[[Archivo:Cristobal Rojas 2.jpg]]{{barra_artes_visuales}}
==[[:Category:SIGLOS_XVI_Y_XVII |SIGLOS XVI Y XVII]]==
*El aborigen
*El Descubrimiento y Cubagua
*La Conquista
*La Religión
*La nueva tierra
*Los envíos de Sevilla, Cádiz y México
*Los materiales plásticos
*Los testamentos
*La Catedral de Caracas
*Las pruebas materiales
*Significado histórico y artístico de la Pintura del siglo XVII
==[[:Category:SIGLO XVIII|SIGLO XVIII]]PRESENTACIÓN==*El hombre colonial y la Pintura*Cuadro estadístico del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la primera mitad del siglo XVIII*Las pruebas materiales de la segunda mitad del siglo XVIII*Juan Pedro López*La Escuela de los Landaeta*Las etnias, los gremios y la artesanía
==[[File:CategoryCristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http:SIGLO XIX|SIGLO XIX//vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]==*Juan Lovera*Otros rostros y rastros*Martin Tovar y Tovar*Arturo Michelena*Cristóbal Rojas*Continuadores y epígonos
==[[:Category:SIGLO XX|SIGLO XX]]==
*Inicio y Afirmación del Modernismo
*El Círculo de Bellas Artes
*País, paisaje: La Escuela de Caracas
*Diversificación del Modernismo
*La pintura de temática étnica y social
*Reinterpretación y reiteración del paisaje
*Hacia la Contemporaneidad
*Nuevos rumbos, nuevos vínculos
*Del modernismo urbano a la cosmópolis
*Los Años Decisivos
*Coincidencias y disidencias
*El Taller Libre de Arte
*Disidencias y adhesiones en París
*La pura visión del cinetismo
*Ancestros, magia y hombre
*Dos Décadas Contrapuestas. Insurgencia y Esperanza
*Panorámica de un nuevo acontecer
*Informal, informalismo
*Surrealismo, magia y más lirismo
*No aquélla, sino la nueva figuración
*Cinetismo y geometría
*Detrás de la ilusión
==Exposición Génesis En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la Identidadque el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente. 2011==
===Introducción===<strong>Génesis El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la identidadcategoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. O php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la construcción rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de memoria<conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].
Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En esta retrospectivaefecto, integrada por un conjunto importante no es sino hasta la publicación de los trabajos de obras [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de su fondo patrimonial1964, (Historia de la Galería Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte Nacional cumple con su misión de ser garante , 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la conservación, estudio y difusión historia del arte venezolanocomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, comprendido en cuatrocientos años y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historiadel arte.
Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas En ese devenir, apareció en el contexto histórico año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el cual se produjeronInstituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, y documentadas para facilitar su comprensiónGráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de explica la historiaComisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. Asistimos asíDe Llerandi, de etapa las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en etapaadelante, el período más fértil de obra en obranuestra historia, a cuando la reconstrucción tradición de los hechos estilos, movimientos y condiciones en quegrupos no sólo se asienta, a través del artesino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, ha tenido lugar un proceso por la vía de adquisición una creciente internacionalización de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díaslas búsquedas”.
<pdf width="800px" height="600px">Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/wp-contentindex.php/uploads/2012/03/GenesisIdentidadJulio2011permanente_2011Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.pdf</pdf>
===1. Pueblos originarios===Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la llegada de los conquistadores Españoles. Sus estructuras sociales se sustentaban en el predominio de la igualdadcultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, la mutua cooperación a nuestro descubrimiento como cultura y la reciprocidadsu difusión para todas las generaciones. En más de 15.000 años cambiaron desde bandas de cazadores y recolectores, apropiadoras de los recursos naturales, hasta sociedades igualitarias de agricultores y ceramistas sedentarios, algunas de especial las cuales devinieron en cacicazgos jerarquizados.que están por venir!
===2. La Colonia. Señales Este ambicioso proyecto de la dominación===El crear una historia del arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por el desarrollo económico, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración venezolano de poder en las tierras conquistadas. Las expresiones de arte en la América colonial fueron determinadas por el signo evangelizador todos los tiempos que suponíahemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', en su más alto contexto se gestó gracias al apoyo del historiador y en sus finescritico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla, la empresa _Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de colonización llevada a cabo en nuestras tierras[http://vereda.ula. ve/gan/ La producción artística tuvoGalería de Arte Nacional, por lo tantoGAN], valor funcional y se entendía como manifestación que servía más a los fines de inculcación es resultado de la fe religiosa creación y a la dominación que a la voluntad puesta en línea del portal de los artistas, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente a los primeros hechos de la conquista de América, en la Europa renacentista institución y del manierismoPLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de las formas artísticas y a la separación de éstas '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la corriente universal institución y colaborador de la que se habían desprendido, para reflejar, en cada área o subregión americana, modalidades fuertemente marcadas por el proceso gestión de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territorial Calzadilla.
*Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [[Alvaradohttp://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas,_José_Lorenzo_deCINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.
===3A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula. Período poscolonialve/mamja/?page_id===Durante 136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el período que sigue al surgimiento de la Repúblicaaño 1995 y publicado en formato digital, apreciamos un arte que se nutre de la herencia en el sitio Web del legado técnico de los imagineros colonialesMuseo en [http://vereda.ula. Sus cultores adoptan los íconosve VEREDA, mitos y símbolos Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de la naciente Repúblicainterés, apartándose cada vez más de complementaria a la temática religiosa extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del período colonial o asumiéndola en sus obras al mismo tiempo que se dedican a realizar un arte laicocatálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de características primitivassus comentarios críticos, o neoclásicas, siguiendo sobre el patrón técnico heredado de la Colonia y la tendencia al retrato que procede arte venezolano del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra de Juan Lovera.*[[LoveraXX, Juan]]*[[Maestro, Zuloaga]]*[[Pintor_Aes decir moderno.F.]]
===4Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda. Período republicano===Asistimos a una etapa en la queula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosa_Juan Juan Astorga Anta], y de cierto modo condenándola, los pintores ponen empeño en resolver quien lleva el problema de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados en el canon académico del Renacimiento europeonombre, en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continente. En Caracas surgen, todavía en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas de arte para es la enseñanza primera institución museística de su tipo en la pinturaprovincia venezolana y, el dibujo y la esculturaes necesario decirlo, y se dan los primeros pasos en orden a debería formar parte de la fundación [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de una crítica comparativa del arteMuseos Nacionales], cuyo máximo representante será si no fuera por el general Ramón centralismo producto de la Plaza, fundador migración masiva de los estudios de pintura en Venezuela.<strong>La generación del Centenario</strong>Comprende la población a la capital venezolana durante el arte del último tercio del siglo XIX y coincide con el apogeo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la obra intención de Martín Tovar y Tovar. Este período es llamado así porque se inicia con la celebración nacional no al hecho de la fecha centenaria del nacimiento de Bolívar, encontrarse en 1883, a propósito de la cual se llevó capital sino a cabo en Caracas la famosa exposición conformación de pintura en la que se revelaron los nombres sus colecciones patrimoniales de Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria importancia nacional y Celestino Martínez, entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme al logro de un modelo naturalista dentro posesión del cual van a producirse los primeros atisbos de modernidadestado venezolano.
===5. Pintores viajeros e ilustradores. La imagen Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y el lugar===El interés que se despierta aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Europa a comienzos Mérida también con la presencia del siglo XIX por conocer historiador y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americanacrítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Entre php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los más notables pocos - quizás el único - que se encontraba Alejandro dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de Humboldteducación media en el país, quien visitó, entre otros países, a Venezuela que tiene en 1799su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. PosteriormenteNoriega, discípulo de regreso a Europa[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo y Cosmos_Juan Juan Juan Astorga Anta], los cuales despertarían un enorme interés siguió estudios de postgrado en pintores Italia, y dibujantes, quienes siguiendo fue formado en la importante escuela de la ruta semiología italiana del sabio alemán, visitaron nuestro continentearte con el profesor Cesare Brandi. Entre los artistas viajeros Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que llegaron a tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], a mediados del siglo XIXy que ha sido leído por miles de estudiantes, encontramos a Robert Ker Portery por supuesto profesores, Ferdinand Bellermanndel sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], Lewis Brian Adams[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y Camille Pissarro, entre otroslos textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Ellosphp/Calzadilla, mediante un arte testimonial_Juan Juan Calzadilla], y utilizando preferentemente las técnicas de la pinturamencionados atrás, el dibujoseparados en movimientos, como es la acuarela y la litografíacostumbre historiográfica occidental al saltar, reflejaron junto al cambio de modo veraz la naturalezasiglo, el ser y las costumbres del paísarte academicista al moderno.
El artista criollo y Como es de suponer, la ilustración durante información contenida en el siglo XIX Paralelamente diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a la actuación partir de los artistas viajerosesa fecha, el ingenio criollo fue estimulado por las nuevas tecnologías, como y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la litografía y red social [https://es-la fotografía.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, empleadas Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con propósitos documentales su cometido de permitir quelos propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, sin desprenderse para lograr el sueño de construir una historia del gusto arte hecha y sostenida por la naturaleza artistas, sin censuras criticas, abundaron en expresiones autóctonas asociadas al progreso material y a la divulgación del conocimientoni exclusiones de ninguna clase o tipo.
===6. El estilo Como de todos modos la transición===Un historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de jóvenes pintores inscritos especialistas en la Academia épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de Bellas Artes de Caracas monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en los últimos años del siglo XIX, conformó un futuro no muy lejano a la generación responsable del llamado “estilo participación activa de transición”estos valiosos intelectuales, denominación dada por considerarlos predecesores del paisajismo como tema - muchos de estudio y representación. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos se encontraban Martín Tovar y Tovar, Jesús María de las Casas y Antonio Herrera Toro. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones del academicismo que se practicaba agrupados en la Academia [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Bellas Artes Críticos de CaracasArte, pero también los ensayos que dentro capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y fuera desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de aquel plantelWiki, proponían reformar el canon clásico establecido o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la enseñanza oficial'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principio, elementos propios del lenguaje modernista inspirado en el impresionismodiseñada y desarrollada como una red social.
===7. El Círculo de Bellas Artes. La continuidad De entre los miembros del paisaje y AICA hemos contado desde el comienzo con el tema vernáculo===El Círculo de Bellas Artes apoyo y la Escuela colaboración de Caracas juegan en la pintura venezolana un papel fundamental [http: asumen la responsabilidad de relevar al realismo y emplear los elementos que conducen a una renovación de la pintura//vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Por primera vez en php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el país presenciamos la formación autor de una agrupación serie de artistas que se ocupará artículos dedicados a los historiadores y críticos de conducir el movimiento artísticoarte venezolanos, de echar las bases de una estética criollista basada en la observación de la naturaleza y en la pintura al aire librecomenzando por los ya fallecidos, y de crear con el primer salón objetivo de arte preservar su legado antes que tuvo el país. La voluntad de cambio se traducirá también en la modernización desaparezca por efecto del gusto artísticotiempo, en el surgimiento del coleccionismo olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en el interés por las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa y que estimularían a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va de 1912 a 1942, caracterizado por el auge del paisajismo y de la pintura de temáticas y tipologías vernáculasVenezuela contemporánea.
<strong>Armando Reverón<Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien fundó, diseñó, y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado mas de quinientos universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.
Miembro de la generación que funda el Círculo de Bellas Artes, no obstante, Armando Reverón participó de manera esporádica en esta agrupación, por lo que '''A su obra, procedimientos memoria y principios estéticos, deben ser vistos como algo fuera de serie para el momento. En este sentido, la síntesis formal, a la economía de medios pictóricos, la rapidez en la ejecución, el carácter gráfico de su trabajoesposa e incansable colaboradora, la inmediatez en la resolución Maruja Junquera de la composiciónAstorga, las calidades matéricas logradas y la importancia dada a la pincelada, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos en sus piezas, alcanzando un momento de radical identificación con la pintura misma, a partir del despojo y la desagregación, hasta llegar a exaltar el soporte y su textura como valor plásticoestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.
===8. El mensaje social y el protagonismo del pueblo===Hacia mediados del siglo XX, el arte y los artistas venezolanos parecieran despertar a la conciencia social. Tras la muerte de '''Juan Vicente Gómez, y con la reforma de la Academia de Bellas Artes, luego convertida en Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, se inicia, a partir de 1936, una política de becas al exterior que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifo, Gabriel Bracho y Héctor Poleo tener contacto con la estética muralista y el realismo social latinoamericano. El componente ideológico del muralismo mexicano y la estética del realismo social latinoamericano, se expresan de manera distinta en la pintura venezolana comprometidaAstorga Junquera, cuyos temas más recurrentes son el folclore, las costumbres, las tradiciones, la desolación diciembre del campo, la irrupción de las barriadas periféricas en Caracas, el mestizaje, la pobreza, el impacto de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa en el conflicto campociudad2015.'''
===9. Arte naïf y arte popular===
Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947, por parte de la vanguardia venezolana del momento. Esta vertiente no proviene de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto de la sensibilidad moderna. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia de contenidos religiosos y ancestrales y, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, y arte popular. Término, este último, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivo, de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andina.
===10[http://vereda. La explosión de las vanguardiasula. El Taller Libre de Arte===En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de la integración de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes, por lo que la producción del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacionalve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']
===11[http://vereda.ula. Abstracción geométrica=ve/gan/?p==La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color y la forma no están ya más al servicio 23 Exposición Génesis de la representación objetiva de las cosasIdentidad. En Venezuela surge a partir de 1945, cuando algunos alumnos de la Escuela de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra de la pintura tradicional venezolana, heredada del Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El interés de los nuevos creadores por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales y separados de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia París, quienes entran en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno y replantean el panorama del arte nacional, desde la famosa revista Los Disidentes (1950)2011.GAN]==
===12[http://vereda. La nueva figuraciónula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===Este movimiento artístico de vanguardia surge en el panorama de la plástica nacional hacia finales de la década del cincuenta. Reunió a un grupo de pintores que apostaron por un lenguaje figurativo <strong>Génesis de nuevo tipo, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto del arte abstracto, como del realismo y el expresionismo, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos años, opuestos al optimismo implícito en las propuestas de los artistas abstractosidentidad. Otros artistas asociados a O la figuración construcción de nuevo signo, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencial, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que se generan en las sociedades modernas.memoria</strong>
===13. La rebelión informal y El Techo En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de la Ballena===La propuesta informalista emprendida en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación obras de materiales extrapictóricossu fondo patrimonial, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos Galería de intelectuales, artistas y literatos, Arte Nacional cumple con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural su misión de una heterodoxa resistencia que se mantuvo activa, desde los tiempos ser garante de la dictadura Pérezjimenistaconservación, estudio y que venía reagrupándose para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición difusión del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibo, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el artevenezolano, la literatura, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro comprendido en cuatrocientos años de la nueva casta política en el poderhistoria.
===14. Constructivismo===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función Obras y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia de síntesis estética que tendencias artísticas se traduzca muestran enmarcadas en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según contexto histórico en el cual las formas son definidas por los colores planosse produjeron, distribuidos geométricamente en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidady documentadas para facilitar su comprensión, su voluntad como si se tratara de diseño, cristaliza en un programa libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de integración a la arquitectura y el urbanismohistoria. Asistimos así, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954. Cinetismo A principio de los años cincuenta surge en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces etapa en el postimpresionismo, el movimiento cubista yetapa, de forma más directa, obra en el manifiesto realista acometido por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñezobra, Jesús Soto y Luis Guevara Moreno, se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo la reconstrucción de la abstracción los hechos y pueden considerarse entre los pioneros del arte cinético condiciones en nuestro país. El cinetismo propone la búsqueda de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real que, a la obra de arte y la transformación través del espacio perceptible, como resultado de la acción de la luz sobre la superficie pictórica o escultórica. Como arte de la interacción espacial, las grandes obras del cinetismo buscan inscribirse en soportes urbanísticos a manera ha tenido lugar un proceso de esculturas o grandes fachadas. ===15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo===Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico adquisición de Maracaibo, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición identidad venezolana que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, avanzando desde los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistastiempos originarios, surrealistas o fantásticas, el uso de los recursos formales primordiales y de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia de la representación visual, y con ello, a lo más genuino de la personalidad del artista. Estos zulianos se anticipan, en formas e intenciones, a lo que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujollega ininterrumpidamente hasta nuestros días.
[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link===16http://vereda. Dibujantes y grabadoresula. El boom del dibujo y el auge de la gráfica==ve/gan/?p=El inicio de la década de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficas.23]]
[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]][[Category:SIGLO XIX]][[Category:SIGLO XX]][[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]][[Category:PERÍODO COLONIAL I]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón JeanPintura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II -Baptiste Louis Gros en 1839. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1843I), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1959 a 1967II), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (CegraIII) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados ]][[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (TAGAAños 60-90) en 1976.]]
===17[http://vereda. Neopaisajismo===El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivasula. La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, yve/wiki_artevenezolano/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividadindex.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]
===18. Conceptualismo===
A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacer: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultante.
===19. Tendencias recientes===
Al transcurrir la década de los setenta se gesta un nuevo cambio en la producción artística nacional, cuya ebullición se observará principalmente durante la década de los noventa. Paralelamente a los lenguajes tradicionales, figurativos o abstractos, irrumpen nuevas prácticas, cuyo talante conceptual revisa de manera crítica la estructura del objeto artístico. Consecuencia de un profundo nivel de investigación y de la hibridación de múltiples expresiones, se hacen propuestas plásticas que interconectan al arte con otras disciplinas humanas, expandiendo su campo de acción más allá de la estética, e ideando nuevos modos y niveles de interrelación entre el objeto, el espacio y el espectador.
===20. La huella fotográfica. Retratos de artistas=Créditos==Desde los inicios de la fotografía*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, el retrato ha sido uno Juan]]*Galería de los motivos recurrentes de los fotógrafosArte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815. La curiosidad humana lleva a la necesidad de conocer más allá de la obra plástica, a hurgar en el diálogo entre ésta y su creador. Surge así el deseo de acercarse al rostro, a su expresión, a la fragilidad o robustez frente a la creación, cordura y locurapng|250px|link=http://vereda. En este discurso, el fotógrafo no sólo documenta, también crea y con ello enriquece y forja nuevas obras. El retrato de un artista realizado por otro artista, es dos veces arteula.ve/gan|]]
