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ediciones
- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
→PRESENTACIÓN
{{barra_artes_visuales}} ==PRESENTACIÓN== [[ArchivoFile:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]
===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#15 14. Constructivismo1 Introducción]===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia <strong>Génesis de síntesis estética que se traduzca en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporalidentidad. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre O la generación construcción de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954.memoria</strong>
[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#17 16. Dibujantes y grabadores. El boom del dibujo y el auge de la gráfica]===El inicio de la década de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficas.]
[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]][[Category:SIGLO XIX]][[Category:SIGLO XX]][[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]][[Category:PERÍODO COLONIAL I]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón JeanPintura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II -Baptiste Louis Gros en 1839. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1843I), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (1959 a 1967II), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica ]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (CegraIII) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados ]][[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (TAGAAños 60-90) en 1976.]]
==Créditos==*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#21 20. La huella fotográfica. Retratos de artistas|]]===Desde los inicios de la fotografía, el retrato ha sido uno de los motivos recurrentes de los fotógrafos. La curiosidad humana lleva a la necesidad de conocer más allá de la obra plástica, a hurgar en el diálogo entre ésta y su creador. Surge así el deseo de acercarse al rostro, a su expresión, a la fragilidad o robustez frente a la creación, cordura y locura. En este discurso, el fotógrafo no sólo documenta, también crea y con ello enriquece y forja nuevas obras. El retrato de un artista realizado por otro artista, es dos veces arte.