Cambios

{{barra_artes_visuales}}  ==PRESENTACIÓN== [[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]En homenaje a la genial y trágica figura de Cristóbal Rojas dedicamos nuestro logotipo a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria Alejandro Otero quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas". Rojas fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino trágico. Sin embargo su obra se mantiene a través de los siglos. Juan Astorga Junquera, Noviembre 2015.

===En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/index.php/?p=23#1 IntroducciónRojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas]===<strong>Génesis dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la identidadreproducción de su autorretrato. O Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la construcción pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de memoria</strong>julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

En esta retrospectivaEl arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, integrada por y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un conjunto importante grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de obras los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de su fondo patrimonialdatos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe, entre otras razones de orden histórico, a la Galería mayor cantidad de Arte Nacional cumple con su misión información registrada de ser garante los movimientos artísticos después de la conservaciónrebelión estudiantil en 1909, estudio y difusión una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del arte venezolanoviejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, comprendido creado tres años después en cuatrocientos años 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de historiaBellas Artes].

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico en el cual se produjeron, pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y documentadas los intentos para facilitar su comprensióndotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, como si se tratara no es sino hasta la publicación de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros trabajos de la historia[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. Asistimos asíphp/Boulton, _Alfredo Alfredo Boulton] a partir de etapa en etapa1964, (Historia de obra la Pintura en obraVenezuela, Tomo I, Editorial Arte, a 1964; Historia de la reconstrucción de los hechos y condiciones Pintura en queVenezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a través utilizar las técnicas de la historia del artecomprendida positivamente como disciplina con rigor científico, ha tenido lugar y se logra un proceso de adquisición compendio de identidad venezolana las diferentes manifestaciones que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros díasconforman una historia del arte.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#2 1. Pueblos originarios]===Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la llegada Historia de los conquistadores Españolesla Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. Sus estructuras sociales se sustentaban en SIGLOS XIX Y XX, publicado por el predominio Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la igualdadComisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, la mutua cooperación Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y la reciprocidadCoordinación general: Fanny B. En más De Llerandi, de 15.000 años cambiaron desde bandas las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de cazadores y recolectores1930 en adelante, apropiadoras el período más fértil de los recursos naturalesnuestra historia, hasta sociedades igualitarias cuando la tradición de agricultores estilos, movimientos y ceramistas sedentariosgrupos no sólo se asienta, algunas sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las cuales devinieron en cacicazgos jerarquizadosbúsquedas”.

===Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#3 2index. La Coloniaphp/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Señales Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de la dominación]===El arte colonial no alcanzó en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por el desarrollo económico, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración de poder cuyos cuadros se cotizaban en las tierras conquistadas. Las expresiones los mercados de arte en la América colonial fueron determinadas o los artistas estaban representados por el signo evangelizador que suponía, en su más alto contexto galerías caraqueñas; y en sus fines, la empresa de colonización llevada a cabo en nuestras tierras. La producción artística tuvo, contadas ocasiones por lo tanto, valor funcional y se entendía como manifestación que servía más a los fines de inculcación de la fe religiosa mismo artistas o historiadores y a la dominación que a la voluntad de los artistas, tal como esta voluntad se expresaba, simultáneamente a los primeros hechos de la conquista de Américacríticos, en la Europa renacentista y del manierismo. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución condiciones ellos mismos de costearse las formas artísticas y a la separación ediciones espléndidas de éstas alto nivel de la corriente universal de la que se habían desprendidoEditorial Arte, para reflejarposteriormente Armitano Editores, en cada área (equiparable a las admirables ediciones suizas o subregión americanaitalianas, modalidades fuertemente marcadas por el proceso de hibridación recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y simbiosis natural al bajo tiraje que las conduciría el aislamiento territorialterminarían siendo libros de salón.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#4 3. Período poscolonial]===Durante el período que sigue al surgimiento El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la Repúblicacultura venezolana, apreciamos es un arte que se nutre de la herencia del legado técnico de los imagineros coloniales. Sus cultores adoptan los íconos, mitos y símbolos de la naciente Repúblicacamino hacia nosotros mismos, apartándose cada vez más de la temática religiosa del período colonial o asumiéndola en sus obras al mismo tiempo que se dedican a realizar un arte laico, de características primitivas, o neoclásicas, siguiendo el patrón técnico heredado de la Colonia nuestro descubrimiento como cultura y la tendencia al retrato su difusión para todas las generaciones. En especial las que procede del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra de Juan Lovera.están por venir!

===Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#5 4index. Período republicanophp/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla]===Asistimos a una etapa en la quecuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, dejando atrás la herencia de la imaginería religiosaGAN], y de cierto modo condenándola, los pintores ponen empeño en resolver el problema es resultado de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados creación y puesta en el canon académico línea del Renacimiento europeo, en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continente. En Caracas surgen, todavía en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas portal de arte para la enseñanza de la pintura, el dibujo y la escultura, institución y se dan los primeros pasos en orden a la fundación de una crítica comparativa del artePLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, cuyo máximo representante será el general Ramón de la PlazaPARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, fundador de los estudios de pintura en Venezuela( [http://vereda.ula.<strong>La generación del Centenario<ve/wiki_artevenezolano/strong>Comprende el arte del último tercio del siglo XIX y coincide con el apogeo de la obra de Martín Tovar y Tovarindex. Este período es llamado así porque se inicia con la celebración php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de la fecha centenaria del nacimiento de Bolívar'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, en 1883, a propósito al momento subdirector de la cual se llevó a cabo en Caracas la famosa exposición institución y colaborador de pintura en la que se revelaron los nombres de Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínez, entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme al logro de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos gestión de modernidad Calzadilla.

===Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?ppage_id=23#6 5. Pintores viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar]===El interés que se despierta 357 Centro de investigación Nacional en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americana. Entre los más notables se encontraba Alejandro de HumboldtArtes Plásticas, quien visitó, entre otros países, a Venezuela en 1799. PosteriormenteCINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo y Cosmos, los cuales despertarían un enorme interés colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en pintores y dibujantes, quienes siguiendo la ruta del sabio alemán, visitaron nuestro continenteel CD: [http://vereda.ula. Entre los artistas viajeros que llegaron a Venezuela, a mediados del siglo XIX, encontramos a Robert Ker Porter, Ferdinand Bellermann, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas y Camille Pissarro, entre otrosve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN. Ellospdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], mediante un arte testimonial, y utilizando preferentemente las técnicas que incluye mas de la pintura, el dibujoveinte mil imágenes, editado por la acuarela y la litografía, reflejaron Fundación de modo veraz la naturaleza, Museos Nacionales en el lapso entre el ser y las costumbres del país2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El artista criollo y la ilustración durante el siglo XIX Paralelamente a la actuación Museo de Arte Moderno de los artistas viajerosMérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el ingenio criollo fue estimulado por las nuevas tecnologíasaño 1995 y publicado en formato digital, como la litografía y la fotografíaen el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, empleadas con propósitos documentales Venezuela Red de Arte] quealberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, sin desprenderse del gusto por complementaria a la naturaleza, abundaron extensa colección contenida en expresiones autóctonas asociadas al progreso material el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y a la divulgación muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del conocimientosiglo XX, es decir moderno.

===Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#7 6index. El estilo php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la transición]===Un grupo primera institución museística de jóvenes pintores inscritos su tipo en la Academia provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de Bellas Artes la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Caracas en los últimos años del siglo XIXMuseos Nacionales], conformó si no fuera por el centralismo producto de la generación responsable del llamado “estilo migración masiva de transición”la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, denominación dada por considerarlos predecesores del paisajismo como tema Fundación Nacional de estudio y representación. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos se encontraban Martín Tovar y TovarMuseos, Jesús María debería implicar la intención de nacional no al hecho de las Casas y Antonio Herrera Toro. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones del academicismo que se practicaba encontrarse en la Academia capital sino a la conformación de Bellas Artes sus colecciones patrimoniales de Caracas, pero también los ensayos que dentro importancia nacional y fuera de aquel plantel, proponían reformar el canon clásico establecido en la enseñanza oficial, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principio, elementos propios posesión del lenguaje modernista inspirado en el impresionismoestado venezolano.

===Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#8 7index. El Círculo de Bellas Artes. La continuidad del paisaje y el tema vernáculophp/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega]===El Círculo , quien es uno de Bellas Artes y la Escuela de Caracas juegan en la pintura venezolana un papel fundamental: asumen la responsabilidad de relevar al realismo y emplear los elementos pocos - quizás el único - que conducen se dedicó a una renovación escribir textos dirigidos al programa de estudio de la pintura. Por primera vez educación media en el país presenciamos la formación de , que tiene en su pensum una agrupación asignatura obligatoria de artistas que se ocupará Educación Artística. Noriega, discípulo de conducir el movimiento artístico[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de echar las bases de una estética criollista basada postgrado en la observación de la naturaleza Italia, y fue formado en la pintura al aire libre, y de crear el primer salón importante escuela de la semiología italiana del arte que tuvo con el paísprofesor Cesare Brandi. La voluntad de cambio Sus dotes para la escritura se traducirá también suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en la modernización del gusto artísticoVenezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, en el surgimiento del coleccionismo y sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en el interés por especial para introducir los temas relacionados con las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y que estimularían a los nuevos artistas[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. La etapa comprende un período php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que va de 1912 a 1942, caracterizado por el auge para la división categorial del paisajismo [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la pintura costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de temáticas y tipologías vernáculassiglo, del arte academicista al moderno.

<strong>Armando Reverón<Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http:/strong>/vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el objetivo de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras críticas, ni exclusiones de cualquier clase.

Miembro Como de todos modos la generación que funda el Círculo de Bellas Arteshistoria del arte en Venezuela cuenta, no obstantefelizmente, Armando Reverón participó con un nutrido grupo de manera esporádica especialistas en esta agrupaciónépocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, por lo que su obrale debemos, procedimientos y principios estéticoscomo afirmamos antes, deben ser vistos como algo fuera de serie para el momentoal gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index. En este sentidophp/Armitano, la síntesis formal_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la economía participación activa de medios pictóricosestos valiosos intelectuales, para la rapidez en la ejecución, el carácter gráfico formación de su trabajo, la inmediatez en masa crítica necesaria para la resolución de la composiciónsustentabilidad y desarrollo futuro del portal, las calidades matéricas logradas y la importancia dada dándole sentido plenamente a la pinceladasu denominación de Wiki, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos o proyecto colaborativo en sus piezas, alcanzando un momento de radical identificación con Internet. De hecho la pintura misma'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, a partir del despojo diseñada y la desagregación, hasta llegar a exaltar el soporte y su textura desarrollada como valor plásticouna red social.

===De entre los críticos de arte activos hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#9 8index. El mensaje social y el protagonismo del pueblophp/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin]===Hacia mediados del siglo XX, quien es el arte y los artistas venezolanos parecieran despertar a la conciencia social. Tras la muerte autor de Juan Vicente Gómez, y con la reforma una serie de la Academia de Bellas Artes, luego convertida en Escuela de Artes Plásticas artículos dedicados a los historiadores y Artes Aplicadas críticos de Caracasarte venezolanos, se iniciacomenzando por los ya fallecidos, a partir con el objetivo de 1936, una política de becas al exterior preservar su legado antes que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifodesaparezca por efecto del tiempo, Gabriel Bracho y Héctor Poleo tener contacto con la estética muralista y el realismo social latinoamericano. El componente ideológico del muralismo mexicano olvido y la estética del realismo social latinoamericanoinvisibilización, se expresan de manera distinta fenómeno tan frecuente en la pintura venezolana comprometida, cuyos temas más recurrentes son el folclore, las costumbres, las tradiciones, la desolación del campo, la irrupción de las barriadas periféricas en Caracas, el mestizaje, la pobreza, el impacto de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa en el conflicto campociudadVenezuela contemporánea.

===Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#10 9index. Arte naïf y arte popularphp/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta]===Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf , quien concibió, fundó y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de dirigió durante veinte años la primera, al descubrimiento de Feliciano Carvallo licenciatura en 1947, por parte Historia del Arte de la vanguardia venezolana del momento[http://nube.adm.ula. Esta vertiente no proviene ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de una tradición técnica heredada, a la vez que es producto Humanidades y Educación] de la sensibilidad modernabicentenaria [http://www. Su eje de desarrollo se centra en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireñoula. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia ve/ Universidad de contenidos religiosos y ancestrales yLos Andes, en algunos casosULA], que ya arribó a sus seis décadas impartiendo estudios formales de destrezas artesanales, transmitidas de generación Historia del Arte en generación. Su centro Venezuela y donde se han formado centenas de influencia se encuentra universitarios en la zona andina. Esta genealogía, de tan diversas fuentesesta especialidad, es lo que ha servido para establecer una diferencia categórica entre arte naïf o ingenuismo, laboran en las distintas instituciones museísticas y arte populareducativas del país. Término, Sobre sus hombros está montado este último, empleado para referirse indistintamente portal dedicado a todas las formas de la historia del arte no escolarizado o intuitivovenezolano, de extracción popular. Para algunos críticosúnico en su tipo en América Latina, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días y cuyos efectos en la figura de los tallistas en maderacultura venezolana y latinoamericana, ubicados principalmente empiezan a apreciarse en la zona andinatoda su dimensión.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#11 10. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Arte]]===En el clima de agitación '''A su memoria y rebeldía contra el sistema educativo que produjo a la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracassu esposa e incansable colaboradora, en 1945, se fragua el Taller Libre Maruja Junquera de ArteAstorga, en julio de 1948. El Taller Libre de Arte no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de la integración de artistas de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentes, por lo que la producción del grupo favoreció la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando la apertura hacia un lenguaje estético internacional y el inicio del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos de los años cincuenta, algunos representantes del Taller se reúnen en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia la abstracción geométrica, convirtiéndola en la vanguardia nacionalestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#12 11. Abstracción geométrica]===La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color y la forma no están ya más al servicio de la representación objetiva de las cosas. En Venezuela surge a partir de 1945, cuando algunos alumnos de la Escuela de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra de la pintura tradicional venezolana'''Juan Astorga Junquera, heredada diciembre del Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El interés de los nuevos creadores por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales y separados de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia París, quienes entran en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno y replantean el panorama del arte nacional, desde la famosa revista Los Disidentes (1950)2015.'''

===[http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#14 13index. La rebelión informal y El Techo de la Ballenaphp/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']===La propuesta informalista emprendida en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que se mantuvo activa, desde los tiempos de la dictadura Pérezjimenista, y que venía reagrupándose para enfrentar la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibo, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo de la Ballena asume el arte, la literatura, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro de la nueva casta política en el poder.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#15 14Exposición Génesis de la Identidad. Constructivismo2011. GAN]===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo, considera la obra como función y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia de síntesis estética que se traduzca en la utilidad del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 1954.

Cinetismo A principio de los años cincuenta surge en París el movimiento cinético. Esta tendencia tiene sus raíces en el postimpresionismo, el movimiento cubista y, de forma más directa, en el manifiesto realista acometido por los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner===[http://vereda. Algunos jóvenes artistas venezolanos como Rubén Núñez, Jesús Soto y Luis Guevara Moreno, se dedicaron a investigar estas nuevas búsquedas en el campo de la abstracción y pueden considerarse entre los pioneros del arte cinético en nuestro paísula. El cinetismo propone la búsqueda de una intervención más activa del espectador mediante la incorporación del movimiento real a la obra de arte y la transformación del espacio perceptible, como resultado de la acción ve/gan/?p=23#1 Introducción]===<strong>Génesis de la luz sobre la superficie pictórica o escultóricaidentidad. Como arte de O la interacción espacial, las grandes obras del cinetismo buscan inscribirse en soportes urbanísticos a manera construcción de esculturas o grandes fachadas.memoria</strong>

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#16 15. Tradición y ruptura en el nuevo dibujo]===Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de Maracaibosu fondo patrimonial, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistas, surrealistas o fantásticas, el uso Galería de los recursos formales primordiales y Arte Nacional cumple con su misión de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia ser garante de la representación visualconservación, estudio y con ello, a lo más genuino de la personalidad difusión del artista. Estos zulianos se anticipanarte venezolano, comprendido en formas e intenciones, a lo que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujocuatrocientos años de historia.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#17 16. Dibujantes y grabadores. El boom del dibujo Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el auge de la gráfica]===El inicio de la década de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, contexto histórico en el cual alcanza se produjeron, y documentadas para facilitar su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los detalles, muros de rasgos surrealistasla historia. Asistimos así, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austeraetapa en etapa, con predominio de grisesobra en obra, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil a la reconstrucción de los trazos hechos y composición condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación adquisición de elementos ajenos al dibujo tradicionalidentidad venezolana que, que amplían avanzando desde los límites formales con los que se define tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficasnuestros días.

La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón Jean-Baptiste Louis Gros en 1839jpg |1000px|link=http://vereda. A pesar de que la función principal de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor (1843), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del país. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (1959 a 1967), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) en 1976ula.ve/gan/?p=23]]

===[http[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]][[Category:SIGLO XIX]][[Category://vereda.ula.ve/gan/?p=23#18 17. NeopaisajismoSIGLO XX]]===El artista contemporáneo, al representar el paisaje, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos con el paso del tiempo, como tampoco el deseo de representarlo con una nueva mirada, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivas. [[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]][[Category:PERÍODO COLONIAL I]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La síntesis de los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla de la realidad y la imaginación o la evocación de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza de la naturaleza frente a lo urbano; la reproducción de paisajes seriados a partir de matrices, imágenes obtenidas de revistas o postales, como forma de reanalizar e ironizar la tradición del oficio, y/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitectura, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividad.Arquitectura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]][[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

===[http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#19 18index. Conceptualismophp/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]===A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacer: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultante.