuela. </ref>
*1 cuadro de 1.20 x 2.35 mts., titulado: “Tempestad en el Sur”, vendido al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” <ref name=ReciboAutenticacionVentaObraTempestad>Recibo de Autenticación y Venta de la obra “Tempestad en el Sur”, al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” Caracas-Venezuela. </ref>
*3 cuadros vendidos de la exposición “Mares y Espejismos”, Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela; titulados: “Archipiélago”, “La Tremenda Historia del Mar” y “Naufragio frente a la Costa”.<ref name=ReciboPagoGaleriaOKYO>Recibo de Pago de la Galería OKYO, a Leopoldo Armand, por la compra de tres de sus cuadros: “Archipiélago”, “La Tremenda Historia del Mar” y “Naufragio frente a la Costa”, 12 de noviembre de 1993. Caracas-Venezuela. </ref>[22]
*1 cuadro de 95 x 168 cm., titulado:“El Faro de Alejandría”, vendido por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994.<ref>Recibo de Caja por la venta de “El Faro de Alejandría”, Galería Arri-Art, 22 de junio de 1994. Caracas-Venezuela en 1994.</ref>
*2 cuadros titulados: “Escalera del Pueblo” y “Espíritu del Guitarrista”, Colecciones del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).<ref name=>Registro del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Véase página web en Enlaces Externos de la presente página.</ref>
===Aguadas===
Junto a la pintura, la otra técnica en la cual se refleja el mismo proceso que las “pinturas geomorfas”, está las aguadas o acuarelas, donde la autonomía y la casualidad del gesto, hacen existir sus geografías, en espacios mucho más sutiles y transparentes. El color es acá considerado como un elemento lúdico, porque mezclándose accidentalmente, crea su propia imagen.
*20 aguadas para la exposición “Mapas Extraños”. <ref name=> Diversas Muestras de Plástica se Presentan, diario El Paraguay, Asunción, el lunes 7 de septiembre de 1992. </ref>[27] *42 acuarelas, cada una de 70 x 50 cm. Vendidas en 1995 al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” <ref name=> Recibo de Compra del Hotel “Aruba Hotel Enterprise N.V.” el 19 de junio de 1995. </ref>[28] *3 acuarelas, cada una de 50 x 100 cm., reportadas en un Bono de Depósito del año 1995 de la Galería Thorigny, París-Francia. <ref name=> Bono de Depósito, Galería Thorigny, París-Francia, 8 de diciembre del 1995. </ref>[29] *3 acuarelas de 80 x 60 cm. cada una, vendidas por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994. <ref name=> Nota de Entrega, Galería Arri-Art, 12 de febrero de 1994. Caracas-Venezuela. </ref>[30]
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
===Caligrafía Oriental===
Después de 1985, Leopoldo Armand experimenta con la grafía oriental. Sigue el procedimiento de la caligrafía oriental según el espíritu del Tao. Es la energía del artista creador y hacedor encarnada en la profundidad del budismo Zen y los trazos generados en su práctica.
*5 cuadros: 3 pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago; 1 perteneciente a la familia del profesor universitario Elías Capriles y el cual fue adquirido de la exposición “Vacío y Plenitud” del año 2005 <ref name=>Exposición Individual del artista Leopoldo Armand, “Vacío y Plenitud”, Auditorio de APULA, 2005. Mérida-Venezuela. </ref>[31] y 1 reproducido para la portada del libro “Más Allá de la Modernidad” de Jorge Armand y titulado: “Uroboro: la serpiente que se muerde la cola” realizado en 1998. <ref name=>Grafía para la portada del libro Más allá de la Modernidad, de Jorge Armand. Del Mito del Eterno Progreso al Eterno Retorno (1998), Ediciones Actual, Talleres Gráficos Universitarios, Mérida-Venezuela. </ref>[32]
Portada del catálogo de la exposición “Vacío y Plenitud” en el Auditoria de APULA, Mérida-Venezuela, 2005.
</gallery>
Entre las características de su obra, destaca el uso puro del color para las composiciones abstractas y el manejo de la acuarela para crear trasparencias. Se observa el uso de materiales diversos en la realización de las pinturas: óleo, témpera, lacas y soportes como cartulina, telas, papel, entre otros Sus dibujos todos son de factura esquemática. El tema recurrente y central en la obra de Leopoldo Armand es la geografía, con un tratamiento abstracto siempre mediado por la intención poética que llama “pintura geomorfa”. <ref name=>El término aparece escrito en el Primer Informe Trimestral del artista Leopoldo Armand, realizado para el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) el 24 de marzo de 1979. </ref>. El tema aparece en él por vez primera en una playa húngara <ref name=>Entrevista de Rodolfo Quintero Noguera y Carlos Danés, “La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria”. Revista Solar. Nº 32, FUNDECEM: Mérida-Venezuela, p.70. 2007. </ref>, para luego incorporarlo a la fascinación que tuvo por las montañas de Mérida, y posteriormente, la sugestión por las costas de La Guaira. De allí la relación e influencia que sintió por la pintura de Armando Reverón.<ref name=>Entrevista de Rodolfo Quintero Noguera y Carlos Danés, Ibíd, p.67-68. </ref>[35]
El artista se mantuvo ligado al abstraccionismo lírico, que aparece en manchas, planos de colores y líneas en sus cuadros, como medios que expresan esa realidad (la geografía), bajo la mirada del mundo interior del artista. La riqueza y diversidad de formas y de técnicas experimentadas en la obra de Armand, por ejemplo, se aproxima al informalismo, por la textura de los pigmentos (conjugada con planos de aguadas), es uno de los elementos básicos de su lenguaje. Destaca el expresionismo de los colores, constituyen la obra en sí. Expresa el mundo interior, permite comprender el momento en el que comienza a elaborar los caracteres caligráficos de estilo oriental, donde cobra importancia lo gestual en el trazo trazo. Quiso proyectar una atmósfera espiritual, profunda, extraña y fantástica.
==Créditos==
*EditorAutor: Carlos [[Maldonado-Bourgoin, Carlos]]*Compilación: María Virginia Rodríguez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: marivint_ra@hotmail.com
==Comentarios==
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Corrección de texto]][[Category:ArbitrajeARTISTAS NATIVOS Y RESIDENTES EN MÉRIDA]]

Menú de navegación


Buscar en Google


Consultar el DRAE