Cambios

{{barra_artes_visuales}}  ==PRESENTACIÓN== [[ArchivoFile:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

===En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#2 Introducciónindex.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas]===<strong>Génesis dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la identidadde los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. O Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la construcción existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de memoria</strong>enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

En esta retrospectivaEl arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, integrada por y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un conjunto importante grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de obras los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de su fondo patrimonialdatos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la Galería mayor cantidad de Arte Nacional cumple con su misión información registrada de ser garante los movimientos artísticos después de la conservaciónrebelión estudiantil en 1909, estudio y difusión una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del arte venezolanoviejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, comprendido creado tres años después en cuatrocientos años 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de historiaBellas Artes].

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico en el cual se produjeron, pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y documentadas los intentos para facilitar su comprensióndotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, como si se tratara no es sino hasta la publicación de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros trabajos de la historia[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Asistimos asíphp/Boulton, _Alfredo Alfredo Boulton] a partir de etapa en etapa1964, (Historia de obra la Pintura en obraVenezuela, Tomo I, Editorial Arte, a 1964; Historia de la reconstrucción de los hechos y condiciones Pintura en queVenezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a través utilizar las técnicas de la historia del artecomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, ha tenido lugar y se logra un proceso de adquisición compendio de identidad venezolana las diferentes manifestaciones que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díasconfiguran una historia del arte.

<pdf width="800px" height="600px">httpEn ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia://veredaSebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.ulaA.ve/gan/wp-content/uploads/2012/03/GenesisIdentidadJulio2011permanente_2011La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.pdf</pdf>

===Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#2 1index. Pueblos originariosphp/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]===Se refiere a . Por supuesto los temas y los pueblos artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que habitaban nuestro territorio antes tenían demanda en las librerías de la llegada arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los conquistadores Españoles. Sus estructuras sociales se sustentaban mismo artistas o historiadores y críticos, en el predominio condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la igualdadEditorial Arte, la mutua cooperación y la reciprocidad. En más de 15.000 años cambiaron desde bandas de cazadores y recolectoresposteriormente Armitano Editores, apropiadoras de los recursos naturales(equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, hasta sociedades igualitarias de agricultores recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y ceramistas sedentarios, algunas bajo tiraje que terminarían siendo libros de las cuales devinieron en cacicazgos jerarquizadossalón.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#3 2. La Colonia. Señales de la dominación]===El arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por el desarrollo económicoportal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', por un más fácil poblamiento o por entonces es una mayor concentración necesidad histórica de poder en las tierras conquistadas. Las expresiones de arte en la América colonial fueron determinadas por el signo evangelizador que suponíacultura venezolana, en su más alto contexto y en sus fineses un camino hacia nosotros mismos, la empresa de colonización llevada a cabo en nuestras tierras. La producción artística tuvo, por lo tanto, valor funcional y se entendía nuestro descubrimiento como manifestación que servía más a los fines de inculcación de la fe religiosa cultura y a la dominación que a la voluntad de los artistas, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente a los primeros hechos de la conquista de América, en la Europa renacentista y del manierismosu difusión para todas las generaciones. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución de En especial las formas artísticas y a la separación de éstas de la corriente universal de la que se habían desprendido, para reflejar, en cada área o subregión americana, modalidades fuertemente marcadas están por el proceso de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territorial.venir!

===Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#4 3index. Período poscolonialphp/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla]===Durante el período que sigue al surgimiento cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de la RepúblicaArte Nacional, apreciamos un arte que se nutre de la herencia del legado técnico de los imagineros coloniales. Sus cultores adoptan los íconosGAN], mitos y símbolos es resultado de la naciente República, apartándose cada vez más creación y puesta en línea del portal de la temática religiosa institución y del período colonial o asumiéndola en sus obras al mismo tiempo que se dedican a realizar un arte laicoPLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de características primitivas'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, o neoclásicas, siguiendo el patrón técnico heredado al momento subdirector de la Colonia institución y colaborador de la tendencia al retrato que procede del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra gestión de Juan Lovera Calzadilla.

===Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?ppage_id=23#5 4. Período republicano]===Asistimos a una etapa 357 Centro de investigación Nacional en la queArtes Plásticas, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosaCINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de cierto modo condenándola, los pintores ponen empeño en resolver el problema las colecciones nacionales de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados arte venezolano contenidas en el canon académico del Renacimiento europeo, en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continenteCD: [http://vereda. En Caracas surgen, todavía en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas de arte para la enseñanza de la pintura, el dibujo y la escultura, y se dan los primeros pasos en orden a la fundación de una crítica comparativa del arte, cuyo máximo representante será el general Ramón de la Plaza, fundador de los estudios de pintura en Venezuelaula.<strong>La generación del Centenario<ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/strong>Comprende el arte del último tercio del siglo XIX y coincide con el apogeo de la obra de Martín Tovar y TovarWIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN. Este período es llamado así porque se inicia con la celebración pdf Catálogo Digital de la fecha centenaria del nacimiento Bienes Culturales], que incluye mas de Bolívarveinte mil imágenes, en 1883, a propósito de la cual se llevó a cabo en Caracas editado por la famosa exposición Fundación de pintura Museos Nacionales en la que se revelaron los nombres de Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínez, el lapso entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme el 2005 al logro de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos de modernidad2006.

===A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/ganmamja/?p=23#6 5. Pintores viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar]==page_id=136 El interés que se despierta en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americana. Entre los más notables se encontraba Alejandro Museo de Arte Moderno de HumboldtMérida Juan Astorga Anta, quien visitóMAMJA, entre otros paísesLa Colección], a Venezuela escrito por el propio Calzadilla en 1799. Posteriormente, de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo el año 1995 y Cosmospublicado en formato digital, los cuales despertarían un enorme interés en pintores y dibujantes, quienes siguiendo la ruta el sitio Web del sabio alemánMuseo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, visitaron nuestro continente. Entre los artistas viajeros Venezuela Red de Arte] que llegaron a Venezuelaalberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a mediados la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del siglo XIX, encontramos a Robert Ker Porter, Ferdinand Bellermann, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas catálogo es una aproximación sucinta y Camille Pissarromuy bien escrita, entre otros. Ellos, mediante un arte testimonial, y utilizando preferentemente las técnicas tanto desde el punto de vista de la pintura, el dibujo, la acuarela y la litografía, reflejaron su documentación historiográfica como de modo veraz la naturalezasus comentarios críticos, sobre el ser y las costumbres arte venezolano del paíssiglo XX, es decir moderno.

El artista criollo Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y , es necesario decirlo, debería formar parte de la ilustración durante [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el siglo XIX Paralelamente a centralismo producto de la actuación migración masiva de los artistas viajeros, el ingenio criollo fue estimulado por las nuevas tecnologías, como la litografía y población a la fotografíacapital venezolana durante el siglo XX, empleadas con propósitos documentales ya quesu mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, sin desprenderse del gusto por debería implicar la naturaleza, abundaron intención de nacional no al hecho de encontrarse en expresiones autóctonas asociadas al progreso material y la capital sino a la divulgación conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del conocimientoestado venezolano.

===Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#7 6index. El estilo php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de la transición]===Un grupo estudio de jóvenes pintores inscritos educación media en la Academia el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de Bellas Artes [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de Caracas postgrado en los últimos años del siglo XIXItalia, conformó y fue formado en la generación responsable del llamado “estilo importante escuela de transición”, denominación dada por considerarlos predecesores la semiología italiana del paisajismo como tema de estudio y representaciónarte con el profesor Cesare Brandi. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos dotes para la escritura se encontraban Martín Tovar suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y Tovarque ha sido leído por miles de estudiantes, Jesús María de las Casas y Antonio Herrera Toropor supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. En esta etapa se incluyen Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las últimas manifestaciones del academicismo que se practicaba en la Academia categorías de Bellas Artes de Caracaslos siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], pero también los ensayos ya que dentro para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y fuera los textos de aquel plantel[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla, proponían reformar el canon clásico establecido _Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la enseñanza oficialcostumbre historiográfica occidental al saltar, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principiojunto al cambio de siglo, elementos propios del lenguaje modernista inspirado en el impresionismoarte academicista al moderno.

===Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?ppage_id=23#8 7. El Círculo de Bellas Artes. La continuidad del paisaje y 357 CINAP] en el tema vernáculo]===El Círculo año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de Bellas Artes esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la Escuela de Caracas juegan información para lo cual hemos abierto una cuenta en la pintura venezolana un papel fundamentalred social [https: asumen //es-la responsabilidad .facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de relevar al realismo y emplear permitir que los elementos que conducen a una renovación de la pintura. Por primera vez propios artistas colaboren en el país presenciamos la formación documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de una agrupación sus artículos - o de otros artistas que se ocupará de conducir relacionados -, para lograr el movimiento artístico, de echar las bases sueño de construir una estética criollista basada en la observación de la naturaleza y en la pintura al aire libre, y de crear el primer salón de historia del arte que tuvo el país. La voluntad de cambio se traducirá también en la modernización del gusto artístico, en el surgimiento del coleccionismo hecha y en el interés sostenida por las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa y que estimularían a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va de 1912 a 1942, caracterizado por el auge del paisajismo y de la pintura sin censuras criticas, ni exclusiones de temáticas y tipologías vernáculasninguna clase o tipo.

<strong>Armando Reverón<Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http:/strong>/vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, - muchos de ellos agrupados en la [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

Miembro de la generación que funda De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el Círculo apoyo y colaboración de Bellas Artes [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin, no obstante_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], Armando Reverón participó quien es el autor de una serie de manera esporádica en esta agrupación, por lo que su obra, procedimientos artículos dedicados a los historiadores y principios estéticos, deben ser vistos como algo fuera críticos de serie para el momento. En este sentidoarte venezolanos, la síntesis formal, la economía de medios pictóricos, la rapidez en la ejecucióncomenzando por los ya fallecidos, con el carácter gráfico objetivo de preservar su trabajolegado antes que desaparezca por efecto del tiempo, la inmediatez en la resolución de la composición, las calidades matéricas logradas el olvido y la importancia dada a la pinceladainvisibilización, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos fenómeno tan frecuente en sus piezas, alcanzando un momento de radical identificación con la pintura misma, a partir del despojo y la desagregación, hasta llegar a exaltar el soporte y su textura como valor plásticoVenezuela contemporánea.

===Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#9 8index. El mensaje social y el protagonismo del pueblophp/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta]===Hacia mediados del siglo XX, el arte quien fundó, diseñó, y los artistas venezolanos parecieran despertar a edificó la licenciatura en Historia del Arte de la conciencia social[http://nube. Tras la muerte adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Juan Vicente Gómez, Humanidades y con la reforma Educación] de la Academia bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Bellas ArtesLos Andes, ULA], luego convertida que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de Historia del Arte en Escuela de Artes Plásticas Venezuela y Artes Aplicadas de Caracas, donde se inicia, a partir han formado mas de 1936quinientos universitarios en esta especialidad, una política de becas al exterior que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifo, Gabriel Bracho laboran en las distintas instituciones museísticas y Héctor Poleo tener contacto con la estética muralista y el realismo social latinoamericanoeducativas del país. El componente ideológico del muralismo mexicano y Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la estética historia del realismo social latinoamericanoarte venezolano, se expresan de manera distinta único en su tipo en la pintura venezolana comprometidaAmérica Latina, y cuyos temas más recurrentes son el folclore, las costumbres, las tradiciones, la desolación del campo, la irrupción de las barriadas periféricas efectos en Caracas, el mestizaje, la pobrezacultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, el impacto de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa todavía no son apreciables en el conflicto campociudadtoda su dimensión.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#10 9. Arte naïf '''A su memoria y arte popular]===Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947, por parte de la vanguardia venezolana del momento. Esta vertiente no proviene de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto de la sensibilidad moderna. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valerosu esposa e incansable colaboradora, subraya la supervivencia Maruja Junquera de contenidos religiosos y ancestrales yAstorga, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, y arte popular. Término, este último, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivo, de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andinaestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#11 10. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Arte]]===En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de la integración de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes'''Juan Astorga Junquera, por lo que la producción diciembre del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacional2015.'''

===[http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#13 12index. La nueva figuraciónphp/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']===Este movimiento artístico de vanguardia surge en el panorama de la plástica nacional hacia finales de la década del cincuenta. Reunió a un grupo de pintores que apostaron por un lenguaje figurativo de nuevo tipo, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto del arte abstracto, como del realismo y el expresionismo, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos años, opuestos al optimismo implícito en las propuestas de los artistas abstractos. Otros artistas asociados a la figuración de nuevo signo, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencial, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que se generan en las sociedades modernas.

===13[http://vereda.ula. La rebelión informal y El Techo de la Ballenave/gan/?p===La propuesta informalista emprendida en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación 23 Exposición Génesis de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengañoIdentidad. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que se mantuvo activa, desde los tiempos de la dictadura Pérezjimenista, y que venía reagrupándose para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibo, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el arte, la literatura, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro de la nueva casta política en el poder2011.GAN]==

===14[http://vereda. Constructivismoula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia <strong>Génesis de síntesis estética que se traduzca en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente en el espacioidentidad. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a O la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria construcción de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954.memoria</strong>

Cinetismo A principio de los años cincuenta surge en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces en el postimpresionismo, el movimiento cubista yEn esta retrospectiva, de forma más directa, en el manifiesto realista acometido integrada por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñez, Jesús Soto y Luis Guevara Moreno, se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo un conjunto importante de la abstracción y pueden considerarse entre los pioneros del arte cinético en nuestro país. El cinetismo propone la búsqueda obras de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real a su fondo patrimonial, la obra de arte y la transformación del espacio perceptible, como resultado Galería de la acción Arte Nacional cumple con su misión de la luz sobre la superficie pictórica o escultórica. Como arte ser garante de la interacción espacialconservación, las grandes obras estudio y difusión del cinetismo buscan inscribirse arte venezolano, comprendido en soportes urbanísticos a manera cuatrocientos años de esculturas o grandes fachadashistoria.

===15. Tradición Obras y ruptura tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el nuevo dibujo===Los años sesenta y setenta marcan contexto histórico en el ambiente pictórico de Maracaibocual se produjeron, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente y documentadas para desplegar técnicas y contenidos críticosfacilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomomuros de la historia. Con variantes expresionistasAsistimos así, surrealistas o fantásticasde etapa en etapa, el uso de los recursos formales primordiales y de los materiales más sencillosobra en obra, busca el acercamiento a la esencia reconstrucción de la representación visual, los hechos y con ellocondiciones en que, a lo más genuino de la personalidad través del artista. Estos zulianos se anticipanarte, en formas e intencionesha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, a lo que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacionalavanzando desde los tiempos originarios, y que se conoce como el boom del dibujollega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link===16http://vereda. Dibujantes y grabadoresula. El boom del dibujo y el auge de la gráfica==ve/gan/?p=El inicio de la década de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficas.23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]][[Category:SIGLO XIX]][[Category:SIGLO XX]][[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]][[Category:PERÍODO COLONIAL I]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón JeanPintura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II -Baptiste Louis Gros en 1839. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1843I), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1959 a 1967II), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (CegraIII) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados ]][[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (TAGAAños 60-90) en 1976.]]

===17[http://vereda. Neopaisajismo===El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivasula. La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, yve/wiki_artevenezolano/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividadindex.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

===20. La huella fotográfica. Retratos de artistas=Créditos==Desde los inicios de la fotografía*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, el retrato ha sido uno Juan]]*Galería de los motivos recurrentes de los fotógrafosArte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815. La curiosidad humana lleva a la necesidad de conocer más allá de la obra plástica, a hurgar en el diálogo entre ésta y su creador. Surge así el deseo de acercarse al rostro, a su expresión, a la fragilidad o robustez frente a la creación, cordura y locurapng|250px|link=http://vereda. En este discurso, el fotógrafo no sólo documenta, también crea y con ello enriquece y forja nuevas obras. El retrato de un artista realizado por otro artista, es dos veces arteula.ve/gan|]]