Cambios

{{Ficha de artista

|nombrecompleto = Omar Rafael Carreño [Rodríguez]

|nacimiento = 7 de febrero de 1927, Porlamar, Edo. Nueva Esparta - Venezuela

|nacionalidad = Venezolano

|area = Pintor y escultor

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==Biografía==

Pintor y escultor. Hijo del orfebre Daniel Carreño y de Antonia María Rodríguez. Entre 1948 y 1950 estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En este período su obra tiene como referencia la pintura precolombina y la figuración geométrica. En 1950, ya en París, formó parte del grupo Los Disidentes y colaboró en las actividades del Taller Libre de Arte de Caracas. Carreño se adhirió a las tendencias abstraccionistas de la época. Tempranamente comienza a realizar sus primeros relieves transformables por el espectador mediante un sistema de bisagras; Pierre Descargues los llamó Polípticos y Carreño los presentó en la Galería Arnaud en 1952, año y medio antes que Yaacov Agam presentara obras con propuestas parecidas en la Galería Craven, en 1953. Uno de estos polípticos fue reproducido en el catálogo del VI Salon des Réalités Nouvelles (París, 1951). Realiza estudios de grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes y en la Escuela del Louvre. En 1952 participó en la "Primera muestra de arte abstracto", en la Galería Cuatro Muros de Caracas. Ese mismo año expuso junto a Édgar Negret en la colectiva "Grupo divergencias: 13 pintores, 4 escultores" (Galería de Babylone, París). Al año siguiente publica "Idées de l'artiste" (Cimaise, 4-5, París, julio 1953), texto que será llamado premanifiesto en el artículo del Diablo Cojuelo (Antonio Muiño) titulado "El expansionismo, último 'ismo' inventado en París por Omar Carreño, pintor abstracto" (El Nacional, 31 de diciembre, 1953). En 1953 realiza esculturas-poemas y sus primeros Ojos de buey (tableaux-objets), algunos de ellos transformables. Como único latinoamericano participa en la exposición "La síntesis de las artes", en el IX CIAM, organizado por Le Corbusier, en Aix-en-Provence. En 1955 regresa a Venezuela y realiza las primeras esculturas en metal y pintura con laca. Ese mismo año concluye una escultura abstracta en hierro y cobre para el hall de entrada del Hotel El Conde, en Caracas. Fue director artístico de la revista Integral de Caracas (1956-1958), ha colaborado igualmente en las revistas Cimaise de París, Nuestro Tiempo de Buenos Aires, Cruz del Sur de Caracas y Arte y Sociedad de Roma. En 1956 convoca las primeras reuniones para la formación del movimiento expansionista, las cuales prosperan al año siguiente, y escribe "Límite y expansión del espacio" (Integral, 4. Caracas, junio de 1956). En el XVIII Salón Oficial de 1957 recibe el Premio Puebla de Bolívar, por su escultura en hierro Estable nº 1, primera escultura abstracta premiada en Venezuela. Ese mismo año ejecuta una escultura móvil de hierro de 10 m de alto, para la Plaza Municipal de Pariata; las aspas de la estructura giraban impulsadas por el viento. Realiza la policromía interior y exterior, con un mural en la parte externa del auditorio de la Facultad de Odontología de la UCV, único edificio encargado totalmente a un artista por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, en el proyecto de integración de las artes de la Ciudad Universitaria de Caracas. En 1958 fue nombrado comisario por Venezuela y jurado del Gran Premio en la Bienal Internacional de Venecia. Escribe "Arte y técnica de expresión", texto fundamental para comprender su obra (El Nacional, 28 de enero de 1960).

En 1985 se radica en París por cinco meses e inicia una etapa de síntesis abstracto-figurativa, centrada en el tema de los barcos, que durará hasta 1992. En 1991, obtuvo el título de arquitecto en la UCV. Siguiendo la huella de los años cincuenta explora un aspecto no desarrollado suficientemente de la organización de verticales y horizontales trabajadas como piezas o legos, sobre el mundo de la abstracción. La GAN posee una importante representación de su obra, entre ellas, piezas tempranas como Tríptico A (1951, esmalte sobre madera) y Composición geométrica (1959, laca sobre madera). Su papel como pionero de la abstracción geométrica no ha sido suficientemente subrayado por la crítica. Manuel Quintana Castillo precisó: "Omar Carreño es el clásico de los abstractos venezolanos: él ha sido para el abstraccionismo local lo que Juan Gris fue para el cubismo en su momento". Por su parte, Roberto Guevara ha concluido que sus imágenes "no sólo son transformables, sino que se convierten en el curioso ámbito de continuidad real-virtual, en sucesos de un espacio indeterminado. A tal punto se implican y confunden los planes reales y los resultados de reflejos y cambios internos. De una serie de colores y formas a otra, la profundidad se manifiesta también como negación de las dimensiones lógicas. Son imágenes remitentes, que pasan de un señalamiento espacial a otro. Que se refieren entre sí negando, por así decirlo, la realidad física de una realidad visual de las apariencias" (1981, p. 25).

==Obra==

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Imagen: Wh pv CarrenoOmar 08 DosAzules 953 mm.jpg | Dos Azules. 1953. Ripolin on wood. 18 x 22 in. Courtesy Henrique Faria Fine Art.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 27 tablonN2.jpg | Tablón n2. 1957. 39 x 39 cm.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 29 Untitled 1964 PigmentsCardboard mm.jpg | Untitled, 1964. Pigments on cardboard. 12.4 x 9.4 in. Courtesy Colección Mercantil, Caracas. Photo Reinaldo Armas.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 28 transformacionc2 1974 mm.jpg | Transformación c-2. 1974.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 16 MuralTridimencional 1983 mm.jpg | Mural tridimensional. 1983.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 06 CruceSerieRelieve 1993 ColeccionParti mm.jpg | Cruce, serie relieve. 1993. Acrílico sobre madera. 100 X 100 cm. Colección particular.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 23 Ruha1 1993 ColeccionArtista mm.jpg | Ruha 1. 1993. Acrílico sobre madera. 120 x 170 cm. Colección del artista

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 20 Pintura9 1994 ColecciondelArtista mm.jpg | Pintura 9. 1994. Acrílico sobre madera. 120 x 170 cm. Colección del artista.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 18 Nautica 2001 ColeccionParticular mm.jpg | Nautica. 2001. Acrílico sobre madera. 100 X 100. Colección particular.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 15 LumiereSelene 2002 ColeccionArtista mm.jpg | Lumiere selene. 2002. Acrílico sobre madera. 100 X 100 cm. Colección del artista.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 14 Invito2 2006 ColeccionArtista mm.jpg | Invito 2. 2006. Acrílico sobre madera. 100 X 100 cm. Colección del artista

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 09 EnAmarillo 2007 ColeccionParticular mm.jpg | En amarillo. 2007. Acrílico sobre madera. 100 x 100 cm. Colección particular.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 30 untitled mm mod.jpg | Untitled.

Imagen: Wh pv CarrenoOmar 19 C1 mm mod.jpg |

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*2001 "Relieves recientes", Galería Dimaca, Caracas

*2002 "Doble registro", Templarios Galería Taller, Caracas

==Premios==

*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.

*Quintana Castillo, Manuel. [Presentación]. En: Omar Carreño. Obras transformables, 1966-1967 (catálogo de exposición). Caracas: Fundación Mendoza, 1967.

==Créditos==

==Comentarios==

[[Category:NUEVA ESPARTA]]

[[Category:PORLAMAR]]

[[Category:MÉRIDA]]

[[Category:TOVAR]]

[[Category:EL TALLER LIBRE DE ARTE]]

[[Category:LOS DISIDENTES Y EL ARTE ABSTRACTO]]