Cambios

==PRESENTACIÓN=[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===<strong>Génesis de la identidad. O la construcción de memoria</strong>

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple [[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con su misión de ser garante de la conservaciónsombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60, estudio y difusión del arte venezolano5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas, comprendido en cuatrocientos años de historia._Crist%C3%B3bal ]]

===En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#2 1index. Pueblos originariosphp/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas]===Se refiere a los pueblos que habitaban nuestro territorio antes dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la llegada reproducción de los conquistadores Españolessu autorretrato. Sus estructuras sociales se sustentaban Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el predominio camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la igualdadque el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la mutua cooperación de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y la reciprocidadtuvo un destino adverso. En más de 15 Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano.000 años cambiaron desde bandas Muchos críticos de cazadores arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y recolectores, apropiadoras cruentas guerras continentales y civiles y plagado de los recursos naturalesenormes dificultades en su constitución como nación republicana, hasta sociedades igualitarias al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de agricultores y ceramistas sedentarios, algunas abril de las cuales devinieron 1810 cuando una Junta Suprema en cacicazgos jerarquizadosCaracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

===El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#3 2index. La Colonia. Señales de php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la dominacióncolonia]===El arte colonial no alcanzó , en Venezuela un esplendor comparable al logrado en otras posesiones españolas en América, más favorecidas por el desarrollo económico, por un más fácil poblamiento o por una mayor concentración su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de poder en capitanía - comparado con las tierras conquistadas. Las expresiones manifestaciones virreinales del resto de arte en la América imperio colonial fueron determinadas por el signo evangelizador que suponíaespañol, realmente toma cierto carácter individual en su más alto contexto y en sus fines, el siglo XIX durante la empresa de colonización llevada a cabo en nuestras tierras. La producción artística tuvo, por lo tantoépoca republicana, valor funcional y se entendía como manifestación que servía más a los fines pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de inculcación un grupo de la fe religiosa y a la dominación pintores academicistas que a la voluntad se cuenta con los dedos de los artistasuna mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena, tal como esta voluntad se expresaba_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri, simultáneamente a _Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los primeros hechos últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la conquista de Américacategoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en la Europa renacentista y del manierismocontraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Este rasgo o carácter funcional contribuye a la escasa evolución Ello se debe, entre otras razones de las formas artísticas y orden histórico, a la separación mayor cantidad de éstas información registrada de la corriente universal los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se habían desprendidovio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, para reflejardirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro, _Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en cada área o subregión americana1912, modalidades fuertemente marcadas por el proceso como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de hibridación y simbiosis natural al que las conduciría el aislamiento territorialBellas Artes].

===Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#4 3index. Período poscolonialphp/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano]===Durante el período que sigue al surgimiento , dentro de la República, apreciamos un ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte que se nutre venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la herencia del legado técnico publicación de los imagineros colonialestrabajos de [http://vereda. Sus cultores adoptan los íconosula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, mitos y símbolos (Historia de la naciente RepúblicaPintura en Venezuela, apartándose cada vez más Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la temática religiosa del período colonial o asumiéndola Pintura en sus obras al mismo tiempo que se dedican a realizar un arte laicoVenezuela, de características primitivasTomo II, o neoclásicasEditorial Arte, siguiendo el patrón técnico heredado 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la Colonia historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y la tendencia al retrato se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que procede conforman una historia del siglo XVIII. El ejemplo más destacado nos lo da la obra de Juan Loveraarte.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#5 4. Período republicano]===Asistimos a una etapa En ese devenir, apareció en la queel año 1973, dejando atrás la herencia apenas un año después de la imaginería religiosa, y de cierto modo condenándolapublicación, los pintores ponen empeño en resolver el problema de la representación del espacio naturalista siguiendo modelos inspirados en el canon académico del Renacimiento europeo1972, en cuyo aprendizaje reciben apoyo del Estado para estudiar en el viejo continente. En Caracas surgen, todavía en un grado muy rudimentario, talleres y escuelas segundo tomo de arte para la enseñanza Historia de la pinturaPintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el dibujo Instituto Nacional de Cultura y la esculturaBellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, y se dan los primeros pasos en orden a la fundación de una crítica comparativa del arteDiagramación: Santiago Pol, cuyo máximo representante será el general Ramón de la PlazaGráficas Armitano, fundador de los estudios de pintura en VenezuelaC.A.<strong>La generación del Centenario</strong>Comprende el arte del último tercio del siglo XIX y coincide con el apogeo Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la obra de Martín Tovar Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y TovarCoordinación general: Fanny B. Este período es llamado así porque se inicia con la celebración De Llerandi, de la fecha centenaria del nacimiento las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de Bolívar, 1930 en 1883adelante, a propósito el período más fértil de nuestra historia, cuando la cual se llevó a cabo en Caracas la famosa exposición tradición de pintura en la que estilos, movimientos y grupos no sólo se revelaron los nombres de Antonio Herrera Toroasienta, Cristóbal Rojassino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, Arturo Michelena, Manuel Otero, Emilio Mauri, Carlos Rivero Sanavria y Celestino Martínez, entre otros. Nuestro arte alcanza en ese momento su plena madurez conforme al logro por la vía de un modelo naturalista dentro del cual van a producirse los primeros atisbos una creciente internacionalización de modernidadlas búsquedas”.

===Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#6 5index. Pintores viajeros e ilustradoresphp/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. La imagen Por supuesto los temas y el lugar]===El interés los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que se despierta tenían demanda en Europa a comienzos del siglo XIX por conocer y explorar nuevos territorios induce a numerosos viajeros europeos a dirigirse a la región americana. Entre los más notables se encontraba Alejandro las librerías de Humboldtarte, quien visitó, entre otros países, a Venezuela cuyos cuadros se cotizaban en 1799. Posteriormente, los mercados de regreso a Europa, publica sus famosos libros Viajes a las regiones equinocciales del Nuevo Mundo arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y Cosmos, los cuales despertarían un enorme interés en pintores y dibujantes, quienes siguiendo la ruta del sabio alemán, visitaron nuestro continente. Entre contadas ocasiones por los mismo artistas viajeros que llegaron a Venezuela, a mediados del siglo XIX, encontramos a Robert Ker Porter, Ferdinand Bellermann, Lewis Brian Adams, Federico Lessmann, Fritz Melbye, Anton Goering, Joseph Thomas o historiadores y Camille Pissarrocríticos, entre otros. Ellos, mediante un arte testimonial, y utilizando preferentemente en condiciones ellos mismos de costearse las técnicas ediciones espléndidas de alto nivel de la pinturaEditorial Arte, el dibujoposteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la acuarela desaparecida Skira Editoriale) y la litografía, reflejaron bajo tiraje que terminarían siendo libros de modo veraz la naturaleza, el ser y las costumbres del paíssalón.

El artista criollo y la ilustración durante el siglo XIX Paralelamente a portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la actuación de los artistas viajeroscultura venezolana, el ingenio criollo fue estimulado por las nuevas tecnologíases un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como la litografía cultura y la fotografía, empleadas con propósitos documentales su difusión para todas las generaciones. En especial las que, sin desprenderse del gusto están por la naturaleza, abundaron en expresiones autóctonas asociadas al progreso material y a la divulgación del conocimiento.venir!

===Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#7 6. El estilo La Galería de la transiciónArte Nacional, GAN]===Un grupo , y es resultado de jóvenes pintores inscritos en la Academia de Bellas Artes de Caracas creación y puesta en los últimos años línea del siglo XIX, conformó portal de la generación responsable institución y del llamado “estilo PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de transición”, denominación dada '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por considerarlos predecesores del paisajismo como tema de estudio y representación. Sus inspiradores fueron diversos y entre ellos se encontraban Martín Tovar y TovarLuis Astorga Junquera, Jesús María al momento subdirector de las Casas y Antonio Herrera Toro. En esta etapa se incluyen las últimas manifestaciones del academicismo que se practicaba en la Academia de Bellas Artes de Caracas, pero también los ensayos que dentro institución y fuera colaborador de aquel plantel, proponían reformar el canon clásico establecido en la enseñanza oficial, modificándolo para introducir, aunque tímidamente en principio, elementos propios del lenguaje modernista inspirado en el impresionismogestión de Calzadilla.

===Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?ppage_id=23#8 7. El Círculo 357 Centro de Bellas investigación Nacional en Artes. La continuidad del paisaje y el tema vernáculoPlásticas, CINAP]===El Círculo de Bellas Artes , y la Escuela de Caracas juegan en la pintura venezolana un papel fundamental: asumen la responsabilidad de relevar al realismo y emplear los elementos que conducen a una renovación de la pintura. Por primera vez en el país presenciamos la formación de una agrupación de artistas que se ocupará de conducir el movimiento artístico, lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de echar las bases colecciones nacionales de una estética criollista basada en la observación de la naturaleza y arte venezolano contenidas en la pintura al aire libre, y de crear el primer salón de arte que tuvo el paísCD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN. La voluntad pdf Catálogo Digital de cambio se traducirá también en la modernización del gusto artísticoBienes Culturales], en el surgimiento del coleccionismo y en el interés por las tendencias artísticas que se desarrollaron en Europa y que estimularían a los nuevos artistas. La etapa comprende un período que va incluye mas de 1912 a 1942veinte mil imágenes, caracterizado editado por el auge del paisajismo y de la pintura Fundación de temáticas y tipologías vernáculasMuseos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

<strong>Armando Reverón<A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http:/strong>/vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Miembro de la generación que funda Este museo fundado en el Círculo de Bellas Artesaño 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta, no obstante_Juan Juan Astorga Anta], Armando Reverón participó de manera esporádica en esta agrupaciónquien lleva el nombre, por lo que es la primera institución museística de su obratipo en la provincia venezolana y, procedimientos y principios estéticoses necesario decirlo, deben ser vistos como algo fuera debería formar parte de serie para el momentola [http://www.fmn.gob. En este sentido, la síntesis formalve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la economía migración masiva de medios pictóricos, la rapidez en población a la ejecucióncapital venezolana durante el siglo XX, el carácter gráfico ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de su trabajoMuseos, debería implicar la inmediatez intención de nacional no al hecho de encontrarse en la resolución de la composición, las calidades matéricas logradas y la importancia dada capital sino a la pincelada, le permitieron enaltecer los valores puramente plásticos en conformación de sus piezas, alcanzando un momento colecciones patrimoniales de radical identificación con la pintura misma, a partir importancia nacional y en posesión del despojo y la desagregación, hasta llegar a exaltar el soporte y su textura como valor plásticoestado venezolano.

===Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#9 8index. El mensaje social y el protagonismo del pueblophp/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega]===Hacia mediados del siglo XX, quien es uno de los pocos - quizás el arte y los artistas venezolanos parecieran despertar único - que se dedicó a la conciencia social. Tras la muerte escribir textos dirigidos al programa de Juan Vicente Gómez, y con la reforma estudio de la Academia de Bellas Arteseducación media en el país, luego convertida que tiene en Escuela su pensum una asignatura obligatoria de Artes Plásticas y Artes Aplicadas Educación Artística. Noriega, discípulo de Caracas[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta, se inicia_Juan Juan Juan Astorga Anta], a partir siguió estudios de 1936postgrado en Italia, una política y fue formado en la importante escuela de becas al exterior que permitirá a jóvenes talentos como César Rengifo, Gabriel Bracho y Héctor Poleo tener contacto la semiología italiana del arte con la estética muralista y el realismo social latinoamericanoprofesor Cesare Brandi. El componente ideológico del muralismo mexicano y Sus dotes para la estética del realismo social latinoamericanoescritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], se expresan y que ha sido leído por miles de manera distinta estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en la pintura venezolana comprometida, cuyos especial para introducir los temas más recurrentes son el folclore, relacionados con las costumbrescategorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], las tradiciones[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la desolación división categorial del campo, [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la irrupción cronología y los textos de las barriadas periféricas [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en Caracas, el mestizajemovimientos, como es la pobrezacostumbre historiográfica occidental al saltar, el impacto junto al cambio de la industria petrolera y las consecuencias de una economía que fluctúa en el conflicto campociudadsiglo, del arte academicista al moderno.

===Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?ppage_id=23#10 9. Arte naïf y arte popular357 CINAP]===Un acercamiento tentativo a las vertientes del arte naïf y al arte popular de nuestro país lleva, en el caso de la primeraaño 2007, ha quedado desactualizada, al descubrimiento sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de Feliciano Carvallo en 1947esa fecha, por parte de y ha sido necesario ir actualizando la vanguardia venezolana del momento. Esta vertiente no proviene de información para lo cual hemos abierto una tradición técnica heredada, a cuenta en la vez que red social [https://es producto de -la sensibilidad moderna. Su eje facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de desarrollo se centra permitir que los propios artistas colaboren en Caracas, sus alrededores y el litoral guaireño. Mientras que la segunda vertiente, representada por Salvador Valero, subraya la supervivencia documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos religiosos y ancestrales y, en algunos casos, de destrezas artesanales, transmitidas de generación en generación. Su centro sus artículos - o de influencia se encuentra en la zona andina. Esta genealogíaotros artistas relacionados -, para lograr el objetivo de tan diversas fuentes, es lo que ha servido para establecer construir una diferencia categórica entre historia del arte naïf o ingenuismo, hecha y arte popular. Término, este últimosostenida por artistas, empleado para referirse indistintamente a todas las formas de arte no escolarizado o intuitivosin censuras críticas, ni exclusiones de extracción popular. Para algunos críticos, el arte popular, como heredero de pautas formales empleadas por los artesanos desde tiempos coloniales, persiste hasta nuestros días en la figura de los tallistas en madera, ubicados principalmente en la zona andinacualquier clase.

===Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#11 10index. La explosión de las vanguardias. El Taller Libre de Artephp/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]]===En el clima de agitación y rebeldía contra el sistema educativo que produjo la huelga y posterior expulsión de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas-, esperamos referir en 1945, se fragua el Taller Libre de Arte, en julio de 1948. El Taller Libre de Arte un futuro no fue un grupo de vanguardia coherente ni con un programa definido; fue resultado de muy lejano a la integración de artistas participación activa de diversas tendencias que venían desarrollando un trabajo plástico y literario con códigos expresivos diferentesestos valiosos intelectuales, por lo que para la producción del grupo favoreció formación de la libertad en las indagaciones de sus miembros, propiciando masa crítica necesaria para la apertura hacia un lenguaje estético internacional sustentabilidad y el inicio desarrollo futuro del camino hacia la contemporaneidad artística venezolana. A comienzos portal, dándole sentido plenamente a su denominación de los años cincuentaWiki, algunos representantes del Taller se reúnen o proyecto colaborativo en París y forman el grupo Los Disidentes, quienes se orientan hacia Internet. De hecho la abstracción geométrica'''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, convirtiéndola en la vanguardia nacionaldiseñada y desarrollada como una red social.

===De entre los críticos de arte activos hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#12 11index. Abstracción geométricaphp/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin]===La abstracción geométrica niega cualquier contenido figurativo, al representar formas en las que los elementos del lenguaje plástico como la línea, quien es el color y la forma no están ya más al servicio autor de la representación objetiva una serie de las cosas. En Venezuela surge artículos dedicados a partir los historiadores y críticos de 1945arte venezolanos, cuando algunos alumnos de la Escuela de Artes Plásticas comienzan a pronunciarse en contra de la pintura tradicional venezolanacomenzando por los ya fallecidos, heredada del Círculo con el objetivo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El interés de los nuevos creadores preservar su legado antes que desaparezca por encontrar otras formas de expresión que enuncien en sus obras contenidos más universales efecto del tiempo, el olvido y separados de la tradición figurativa, promueve un gran éxodo de jóvenes artistas hacia Parísinvisibilización, quienes entran fenómeno tan frecuente en contacto con las nuevas tendencias del arte moderno y replantean el panorama del arte nacional, desde la famosa revista Los Disidentes (1950)Venezuela contemporánea.

===Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#13 12index. La nueva figuraciónphp/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta]===Este movimiento artístico de vanguardia surge , quien concibió, fundó y dirigió durante veinte años la licenciatura en el panorama Historia del Arte de la plástica nacional hacia finales [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la década del cincuentabicentenaria [http://www.ula. Reunió a un grupo ve/ Universidad de pintores Los Andes, ULA], que apostaron por un lenguaje figurativo ya arribó a sus seis décadas impartiendo estudios formales de nuevo tipo, que redefinía la figura con elementos provenientes tanto Historia del arte abstracto, como del realismo Arte en Venezuela y el expresionismodonde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, conjugados con contenidos ideológicos que denunciaban la problemática sociopolítica venezolana de aquellos años, opuestos al optimismo implícito laboran en las propuestas de los artistas abstractosdistintas instituciones museísticas y educativas del país. Otros artistas asociados Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la figuración de nuevo signohistoria del arte venezolano, orientaron sus trabajos creativos hacia contenidos críticos de carácter existencialúnico en su tipo en América Latina, para evidenciar las vicisitudes y conflictos que se generan cuyos efectos en la cultura venezolana y latinoamericana, empiezan a apreciarse en las sociedades modernastoda su dimensión.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#14 13. La rebelión informal '''A su memoria y El Techo de la Ballena]===La propuesta informalista emprendida en nuestro país recurrió al azar, lo aleatorio, la gestualidad del trazo, la mancha y la reivindicación de materiales extrapictóricos, para la creación de diversos valores texturales y expresar así una actitud existencial marcada por la contestación y el desengaño. En este sentido, grupos de intelectuales, artistas y literatos, con disímiles afinidades ante el compromiso estético, conformaron el perfil sociocultural de una heterodoxa resistencia que se mantuvo activa, desde los tiempos de la dictadura Pérezjimenista, y que venía reagrupándose para enfrentar a la desilusión ante el nuevo régimen. Algunas de estas personalidades organizaron la primera exposición del movimiento informalista (“Espacios vivientes”, Maracaibosu esposa e incansable colaboradora, 1959). En este contexto nace, posteriormente, la vanguardia más incendiaria y subversiva que ha dado el país: El Techo Maruja Junquera de la Ballena asume el arte, la literaturaAstorga, el cine, la fotografía, el performance, el conceptualismo, el arte objetual, el diseño editorial y el activismo político como detonantes para la conformación de una conciencia estéticosubversiva latinoamericana; escándalo, ironía, sarcasmo, delirio, contestación y contracultura, fueron estrategias que les permitieron denunciar el fraude que percibían dentro de la nueva casta política en el poderestá dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#15 14. Constructivismo]===Es uno de los lenguajes abstractos del arte contemporáneo. Alejado de todo naturalismo'''Juan Astorga Junquera, considera la obra como función y no como representación, por lo cual busca involucrar al espectador en una experiencia de síntesis estética que se traduzca en la utilidad diciembre del enriquecimiento ambiental. El observador, habitante o transeúnte, actualiza las formas o visiones virtuales que requieren de su participación óptica y hasta corporal. El abstraccionismo constructivista que se desarrolló con amplitud entre la generación de artistas venezolanos de los años cincuenta, adoptaba el principio de composición según el cual las formas son definidas por los colores planos, distribuidos geométricamente en el espacio. La vocación constructivista de dar a la obra una función de utilidad, su voluntad de diseño, cristaliza en un programa de integración a la arquitectura y el urbanismo, que tuvo su mayor consecución en el proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, ejecutado entre 1952 y 19542015.'''

===[http://vereda.ula.ve/ganwiki_artevenezolano/?p=23#16 15index. Tradición y ruptura en el nuevo dibujophp/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']===Los años sesenta y setenta marcan en el ambiente pictórico de Maracaibo, el retorno a la figuración. Enfrentados a una tradición que se ha vuelto insuficiente para desplegar técnicas y contenidos críticos, los artistas se vuelcan hacia el dibujo como lenguaje autónomo. Con variantes expresionistas, surrealistas o fantásticas, el uso de los recursos formales primordiales y de los materiales más sencillos, busca el acercamiento a la esencia de la representación visual, y con ello, a lo más genuino de la personalidad del artista. Estos zulianos se anticipan, en formas e intenciones, a lo que más adelante sacudirá todo la escena plástica nacional, y que se conoce como el boom del dibujo.

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#17 16Exposición Génesis de la Identidad. Dibujantes y grabadores2011. El boom del dibujo y el auge de la gráficaGAN]===El inicio de la década de los años setenta, marca la eclosión del denominado boom del dibujo, el cual alcanza su clímax entre 1979 y 1981. Se caracteriza por una fijación obsesiva de los detalles, de rasgos surrealistas, hiperrealistas y pop; por el uso de una gama cromática austera, con predominio de grises, y por un puntual uso del color y manejo muy hábil de los trazos y composición de los planos. Sin embargo, esto no excluye la incorporación de elementos ajenos al dibujo tradicional, que amplían los límites formales con los que se define hasta entonces este lenguaje. El boom del dibujo surge gracias a la confluencia de varios factores, como son: la crisis en las escuelas de artes plásticas y el alto nivel alcanzado por los institutos de diseño y artes gráficas.

La estampa en Venezuela En 1823 el coronel Francisco Avendaño introdujo la primera prensa litográfica en el país con la cual realiza ensayos y pruebas===[http://vereda. Hacia 1830, Avendaño vende su prensa al editor francés Antoine Damiron, quien en su taller facilitará el trabajo de artistas como Robert Ker Porter en 1835 y el barón Jean-Baptiste Louis Gros en 1839ula. A pesar de que la función principal ve/gan/?p=23#1 Introducción]===<strong>Génesis de la litografía era de índole comercial, Torvaldo Aagaard ensaya, por estos años, la reproducción artística de retratos y paisajes; Müller y Stapler realizan litografías a partir de los dibujos de Carmelo Fernández para El Promotor (1843), y Celestino Martínez edita Los misterios de París, el primer libro ilustrado del paísidentidad. Hacia 1850, Federico Lessmann añade color a las litografías, y Ramón Bolet Peraza elabora estampas con el impresor Henrique Neun para sus publicaciones El museo venezolano y el Álbum de Caracas y Venezuela. La tradición del grabado en metal comienza a partir de 1936 con la obra de Pedro Ángel González, quien regenta la cátedra de grabado en O la Escuela construcción de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Aquí se forma la primera generación de grabadores. A finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta, se incrementa el interés por el grabado gracias, principalmente, a la realización de la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (1959 a 1967), organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En la década siguiente, son fundamentales para el desarrollo de las artes gráficas la creación en el país del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) en 1974 y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) en 1976.memoria</strong>

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#18 17. Neopaisajismo]===El artista contemporáneoEn esta retrospectiva, al representar el paisajeintegrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, no ha podido eludir los cambios cualitativos ocurridos la Galería de Arte Nacional cumple con el paso su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del tiempoarte venezolano, como tampoco comprendido en cuatrocientos años de historia. Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el deseo de representarlo con una nueva miradacual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, valiéndose de innovadores medios que responden a sus necesidades expresivas. La síntesis como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los elementos que lo integran hasta llegar casi a la abstracción; la mezcla muros de la realidad y la imaginación o la evocación historia. Asistimos así, de la memoria para obtener el fin buscado; la visión panorámica que enfatiza la grandeza etapa en etapa, de la naturaleza frente obra en obra, a lo urbano; la reproducción reconstrucción de paisajes seriados los hechos y condiciones en que, a partir de matricestravés del arte, imágenes obtenidas ha tenido lugar un proceso de revistas o postales, como forma adquisición de reanalizar e ironizar la tradición del oficioidentidad venezolana que, y/o la utilización de la fotografía para mostrar no sólo la arquitecturaavanzando desde los tiempos originarios, sino la historia íntima oculta detrás de la imagen, han sido las vías para recrear la realidad que toca su creatividadllega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#19 18. Conceptualismo]===] [[Category:SIGLOS XVI Y XVII]][[Category:SIGLO XVIII]][[Category:SIGLO XIX]][[Category:SIGLO XX]][[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]][[Category:PERÍODO COLONIAL I]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]][[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]A mediados de los años setenta un grupo de artistas incorpora a sus obras elementos del arte conceptual, originado en Europa y Estados Unidos, como respuesta al informalismo y la figuración tradicional, para desarrollar sus propuestas sin las limitaciones que encuentra en expresiones más asentadas en nuestro país. [[Category:PERÍODO COLONIAL II - La búsqueda de autoconocimiento no sólo del artista, sino del arte en sí mismo, estimula el desmantelamiento y pone en evidencia los sistemas con los que este lenguaje comunica, sobreponiendo el decir sobre el hacerescultura]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]][[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]][[Category: resaltar la obra como proceso, como idea, por encima de la materialidad del objeto artístico resultantePERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]][[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]][[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]] [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]