[[Archivo:Cristobal Rojas 2.jpg]]{{barra_artes_visuales}}
==[[:Category:SIGLOS_XVI_Y_XVII |SIGLOS XVI Y XVII]]==
*El aborigen
*El Descubrimiento y Cubagua
*La Conquista
*La Religión
*La nueva tierra
*Los envíos de Sevilla, Cádiz y México
*Los materiales plásticos
*Los testamentos
*La Catedral de Caracas
*Las pruebas materiales
*Significado histórico y artístico de la Pintura del siglo XVII
==[[:Category:SIGLO XVIII|SIGLO XVIII]]PRESENTACIÓN==*El hombre colonial y la Pintura*Cuadro estadístico del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la primera mitad del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la segunda mitad del siglo XVIII*Juan Pedro López*La Escuela de los Landaeta*Las etnias, los gremios y la artesanía
==[[File:CategoryCristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http:SIGLO XIX|SIGLO XIX//vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]==*Juan Lovera*Otros rostros y rastros*Martin Tovar y Tovar*Arturo Michelena*Cristóbal Rojas*Continuadores y epígonos
==[[:Category:SIGLO XX|SIGLO XX]]==
*Inicio y Afirmación del Modernismo
*El Círculo de Bellas Artes
*País, paisaje: La Escuela de Caracas
*Diversificación del Modernismo
*La pintura de temática étnica y social
*Reinterpretación y reiteración del paisaje
*Hacia la Contemporaneidad
*Nuevos rumbos, nuevos vínculos
*Del modernismo urbano a la cosmópolis
*Los Años Decisivos
*Coincidencias y disidencias
*El Taller Libre de Arte
*Disidencias y adhesiones en París
*La pura visión del cinetismo
*Ancestros, magia y hombre
*Dos Décadas Contrapuestas. Insurgencia y Esperanza
*Panorámica de un nuevo acontecer
*Informal, informalismo
*Surrealismo, magia y más lirismo
*No aquélla, sino la nueva figuración
*Cinetismo y geometría
*Detrás de la ilusión
==Exposición Génesis En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la Identidadque el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente. 2011==
===Introducción===<strong>Génesis El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la identidadcategoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. O php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la construcción rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de memoria<conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].
Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En esta retrospectivaefecto, integrada por un conjunto importante no es sino hasta la publicación de los trabajos de obras [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de su fondo patrimonial1964, (Historia de la Galería Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte Nacional cumple con su misión de ser garante , 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la conservación, estudio y difusión historia del arte venezolanocomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, comprendido en cuatrocientos años y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historiadel arte.
Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas En ese devenir, apareció en el contexto histórico año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el cual se produjeronInstituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, y documentadas para facilitar su comprensiónGráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de explica la historiaComisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. Asistimos asíDe Llerandi, de etapa las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en etapaadelante, el período más fértil de obra en obranuestra historia, a cuando la reconstrucción tradición de los hechos estilos, movimientos y condiciones en quegrupos no sólo se asienta, a través del artesino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, ha tenido lugar un proceso por la vía de adquisición una creciente internacionalización de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díaslas búsquedas”.
<pdf width="800px" height="600px">Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/wp-contentindex.php/uploads/2012/03/GenesisIdentidadJulio2011permanente_2011Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.pdf</pdf>
===1. Pueblos originarios===Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la llegada de los conquistadores Españoles. Sus estructuras sociales se sustentaban en el predominio de la igualdadcultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, la mutua cooperación a nuestro descubrimiento como cultura y la reciprocidadsu difusión para todas las generaciones. En más de 15.000 años cambiaron desde bandas de cazadores y recolectores, apropiadoras de los recursos naturales, hasta sociedades igualitarias de agricultores y ceramistas sedentarios, algunas de especial las cuales devinieron en cacicazgos jerarquizados.que están por venir!
===2. La Colonia. Señales Este ambicioso proyecto de la dominación===El crear una historia del arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por el desarrollo económico, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración venezolano de poder en las tierras conquistadas. Las expresiones de arte en la América colonial fueron determinadas por el signo evangelizador todos los tiempos que suponíahemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', en su más alto contexto se gestó gracias al apoyo del historiador y en sus finescritico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla, la empresa _Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de colonización llevada a cabo en nuestras tierras[http://vereda.ula. ve/gan/ La producción artística tuvoGalería de Arte Nacional, por lo tantoGAN], valor funcional y se entendía como manifestación que servía más a los fines de inculcación es resultado de la fe religiosa creación y a la dominación que a la voluntad puesta en línea del portal de los artistas, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente a los primeros hechos de la conquista de América, en la Europa renacentista institución y del manierismoPLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de las formas artísticas y a la separación de éstas '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la corriente universal institución y colaborador de la que se habían desprendido, para reflejar, en cada área o subregión americana, modalidades fuertemente marcadas por el proceso gestión de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territorial Calzadilla.
===3. Período poscolonial===Durante Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el período que sigue al surgimiento portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de la RepúblicaArtistas Venezolanos, apreciamos un arte que se nutre incluye datos biográficos de la herencia del legado técnico mas de los imagineros colonialesun mil artistas compilado por el [http://vereda.ula. Sus cultores adoptan los íconosve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], mitos y símbolos lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de la naciente República, apartándose cada vez más las colecciones nacionales de la temática religiosa del período colonial o asumiéndola arte venezolano contenidas en sus obras al mismo tiempo el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que se dedican a realizar un arte laicoincluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de características primitivas, o neoclásicas, siguiendo Museos Nacionales en el lapso entre el patrón técnico heredado de la Colonia y la tendencia 2005 al retrato que procede del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra de Juan Lovera2006.
===4A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula. Período republicanove/mamja/?page_id===Asistimos a una etapa en la que136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosaMAMJA, y de cierto modo condenándolaLa Colección], los pintores ponen empeño escrito por el propio Calzadilla en resolver el problema de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados año 1995 y publicado en el canon académico del Renacimiento europeoformato digital, en cuyo aprendizaje reciben apoyo el sitio Web del Estado para estudiar Museo en el viejo continente[http://vereda.ula. En Caracas surgenve VEREDA, todavía en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de arte para la enseñanza unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la pintura, extensa colección contenida en el dibujo catalogo digital y la escultura, cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y se dan los primeros pasos en orden a la fundación de una crítica comparativa del artemuy bien escrita, cuyo máximo representante será tanto desde el general Ramón punto de la Plaza, fundador vista de los estudios su documentación historiográfica como de pintura en Venezuela.<strong>La generación del Centenario</strong>Comprende sus comentarios críticos, sobre el arte del último tercio venezolano del siglo XIX y coincide con el apogeo de la obra de Martín Tovar y Tovar. Este período XX, es llamado así porque se inicia con la celebración de la fecha centenaria del nacimiento de Bolívar, en 1883, a propósito de la cual se llevó a cabo en Caracas la famosa exposición de pintura en la que se revelaron los nombres de Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínez, entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme al logro de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos de modernidaddecir moderno.
===5Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda. Pintores viajeros e ilustradoresula. La imagen y el lugar===El interés que se despierta en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americanave/wiki_artevenezolano/index. Entre los más notables se encontraba Alejandro php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de Humboldt, quien visitólleva el nombre, entre otros países, a Venezuela es la primera institución museística de su tipo en 1799. Posteriormente, de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo la provincia venezolana y Cosmos, los cuales despertarían un enorme interés en pintores y dibujanteses necesario decirlo, quienes siguiendo debería formar parte de la ruta del sabio alemán, visitaron nuestro continente[http://www.fmn.gob. Entre los artistas viajeros que llegaron a Venezuelave/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a mediados del la capital venezolana durante el siglo XIXXX, encontramos a Robert Ker Porterya que su mismo nombre, Ferdinand BellermannFundación Nacional de Museos, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas y Camille Pissarro, entre otros. Ellos, mediante un arte testimonial, y utilizando preferentemente las técnicas debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la pintura, el dibujo, capital sino a la acuarela y la litografía, reflejaron conformación de sus colecciones patrimoniales de modo veraz la naturaleza, el ser importancia nacional y las costumbres en posesión del paísestado venezolano.
El artista criollo Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la ilustración durante presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el siglo XIX Paralelamente único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la actuación escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de los artistas viajerosestudiantes, el ingenio criollo fue estimulado y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las nuevas tecnologíascategorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], como la litografía [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y la fotografía[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], empleadas con propósitos documentales ya que, sin desprenderse para la división categorial del gusto por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la naturalezacronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla, abundaron _Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en expresiones autóctonas asociadas movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al progreso material y a la divulgación cambio de siglo, del conocimientoarte academicista al moderno.
===6. El estilo Como es de suponer, la transición==información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=Un grupo de jóvenes pintores inscritos 357 CINAP] en la Academia de Bellas Artes de Caracas el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en los últimos años del siglo XIX, conformó la generación responsable del llamado “estilo aquellos artistas vivos a partir de transición”esa fecha, denominación dada por considerarlos predecesores del paisajismo como tema de estudio y representaciónha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos se encontraban Martín Tovar y Tovarcom/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Jesús María Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de las Casas y Antonio Herrera Toro. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones del academicismo permitir que se practicaba los propios artistas colaboren en la Academia documentación (tanto textual como fotográfica ) de Bellas Artes los contenidos de Caracas, pero también los ensayos que dentro y fuera sus artículos - o de aquel plantelotros artistas relacionados -, proponían reformar para lograr el canon clásico establecido en la enseñanza oficialsueño de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, modificándolo para introducirsin censuras criticas, aunque tímidamente en principio, elementos propios del lenguaje modernista inspirado en el impresionismoni exclusiones de ninguna clase o tipo.
===7. El Círculo Como de Bellas Artes. La continuidad todos modos la historia del paisaje arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y el tema vernáculo===El Círculo de Bellas Artes artistas – y la Escuela existe una larga lista de Caracas juegan monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en la pintura venezolana un papel fundamental: asumen futuro no muy lejano a la responsabilidad participación activa de relevar al realismo y emplear los elementos que conducen a una renovación estos valiosos intelectuales, - muchos de ellos agrupados en la pintura[http://vereda. Por primera vez en el país presenciamos la formación de una agrupación ula.ve/aica_venezuela Asociación de artistas que se ocupará Críticos de conducir el movimiento artísticoArte, de echar las bases de una estética criollista basada en capítulo Venezuela] - para la observación formación de la naturaleza y en masa crítica necesaria para la pintura al aire libre, sustentabilidad y de crear el primer salón de arte que tuvo el país. La voluntad de cambio se traducirá también en la modernización desarrollo futuro del gusto artísticoportal, en el surgimiento del coleccionismo y en el interés por las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa y que estimularían dándole sentido a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va su denominación de 1912 a 1942Wiki, caracterizado por el auge del paisajismo y de o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la pintura de temáticas '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y tipologías vernáculasdesarrollada como una red social.
<strong>Armando Reverón<De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.
Miembro Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la generación que funda el Círculo posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de Bellas Artes[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta, no obstante_Juan Juan Astorga Anta], Armando Reverón participó de manera esporádica en esta agrupaciónquien fundó, por lo que su obradiseñó, procedimientos y principios estéticos, deben ser vistos como algo fuera edificó la licenciatura en Historia del Arte de serie para el momentola [http://nube.adm.ula. En este sentido, ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la síntesis formal, la economía bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de medios pictóricosLos Andes, la rapidez en la ejecuciónULA], el carácter gráfico que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de su trabajo, la inmediatez Historia del Arte en la resolución Venezuela y donde se han formado mas de la composiciónquinientos universitarios en esta especialidad, que laboran en las calidades matéricas logradas distintas instituciones museísticas y la importancia dada educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la pinceladahistoria del arte venezolano, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos único en su tipo en sus piezasAmérica Latina, alcanzando un momento de radical identificación con y cuyos efectos en la pintura misma, a partir del despojo cultura venezolana y la desagregación- por qué no - latinoamericana, hasta llegar a exaltar el soporte y todavía no son apreciables en toda su textura como valor plásticodimensión.
===8. El mensaje social '''A su memoria y el protagonismo del pueblo===Hacia mediados del siglo XX, el arte y los artistas venezolanos parecieran despertar a la conciencia social. Tras la muerte de Juan Vicente Gómez, y con la reforma de la Academia de Bellas Artes, luego convertida en Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, se inicia, a partir de 1936, una política de becas al exterior que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifo, Gabriel Bracho y Héctor Poleo tener contacto con la estética muralista y el realismo social latinoamericano. El componente ideológico del muralismo mexicano y la estética del realismo social latinoamericano, se expresan de manera distinta en la pintura venezolana comprometidasu esposa e incansable colaboradora, cuyos temas más recurrentes son el folclore, las costumbres, las tradiciones, la desolación del campo, la irrupción Maruja Junquera de las barriadas periféricas en Caracas, el mestizaje, la pobrezaAstorga, el impacto de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa en el conflicto campociudadestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.
===9. Arte naïf y arte popular===Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primera'''Juan Astorga Junquera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947, por parte de la vanguardia venezolana diciembre del momento. Esta vertiente no proviene de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto de la sensibilidad moderna. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia de contenidos religiosos y ancestrales y, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, y arte popular. Término, este último, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivo, de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andina2015.'''
===10. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Arte===
En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de la integración de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes, por lo que la producción del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacional.
===11[http://vereda. Abstracción geométrica===La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color y la forma no están ya más al servicio de la representación objetiva de las cosasula. En Venezuela surge a partir de 1945, cuando algunos alumnos de la Escuela de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra de la pintura tradicional venezolana, heredada del Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El interés de los nuevos creadores por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales y separados de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia París, quienes entran en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno y replantean el panorama del arte nacional, desde la famosa revista Los Disidentes (1950)ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']
===12[http://vereda.ula. La nueva figuraciónve/gan/?p===Este movimiento artístico de vanguardia surge en el panorama de la plástica nacional hacia finales 23 Exposición Génesis de la década del cincuentaIdentidad. Reunió a un grupo de pintores que apostaron por un lenguaje figurativo de nuevo tipo, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto del arte abstracto, como del realismo y el expresionismo, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos años, opuestos al optimismo implícito en las propuestas de los artistas abstractos. Otros artistas asociados a la figuración de nuevo signo, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencial, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que se generan en las sociedades modernas2011.GAN]==
===13[http://vereda.ula. La rebelión informal y El Techo de la Ballenave/gan/?p=23#1 Introducción]===La propuesta informalista emprendida en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que se mantuvo activa, desde los tiempos <strong>Génesis de la dictadura Pérezjimenista, y que venía reagrupándose para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimenidentidad. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibo, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el arte, la literatura, el cine, O la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación construcción de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro de la nueva casta política en el poder.memoria</strong>
===14. Constructivismo===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función y no como representaciónEn esta retrospectiva, integrada por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia un conjunto importante de síntesis estética que se traduzca en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren obras de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuentafondo patrimonial, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función Galería de utilidad, Arte Nacional cumple con su voluntad misión de diseño, cristaliza en un programa ser garante de integración a la arquitectura conservación, estudio y el urbanismodifusión del arte venezolano, que tuvo su mayor consecución comprendido en el proyecto para la Ciudad Universitaria cuatrocientos años de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954historia.
Cinetismo A principio de los años cincuenta surge Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces contexto histórico en el postimpresionismocual se produjeron, el movimiento cubista ydocumentadas para facilitar su comprensión, de forma más directa, en el manifiesto realista acometido por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñez, Jesús Soto y Luis Guevara Moreno, si se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo tratara de la abstracción y pueden considerarse entre un libro ilustrado cuyas páginas fueran los pioneros del arte cinético en nuestro país. El cinetismo propone la búsqueda de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real a la obra de arte y la transformación del espacio perceptible, como resultado muros de la acción de la luz sobre la superficie pictórica o escultóricahistoria. Como arte de la interacción espacialAsistimos así, las grandes obras del cinetismo buscan inscribirse en soportes urbanísticos a manera de esculturas o grandes fachadas. ===15. Tradición y ruptura etapa en el nuevo dibujo===Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico de Maracaibo, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistasetapa, surrealistas o fantásticas, el uso de los recursos formales primordiales y de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia de la representación visual, y con ello, a lo más genuino de la personalidad del artista. Estos zulianos se anticipan, obra en formas e intencionesobra, a lo que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujo. ===16. Dibujantes y grabadores. El boom del dibujo y el auge de la gráfica===El inicio de la década reconstrucción de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas hechos y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficas. La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien condiciones en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón Jean-Baptiste Louis Gros en 1839. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor (1843), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado través del país. Hacia 1850arte, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum ha tenido lugar un proceso de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir adquisición de 1936 con la obra de Pedro Ángel Gonzálezidentidad venezolana que, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de avanzando desde los años cincuenta y durante la década del sesentatiempos originarios, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (1959 a 1967), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) en 1976llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.
[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link===17http://vereda. Neopaisajismo===El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivasula. La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, yve/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividad.gan/?p=23]]
</div>[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]]<div class="expoSeparador2">[[Category:SIGLO XIX]]<div class="slider-code"><a class="buttons prev2" href="#"> << </a><a class="buttons next2" href="#"> >> </a>[[Category:SIGLO XX]]<div class="viewport">[exposicion fotos="22,67,83,100,106"[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]</div></div>[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]</div>[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]</div>[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]<div class="panel">[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]<div class="panel-wrapper">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]<div id="18. Conceptualismo" class="seccion">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]<div class="expoSeparador1">[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]===18. Conceptualismo===[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacer[[Category: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultante.PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]
<[http:/div></div><vereda.ula.ve/div><wiki_artevenezolano/div><div class="panel"><div class="panel-wrapper"><div id="19. Tendencias recientes" class="seccion"><div class="expoSeparador1">===19. Tendencias recientes===Al transcurrir la década de los setenta se gesta un nuevo cambio en la producción artística nacional, cuya ebullición se observará principalmente durante la década de los noventa. Paralelamente a los lenguajes tradicionales, figurativos o abstractos, irrumpen nuevas prácticas, cuyo talante conceptual revisa de manera crítica la estructura del objeto artístico. Consecuencia de un profundo nivel de investigación y de la hibridación de múltiples expresiones, se hacen propuestas plásticas que interconectan al arte con otras disciplinas humanas, expandiendo su campo de acción más allá de la estética, e ideando nuevos modos y niveles de interrelación entre el objeto, el espacio y el espectadorindex.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]
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<div id="20. La huella fotográfica" class="seccion">
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===20. La huella fotográfica. Retratos de artistas===
Desde los inicios de la fotografía, el retrato ha sido uno de los motivos recurrentes de los fotógrafos. La curiosidad humana lleva a la necesidad de conocer más allá de la obra plástica, a hurgar en el diálogo entre ésta y su creador. Surge así el deseo de acercarse al rostro, a su expresión, a la fragilidad o robustez frente a la creación, cordura y locura. En este discurso, el fotógrafo no sólo documenta, también crea y con ello enriquece y forja nuevas obras. El retrato de un artista realizado por otro artista, es dos veces arte.
</div></div>==Créditos==</div>*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]<*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http:/div></div><vereda.ula.ve/div>gan|]]
