Cambios

==[[:Category:SIGLO XVIII|SIGLO XVIII]]PRESENTACIÓN==*El hombre colonial y la Pintura*Cuadro estadístico del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la primera mitad del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la segunda mitad del siglo XVIII*Juan Pedro López*La Escuela de los Landaeta*Las etnias, los gremios y la artesanía

==[[File:CategoryCristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http:SIGLO XIX|SIGLO XIX//vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]==*Juan Lovera*Otros rostros y rastros*Martin Tovar y Tovar*Arturo Michelena*Cristóbal Rojas*Continuadores y epígonos

==Exposición Génesis En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la Identidadque el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente. 2011==

<h2 class="titulosub title">Introducción<El arte venezolano desde [http:/h2><strong>Génesis /vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la identidadépoca republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula. O ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la construcción mayor cantidad de memoria<información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En esta retrospectivaefecto, integrada por un conjunto importante no es sino hasta la publicación de los trabajos de obras [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de su fondo patrimonial1964, (Historia de la Galería Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte Nacional cumple con su misión de ser garante , 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la conservación, estudio y difusión historia del arte venezolanocomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, comprendido en cuatrocientos años y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historiadel arte.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas En ese devenir, apareció en el contexto histórico año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el cual se produjeronInstituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, y documentadas para facilitar su comprensiónGráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de explica la historiaComisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. Asistimos asíDe Llerandi, de etapa las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en etapaadelante, el período más fértil de obra en obranuestra historia, a cuando la reconstrucción tradición de los hechos estilos, movimientos y condiciones en quegrupos no sólo se asienta, a través del artesino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, ha tenido lugar un proceso por la vía de adquisición una creciente internacionalización de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díaslas búsquedas”.

<Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a href="la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/wp-content/uploads/2012/03index.php/GenesisIdentidadJulio2011permanente_2011Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano].pdf"><img class="aligncenter size-full wp-image-692" title="Descargar el folleto Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Exposición Genesis Identidad" src="http://veredaEditorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.ula.ve/gan/wp-content/uploads/2012/03/gan-portada-expo-genesis-identidad.png" alt="" width="248" height="386" /></a>

<hr class="wtf" Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http:/>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

</div><Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http:/div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="1vereda. Pueblos originarios" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">1ula. Pueblos originarios<ve/gan/h2>Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes ?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de la llegada las colecciones nacionales de los conquistadores Españoles. Sus estructuras sociales se sustentaban arte venezolano contenidas en el predominio de la igualdad, la mutua cooperación y la reciprocidadCD: [http://vereda.ula. En más de 15ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.000 años cambiaron desde bandas pdf Catálogo Digital de cazadores y recolectoresBienes Culturales], apropiadoras que incluye mas de los recursos naturalesveinte mil imágenes, hasta sociedades igualitarias de agricultores y ceramistas sedentarios, algunas editado por la Fundación de las cuales devinieron Museos Nacionales en cacicazgos jerarquizadosel lapso entre el 2005 al 2006.

<A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http:/div></div><vereda.ula.ve/div><mamja/div><div class?page_id="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="2. 136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colonia" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">2. La Colonia. Señales de la dominación</h2>El arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en AméricaColección], más favorecidas escrito por el desarrollo económico, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración de poder propio Calzadilla en las tierras conquistadas. Las expresiones de arte en la América colonial fueron determinadas por el signo evangelizador que suponía, en su más alto contexto año 1995 y publicado en sus finesformato digital, la empresa de colonización llevada a cabo en nuestras tierrasel sitio Web del Museo en [http://vereda. La producción artística tuvoula.ve VEREDA, por lo tanto, valor funcional y se entendía como manifestación Venezuela Red de Arte] que servía más a los fines de inculcación alberga una colección de la fe religiosa y a la dominación que a la voluntad unas cuatrocientas obras de los artistasinterés, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente complementaria a los primeros hechos de la conquista de América, extensa colección contenida en la Europa renacentista el catalogo digital y cuyo texto del manierismo. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución de las formas artísticas catálogo es una aproximación sucinta y a la separación muy bien escrita, tanto desde el punto de éstas vista de la corriente universal su documentación historiográfica como de la que se habían desprendidosus comentarios críticos, para reflejarsobre el arte venezolano del siglo XX, en cada área o subregión americana, modalidades fuertemente marcadas por el proceso de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territoriales decir moderno.

<Este museo fundado en el año 1968 por [http://div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; <vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; <index.php/a><div class="viewport">[exposicion fotos="1Astorga_Anta,2_Juan Juan Astorga Anta],3 de quien lleva el nombre,4es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y,5es necesario decirlo,25,26,27,28,29,30,31,32"]<debería formar parte de la [http:/div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="3www.fmn. Período poscolonial" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">3gob. Período poscolonial<ve/h2>Durante Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el período que sigue al surgimiento centralismo producto de la migración masiva de la Repúblicapoblación a la capital venezolana durante el siglo XX, apreciamos un arte ya que se nutre su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la herencia del legado técnico intención de los imagineros coloniales. Sus cultores adoptan los íconos, mitos y símbolos nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la naciente República, apartándose cada vez más conformación de la temática religiosa del período colonial o asumiéndola en sus obras al mismo tiempo que se dedican a realizar un arte laico, de características primitivas, o neoclásicas, siguiendo el patrón técnico heredado colecciones patrimoniales de la Colonia importancia nacional y la tendencia al retrato que procede en posesión del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra de Juan Loveraestado venezolano.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="7Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto,8decíamos,9con un apoyo y aporte tan valioso,12,33,37,39,149,162"]<hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="4. Período republicano" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">4index. Período republicano<php/h2>Asistimos a una etapa en la queNoriega, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosa_Sim%C3%B3n Simón Noriega], y quien es uno de cierto modo condenándola, los pintores ponen empeño en resolver pocos - quizás el problema único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados educación media en el canon académico del Renacimiento europeopaís, que tiene en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continentesu pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. En Caracas surgenphp/Astorga_Anta, todavía en un grado muy rudimentario_Juan Juan Juan Astorga Anta], talleres y escuelas siguió estudios de arte para la enseñanza de la pinturapostgrado en Italia, el dibujo y la escultura, y se dan los primeros pasos fue formado en orden a la fundación importante escuela de una crítica comparativa la semiología italiana del arte, cuyo máximo representante será con el general Ramón de profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la Plaza, fundador de los estudios de pintura escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela.<strong>La generación del Centenario</strong>Comprende el arte del último tercio del siglo XIX ], y coincide con el apogeo que ha sido leído por miles de la obra de Martín Tovar estudiantes, y Tovarpor supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Este período es llamado así porque se inicia Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con la celebración las categorías de la fecha centenaria del nacimiento de Bolívarlos siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], en 1883[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], a propósito de ya que para la cual se llevó a cabo en Caracas división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la famosa exposición de pintura en la que se revelaron cronología y los nombres textos de Antonio Herrera Toro[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla, Cristóbal Rojas_Juan Juan Calzadilla], Arturo Michelenamencionados atrás, Manuel Oteroseparados en movimientos, Emilio Mauricomo es la costumbre historiográfica occidental al saltar, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínezjunto al cambio de siglo, entre otros. Nuestro del arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme academicista al logro de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos de modernidadmoderno.

<Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; <vereda.ula.ve/a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; <gan/a><div class?page_id="viewport">[exposicion fotos="6357 CINAP] en el año 2007,11ha quedado desactualizada,13sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha,35,36,38,40,41,42,152"]<y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https:/div></div></div></div><es-la.facebook.com/div><people/div><div class="panel"><div class="panelWikihistoriartevenezolano-wrapper"><div id="5. Pintores viajeros e ilustradores" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">5. Pintores viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar<Vereda/h2>El interés 100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que se despierta los propios artistas colaboren en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americana. Entre documentación (tanto textual como fotográfica ) de los más notables se encontraba Alejandro contenidos de sus artículos - o de Humboldt, quien visitó, entre otros países, a Venezuela en 1799. Posteriormenteartistas relacionados -, para lograr el sueño de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales construir una historia del Nuevo Mundo arte hecha y Cosmos, los cuales despertarían un enorme interés en pintores y dibujantes, quienes siguiendo la ruta del sabio alemán, visitaron nuestro continente. Entre los sostenida por artistas viajeros que llegaron a Venezuela, a mediados del siglo XIX, encontramos a Robert Ker Porter, Ferdinand Bellermann, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas y Camille Pissarro, entre otros. Ellos, mediante un arte testimonialsin censuras criticas, y utilizando preferentemente las técnicas ni exclusiones de la pintura, el dibujo, la acuarela y la litografía, reflejaron de modo veraz la naturaleza, el ser y las costumbres del paísninguna clase o tipo.

El artista criollo y Como de todos modos la ilustración durante el siglo XIX Paralelamente a la actuación historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de los especialistas en épocas, estilos y artistas viajeros– y existe una larga lista de monografías, el ingenio criollo fue estimulado por las nuevas tecnologíasque le debemos, como la litografía y la fotografíaafirmamos antes, empleadas con propósitos documentales al gran editor quefue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, sin desprenderse del gusto por esperamos referir en un futuro no muy lejano a la naturalezaparticipación activa de estos valiosos intelectuales, abundaron - muchos de ellos agrupados en expresiones autóctonas asociadas al progreso material la [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la divulgación del conocimiento'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [exposicion fotos="34,44,45,46,144,150,151"]<http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="6index. El estilo de la transición" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">6. El estilo de la transición<php/h2>Un grupo Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de jóvenes pintores inscritos en la Academia una serie de Bellas Artes artículos dedicados a los historiadores y críticos de Caracas en arte venezolanos, comenzando por los últimos años del siglo XIXya fallecidos, conformó la generación responsable del llamado “estilo con el objetivo de transición”, denominación dada preservar su legado antes que desaparezca por considerarlos predecesores efecto del paisajismo como tema de estudio y representación. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos se encontraban Martín Tovar y Tovartiempo, Jesús María de las Casas el olvido y Antonio Herrera Toro. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones del academicismo que se practicaba en la Academia de Bellas Artes de Caracas, pero también los ensayos que dentro y fuera de aquel plantelinvisibilización, proponían reformar el canon clásico establecido fenómeno tan frecuente en la enseñanza oficial, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principio, elementos propios del lenguaje modernista inspirado en el impresionismoVenezuela contemporánea.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="sliderPor último - pero nunca de último -code"><debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; <la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; <index.php/a><div class="viewport">[exposicion fotos="18Astorga_Anta,24_Juan Juan Astorga Anta],43quien fundó,49diseñó,92,114,139"]</div></div></div></div><y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http:/div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="7nube. El Círculo de Bellas Artes" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">7adm. El Círculo de Bellas Artesula. La continuidad del paisaje y el tema vernáculo<ve/humanidadesyeducacion/h2>El Círculo Facultad de Bellas Artes Humanidades y la Escuela Educación] de Caracas juegan en la pintura venezolana un papel fundamentalbicentenaria [http: asumen la responsabilidad de relevar al realismo y emplear los elementos que conducen a una renovación de la pintura//www.ula. Por primera vez en el país presenciamos la formación ve/ Universidad de una agrupación de artistas Los Andes, ULA], que se ocupará inició hace ya mas de conducir el movimiento artístico, treinta años los estudios formales de echar las bases de una estética criollista basada Historia del Arte en la observación Venezuela y donde se han formado mas de la naturaleza y quinientos universitarios en la pintura al aire libreesta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y de crear el primer salón de arte que tuvo el educativas del país. La voluntad de cambio se traducirá también en Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la modernización historia del gusto artísticoarte venezolano, único en el surgimiento del coleccionismo y en el interés por las tendencias artísticas que se desarrollaron su tipo en Europa y que estimularían a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va de 1912 a 1942América Latina, caracterizado por el auge del paisajismo y de cuyos efectos en la pintura de temáticas cultura venezolana y tipologías vernáculas- por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.

Miembro de la generación que funda el Círculo de Bellas Artes'''Juan Astorga Junquera, no obstante, Armando Reverón participó de manera esporádica en esta agrupación, por lo que su obra, procedimientos y principios estéticos, deben ser vistos como algo fuera de serie para el momento. En este sentido, la síntesis formal, la economía de medios pictóricos, la rapidez en la ejecución, el carácter gráfico de su trabajo, la inmediatez en la resolución de la composición, las calidades matéricas logradas y la importancia dada a la pincelada, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos en sus piezas, alcanzando un momento de radical identificación con la pintura misma, a partir diciembre del despojo y la desagregación, hasta llegar a exaltar el soporte y su textura como valor plástico2015.'''

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="16,59,63,68,70,73,86,111,113,116,119,155,156"]<http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="9. Arte naïf y arte popular" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">9index. Arte naïf y arte popular<php/h2>Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947, por parte de la vanguardia venezolana del momento. Esta vertiente no proviene de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto de la sensibilidad moderna. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia de contenidos religiosos y ancestrales y, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, y arte popular. Término, este último, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivo, de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andina.Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="66,108,124,143,157"]<http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><gan/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id?p="10. La explosión 23 Exposición Génesis de las vanguardias" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">10. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Arte</h2>En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948Identidad. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de la integración de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes, por lo que la producción del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacional2011.GAN]==

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="17,20,48,87,98,104,123,136,137,158,161"]<http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><gan/div><div class?p="panel"><div class="panel-wrapper"><div id23#1 Introducción]="11. Abstracción geométrica" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title"strong>11. Abstracción geométrica</h2>La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color y la forma no están ya más al servicio Génesis de la representación objetiva de las cosasidentidad. En Venezuela surge a partir de 1945, cuando algunos alumnos de O la Escuela construcción de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra de la pintura tradicional venezolana, heredada del Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El interés de los nuevos creadores por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales y separados de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia París, quienes entran en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno y replantean el panorama del arte nacional, desde la famosa revista Los Disidentes (1950).memoria</strong>

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="47En esta retrospectiva,61,69,71,74,76,77,79,89,93,95,103,110,120,121,125,128,131,138"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="12. La nueva figuración" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">12. La nueva figuración</h2>Este movimiento artístico integrada por un conjunto importante de vanguardia surge en el panorama obras de su fondo patrimonial, la plástica nacional hacia finales Galería de la década del cincuenta. Reunió a un grupo Arte Nacional cumple con su misión de pintores que apostaron por un lenguaje figurativo ser garante de nuevo tipola conservación, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto estudio y difusión del arte abstractovenezolano, como del realismo y el expresionismo, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos comprendido en cuatrocientos años, opuestos al optimismo implícito en las propuestas de los artistas abstractos. Otros artistas asociados a la figuración de nuevo signo, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencial, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que se generan en las sociedades modernashistoria.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="23,72,85,105,160"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="13. La rebelión informal Obras y El Techo de la Ballena" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">13. La rebelión informal y El Techo de la Ballena</h2>La propuesta informalista emprendida tendencias artísticas se muestran enmarcadas en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante contexto histórico en el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que cual se mantuvo activa, desde los tiempos de la dictadura Pérezjimenistaprodujeron, y que venía reagrupándose documentadas para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibofacilitar su comprensión, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el arte, la literatura, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación si se tratara de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la nueva casta política en el poderhistoria. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="82,90,99,101,115,117,126,132,134,148"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="14. Constructivismo" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">14. Constructivismo</h2>Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismoAsistimos así, considera la obra como función y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia de síntesis estética que se traduzca etapa en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnteetapa, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente obra en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954. Cinetismo A principio reconstrucción de los años cincuenta surge en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces en el postimpresionismo, el movimiento cubista hechos y, de forma más directa, condiciones en el manifiesto realista acometido por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñezque, Jesús Soto y Luis Guevara Moreno, se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo de la abstracción y pueden considerarse entre los pioneros del arte cinético en nuestro país. El cinetismo propone la búsqueda de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real a la obra de arte y la transformación través del espacio perceptible, como resultado de la acción de la luz sobre la superficie pictórica o escultórica. Como arte de la interacción espacial, las grandes obras del cinetismo buscan inscribirse en soportes urbanísticos a manera de esculturas o grandes fachadas. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="55,75,81,102,112,118,129,130"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo</h2>Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico de Maracaibo, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistas, surrealistas o fantásticas, el uso de los recursos formales primordiales y tenido lugar un proceso de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia adquisición de la representación visual, y con ello, a lo más genuino de la personalidad del artista. Estos zulianos se anticipan, en formas e intenciones, a lo identidad venezolana que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujo. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="62,78,84,94,122,133,147"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="16. Dibujantes y grabadores" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">16. Dibujantes y grabadores. El boom del dibujo y el auge de la gráfica</h2>El inicio de la década de avanzando desde los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detallestiempos originarios, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define llega ininterrumpidamente hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficasnuestros días.

La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón Jean-Baptiste Louis Gros en 1839jpg |1000px|link=http://vereda. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor (1843), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (1959 a 1967), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) en 1976ula.ve/gan/?p=23]]

</div>[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<div class="expoSeparador2">[[Category:SIGLO XVIII]]<div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a>[[Category:SIGLO XIX]]<div class="viewport">[exposicion fotos="140,141"[Category:SIGLO XX]]</div></div>[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]<div class="panel">[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]<div class="panel-wrapper">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]<div id="17. Neopaisajismo" class="seccion">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]<div class="expoSeparador1">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]<h2 class="titulosub title">17. Neopaisajismo</h2>[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivas. La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, y/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividad.[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="22,67,83,100,106"]<http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="18. Conceptualismo" class="seccion"><div class="expoSeparador1"><h2 class="titulosub title">18index. Conceptualismo<php/h2>A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacerHistoriografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultante.HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

</div></div>==Créditos==</div>*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]<*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http:/div></div><vereda.ula.ve/div>gan|]]