Cambios

==[[:Category:SIGLO XVIII|SIGLO XVIII]]PRESENTACIÓN==*El hombre colonial y la Pintura*Cuadro estadístico del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la primera mitad del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la segunda mitad del siglo XVIII*Juan Pedro López*La Escuela de los Landaeta*Las etnias, los gremios y la artesanía

==[[File:CategoryCristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http:SIGLO XIX|SIGLO XIX//vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]==*Juan Lovera*Otros rostros y rastros*Martin Tovar y Tovar*Arturo Michelena*Cristóbal Rojas*Continuadores y epígonos

==Exposición Génesis En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la Identidadque el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente. 2011==

===Introducción===<strong>Génesis El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la identidadcategoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. O php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la construcción rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de memoria<conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En esta retrospectivaefecto, integrada por un conjunto importante no es sino hasta la publicación de los trabajos de obras [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de su fondo patrimonial1964, (Historia de la Galería Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte Nacional cumple con su misión de ser garante , 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la conservación, estudio y difusión historia del arte venezolanocomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, comprendido en cuatrocientos años y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historiadel arte.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas En ese devenir, apareció en el contexto histórico año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el cual se produjeronInstituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, y documentadas para facilitar su comprensiónGráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de explica la historiaComisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. Asistimos asíDe Llerandi, de etapa las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en etapaadelante, el período más fértil de obra en obranuestra historia, a cuando la reconstrucción tradición de los hechos estilos, movimientos y condiciones en quegrupos no sólo se asienta, a través del artesino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, ha tenido lugar un proceso por la vía de adquisición una creciente internacionalización de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díaslas búsquedas”.

<pdf width="800px" height="600px">Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/wp-contentindex.php/uploads/2012/03/GenesisIdentidadJulio2011permanente_2011Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.pdf</pdf>

<Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http:/div></div><vereda.ula.ve/div>wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

<div classComprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="1357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006. Pueblos originarios" class="seccion"><div class="expoSeparador1">

===1A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula. Pueblos originarios=ve/mamja/?page_id==Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes 136 El Museo de la llegada Arte Moderno de los conquistadores Españoles. Sus estructuras sociales se sustentaban Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el predominio sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de la igualdadinterés, complementaria a la mutua cooperación extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y la reciprocidad. En más muy bien escrita, tanto desde el punto de 15.000 años cambiaron desde bandas vista de cazadores y recolectores, apropiadoras su documentación historiográfica como de los recursos naturalessus comentarios críticos, hasta sociedades igualitarias de agricultores y ceramistas sedentariossobre el arte venezolano del siglo XX, algunas de las cuales devinieron en cacicazgos jerarquizadoses decir moderno.

<Este museo fundado en el año 1968 por [http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="2index. La Colonia" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===2. La Colonia. Señales php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de la dominación===El arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por quien lleva el desarrollo económiconombre, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración es la primera institución museística de poder en las tierras conquistadas. Las expresiones de arte su tipo en la América colonial fueron determinadas por el signo evangelizador que suponíaprovincia venezolana y, en su más alto contexto y en sus fineses necesario decirlo, debería formar parte de la empresa [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de colonización llevada a cabo en nuestras tierras. La producción artística tuvoMuseos Nacionales], si no fuera por lo tanto, valor funcional y se entendía como manifestación que servía más a los fines el centralismo producto de inculcación la migración masiva de la fe religiosa y población a la dominación capital venezolana durante el siglo XX, ya que a la voluntad su mismo nombre, Fundación Nacional de los artistasMuseos, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente a los primeros hechos debería implicar la intención de la conquista nacional no al hecho de América, encontrarse en la Europa renacentista y del manierismo. Este rasgo o carácter funcional contribuye capital sino a la escasa evolución conformación de sus colecciones patrimoniales de las formas artísticas importancia nacional y a la separación de éstas de la corriente universal de la que se habían desprendido, para reflejar, en cada área o subregión americana, modalidades fuertemente marcadas por el proceso de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territorialposesión del estado venezolano.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="1Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto,2decíamos,3con un apoyo y aporte tan valioso,4,5,25,26,27,28,29,30,31,32"]<hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><index.php/div></div><div class="panel"><div class="panelNoriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos -wrapper"><div id="3. Período poscolonial" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===3. Período poscolonial===Durante quizás el período único - que sigue se dedicó a escribir textos dirigidos al surgimiento programa de estudio de la Repúblicaeducación media en el país, apreciamos un arte que se nutre tiene en su pensum una asignatura obligatoria de la herencia del legado técnico Educación Artística. Noriega, discípulo de los imagineros coloniales[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Sus cultores adoptan los íconosphp/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, mitos y símbolos de fue formado en la naciente República, apartándose cada vez más importante escuela de la temática religiosa semiología italiana del período colonial o asumiéndola en sus obras al mismo tiempo que arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se dedican suman a realizar su sólida formación para entregarnos un arte laicodidáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de características primitivasestudiantes, o neoclásicasy por supuesto profesores, siguiendo el patrón técnico heredado del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de la Colonia los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la tendencia al retrato que procede división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XVIIIXX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. El ejemplo más destacado nos lo da php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la obra costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de Juan Loverasiglo, del arte academicista al moderno.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [exposicion fotos="7,8,9,12,33,37,39,149,162"]<http:/div></div></div></div><vereda.ula.ve/div><gan/div><div class?page_id="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="4. Período republicano" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===4. Período republicano===Asistimos a una etapa en la que, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosa, y de cierto modo condenándola, los pintores ponen empeño en resolver el problema de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados 357 CINAP] en el canon académico del Renacimiento europeoaño 2007, en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continente. En Caracas surgenha quedado desactualizada, todavía sobretodo en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas aquellos artistas vivos a partir de arte para la enseñanza de la pinturaesa fecha, el dibujo y ha sido necesario ir actualizando la escultura, y se dan los primeros pasos información para lo cual hemos abierto una cuenta en orden a la fundación de una crítica comparativa del arte, cuyo máximo representante será el general Ramón de red social [https://es-la Plaza.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, fundador de los estudios de pintura en Venezuela.<strong>La generación Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del Centenario</strong>Comprende el arte del último tercio del siglo XIX y coincide venezolano)] que ya está empezando cumplir con el apogeo su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la obra documentación (tanto textual como fotográfica ) de Martín Tovar y Tovar. Este período es llamado así porque se inicia con la celebración los contenidos de la fecha centenaria del nacimiento sus artículos - o de Bolívarotros artistas relacionados -, en 1883, a propósito para lograr el sueño de la cual se llevó a cabo en Caracas la famosa exposición de pintura en la que se revelaron los nombres de Antonio Herrera Toroconstruir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, Cristóbal Rojassin censuras criticas, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínez, entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme al logro de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos ni exclusiones de modernidadninguna clase o tipo.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="6Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta,11felizmente,13con un nutrido grupo de especialistas en épocas,35estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías,36que le debemos,38como afirmamos antes,40,41,42,152"]<al gran editor que fue [http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><index.php/div></div><div class="panel"><div class="panelArmitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -wrapper"><div id="5. Pintores viajeros e ilustradores" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===>5. Pintores viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar===El interés que se despierta , esperamos referir en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse un futuro no muy lejano a la región americana. Entre los más notables se encontraba Alejandro participación activa de Humboldt, quien visitó, entre otros países, a Venezuela en 1799. Posteriormenteestos valiosos intelectuales, - muchos de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo y Cosmos, los cuales despertarían un enorme interés ellos agrupados en pintores y dibujantes, quienes siguiendo la ruta del sabio alemán, visitaron nuestro continente[http://vereda. Entre los artistas viajeros que llegaron a Venezuela, a mediados del siglo XIX, encontramos a Robert Ker Porter, Ferdinand Bellermann, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas y Camille Pissarro, entre otrosula. Ellosve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, mediante un arte testimonial, y utilizando preferentemente las técnicas capítulo Venezuela] - para la formación de la pintura, el dibujo, masa crítica necesaria para la acuarela sustentabilidad y la litografíadesarrollo futuro del portal, reflejaron dándole sentido a su denominación de modo veraz Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la naturaleza'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, el ser diseñada y las costumbres del paísdesarrollada como una red social.

El artista criollo De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y la ilustración durante colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el siglo XIX Paralelamente autor de una serie de artículos dedicados a la actuación los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los artistas viajerosya fallecidos, con el ingenio criollo fue estimulado objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por las nuevas tecnologíasefecto del tiempo, como la litografía el olvido y la fotografía, empleadas con propósitos documentales que, sin desprenderse del gusto por la naturalezainvisibilización, abundaron fenómeno tan frecuente en expresiones autóctonas asociadas al progreso material y a la divulgación del conocimientoVenezuela contemporánea.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="sliderPor último - pero nunca de último -code"><debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; <la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; <wiki_artevenezolano/index.php/a><div class="viewport">[exposicion fotos="34Astorga_Anta,44_Juan Juan Astorga Anta],45quien fundó,46diseñó,144,150,151"]<y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http:/div></div><nube.adm.ula.ve/div><humanidadesyeducacion/div><Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http:/div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="6www. El estilo de la transición" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===6ula. El estilo ve/ Universidad de la transición===Un grupo Los Andes, ULA], que inició hace ya mas de jóvenes pintores inscritos en la Academia de Bellas Artes de Caracas en treinta años los últimos años del siglo XIX, conformó la generación responsable del llamado “estilo estudios formales de transición”, denominación dada por considerarlos predecesores Historia del paisajismo como tema de estudio Arte en Venezuela y representación. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos donde se encontraban Martín Tovar y Tovarhan formado mas de quinientos universitarios en esta especialidad, Jesús María de que laboran en las Casas distintas instituciones museísticas y Antonio Herrera Toroeducativas del país. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del academicismo que se practicaba arte venezolano, único en su tipo en la Academia de Bellas Artes de CaracasAmérica Latina, pero también los ensayos que dentro y fuera de aquel plantel, proponían reformar el canon clásico establecido cuyos efectos en la enseñanza oficial, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principiocultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, elementos propios del lenguaje modernista inspirado todavía no son apreciables en el impresionismotoda su dimensión.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="18,24,43,49,92,114,139"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="7. El Círculo de Bellas Artes" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===7. El Círculo de Bellas Artes. La continuidad del paisaje y el tema vernáculo===El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas juegan en la pintura venezolana un papel fundamental: asumen la responsabilidad de relevar al realismo '''A su memoria y emplear los elementos que conducen a una renovación de la pintura. Por primera vez en el país presenciamos la formación de una agrupación de artistas que se ocupará de conducir el movimiento artísticosu esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de echar las bases de una estética criollista basada en la observación de la naturaleza y en la pintura al aire libre, y de crear el primer salón de arte que tuvo el país. La voluntad de cambio se traducirá también en la modernización del gusto artísticoAstorga, en el surgimiento del coleccionismo y en el interés por las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa y que estimularían a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va de 1912 a 1942, caracterizado por el auge del paisajismo y de la pintura de temáticas y tipologías vernáculasestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="19,50,51,52,53,54,56,57,58,60,64,65,80,88,91,96,97,107,109,127,135,145,153,154,159"]<http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><index.php/div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="8. El mensaje social y el protagonismo del pueblo" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===8. El mensaje social y el protagonismo del pueblo===Hacia mediados del siglo XX, el arte y los artistas venezolanos parecieran despertar a la conciencia social. Tras la muerte de Juan Vicente Gómez, y con la reforma de la Academia de Bellas Artes, luego convertida en Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, se inicia, a partir de 1936, una política de becas al exterior que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifo, Gabriel Bracho y Héctor Poleo tener contacto con la estética muralista y el realismo social latinoamericano. El componente ideológico del muralismo mexicano y la estética del realismo social latinoamericano, se expresan de manera distinta en la pintura venezolana comprometida, cuyos temas más recurrentes son el folclore, las costumbres, las tradiciones, la desolación del campo, la irrupción de las barriadas periféricas en Caracas, el mestizaje, la pobreza, el impacto de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa en el conflicto campociudad.Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="16,59,63,68,70,73,86,111,113,116,119,155,156"]<http:/div></div><vereda.ula.ve/div><gan/div></div></div><div class?p="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="923 Exposición Génesis de la Identidad. Arte naïf y arte popular" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===92011. Arte naïf y arte popular=GAN]==Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947, por parte de la vanguardia venezolana del momento. Esta vertiente no proviene de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto de la sensibilidad moderna. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia de contenidos religiosos y ancestrales y, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, y arte popular. Término, este último, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivo, de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andina.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="66,108,124,143,157"]<http:/div></div><vereda.ula.ve/div></div></div><gan/div><div class?p="panel"><div class23#1 Introducción]="panel-wrapper"><div id="10. La explosión de las vanguardias" class="seccion"><div class="expoSeparador1"strong>===10. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Arte===En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos Génesis de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948identidad. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de O la integración construcción de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes, por lo que la producción del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacional.memoria</strong>

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="17,20,48,87,98,104,123,136,137,158,161"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="11. Abstracción geométrica" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===11. Abstracción geométrica===La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color y la forma no están ya más al servicio de la representación objetiva de las cosas. En Venezuela surge a partir de 1945esta retrospectiva, cuando algunos alumnos integrada por un conjunto importante de la Escuela de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra obras de la pintura tradicional venezolanasu fondo patrimonial, heredada del Círculo de Bellas Artes y la Escuela Galería de Caracas. El interés Arte Nacional cumple con su misión de los nuevos creadores por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales y separados ser garante de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia Parísconservación, quienes entran en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno estudio y replantean el panorama difusión del arte nacionalvenezolano, desde la famosa revista Los Disidentes (1950)comprendido en cuatrocientos años de historia.

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="47,61,69,71,74,76,77,79,89,93,95,103,110,120,121,125,128,131,138"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="12. La nueva figuración" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===12. La nueva figuración===Este movimiento artístico de vanguardia surge en el panorama de la plástica nacional hacia finales de la década del cincuenta. Reunió a un grupo de pintores que apostaron por un lenguaje figurativo de nuevo tipo, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto del arte abstracto, como del realismo Obras y el expresionismo, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos años, opuestos al optimismo implícito en las propuestas de los artistas abstractos. Otros artistas asociados a la figuración de nuevo signo, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencial, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que tendencias artísticas se generan muestran enmarcadas en las sociedades modernas. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="23,72,85,105,160"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="13. La rebelión informal y El Techo de la Ballena" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===13. La rebelión informal y El Techo de la Ballena===La propuesta informalista emprendida el contexto histórico en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que cual se mantuvo activa, desde los tiempos de la dictadura Pérezjimenistaprodujeron, y que venía reagrupándose documentadas para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibo, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el arte, la literatura, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismofacilitar su comprensión, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación si se tratara de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la nueva casta política en el poderhistoria. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="82,90,99,101,115,117,126,132,134,148"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="14. Constructivismo" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===14. Constructivismo===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función y no como representaciónAsistimos así, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia de síntesis estética que se traduzca etapa en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observadoretapa, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente obra en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954. Cinetismo A principio reconstrucción de los años cincuenta surge en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces en el postimpresionismo, el movimiento cubista hechos y, de forma más directa, condiciones en el manifiesto realista acometido por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñez, Jesús Soto y Luis Guevara Morenoque, se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo de la abstracción y pueden considerarse entre los pioneros del arte cinético en nuestro país. El cinetismo propone la búsqueda de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real a la obra de arte y la transformación través del espacio perceptible, como resultado de la acción de la luz sobre la superficie pictórica o escultórica. Como arte de la interacción espacial, las grandes obras del cinetismo buscan inscribirse en soportes urbanísticos a manera de esculturas o grandes fachadas. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="55,75,81,102,112,118,129,130"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo===Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico de Maracaibo, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistas, surrealistas o fantásticas, el uso tenido lugar un proceso de los recursos formales primordiales y adquisición de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia de la representación visual, y con ello, a lo más genuino de la personalidad del artista. Estos zulianos se anticipan, en formas e intenciones, a lo identidad venezolana que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujo. </div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="62,78,84,94,122,133,147"]</div></div></div></div></div></div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="16. Dibujantes y grabadores" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===16. Dibujantes y grabadores. El boom del dibujo y el auge de la gráfica===El inicio de la década de avanzando desde los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargotiempos originarios, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define llega ininterrumpidamente hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficasnuestros días.

La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón Jean-Baptiste Louis Gros en 1839jpg |1000px|link=http://vereda. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor (1843), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (1959 a 1967), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) en 1976ula.ve/gan/?p=23]]

</div>[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<div class="expoSeparador2">[[Category:SIGLO XVIII]]<div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a>[[Category:SIGLO XIX]]<div class="viewport">[exposicion fotos="140,141"[Category:SIGLO XX]]</div></div>[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]<div class="panel">[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]<div class="panel-wrapper">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]<div id="17. Neopaisajismo" class="seccion">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]<div class="expoSeparador1">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]===17. Neopaisajismo===[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivas. La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, y/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividad.[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

</div><div class="expoSeparador2"><div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> &lt;&lt; </a><a class="buttons next2" href="#"> &gt;&gt; </a><div class="viewport">[exposicion fotos="22,67,83,100,106"]<http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div></div><index.php/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="18. Conceptualismo" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===18. Conceptualismo===A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacerHistoriografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultante.HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

</div></div>==Créditos==</div>*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]<*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http:/div></div><vereda.ula.ve/div>gan|]]