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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
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De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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{{Ficha de artista|titulo = Asdrúbal Colmenárez |imagen = [[Imagen:AsdrubalColmenarezPersonal.png|250px]]|nombrecompleto = Asdrúbal Colmenárez Quiroz (Trujillo, |nacimiento = 21 de agosto Agosto de 1936(76 años) es un artista , Trujillo - Venezuela|fallecimiento =|nacionalidad = Venezolano|area = Artista plástico Trujillano que ha logrado una mayor proyección internacional|firma = [[Imagen:AsdrubalColmenarez Firma. Entre 1960 png|150px]]}} {{#display_points:Trujillo Venezuela,Venezuela~Trujillo~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}} ==Biografía==Pintor y 1963 realizó artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas del Ateneo de Trujillo, su ciudad natal, (1960-1963) y en ejerce como profesor de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojasde Valera (1964-1967). En 1968 se traslada a París, recibe una beca del gobierno francés (1970) y sigue estudios de crítica y arte con Frank Popper, de Caracas. ==Vida==Asdrúbal Colmenárez Quiroz nace quien fue asistente en el taller de creatividad (1971) en la Universidad Experimental de TrujilloVincennes (Francia), Venezuela; hijo donde fue nombrado asistente asociado (1974) para dictar cursos de Cesar Colmenárez y Pastora Quirozarte contemporáneo, función que ejerce actualmente. Desde sus inicios, su juventud temprana Colmenarez obra se sintió atraído por inscribe dentro del cinetismo, al que incorpora otros elementos como el mundo recurso lúdico y la participación del arte. Estudio público en la obra, de forma tal que éste se convierte no sólo en un elemento transformador de la obra sino en un componente esencial en ellas —proceso que el artista llama perceptivismo—, como en los talleres táctiles Psychomagnetiques, que presenta en su primera individual (MBA, 1976). En 1978 obtiene una beca de artes plásticas investigación de la Fundación John Simon Guggenheim, que mantiene sólo tres meses para no interrumpir su cátedra parisina. De esa investigación surge el Alfabeto polisensorial, cuyo principio, según lo expresa el propio artista es "la no inhibición de las capacidades creativas al momento del ateneo aprendizaje de Trujillo bajo la enseñanza del pintor surrealista Chileno Dámaso Ogazlectura (como es corriente notarlo), desde 1960 y de poner en un mismo pie de igualdad a 1967 le será encargada los niños provenientes de medios socioculturales diferentes, y eliminar el poder omnímodo del maestro" (1979). En 1980 se expone en la GAN la muestra "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la enseñanza escritura". Entre 1978 y 1980, Colmenárez desarrolla un trabajo inspirado en los graffiti urbanos que llama Psicograffitierra, superficies de pintura acero imantadas cubiertas de polvo metálico, de manera que el espectador podía intervenir la obra dibujando sobre su superficie y modificándola a su antojo. Desde 1981, fecha en dicho ateneo y que exhibe "Estructuras manipulables" en el ateneo de ValeraMuseo Reattu en Arles (Francia), transcurrirán seis años sin actividad expositiva individual, después hasta 1987 cuando exhibe sus "Cartas de este periodo toma amor al Japón" en la decisión Galería K de Tokio. En 1988 realiza una escultura de partir a Europagrandes dimensiones para los Juegos Olímpicos de Seúl (Corea del Sur). Llega Durante casi una década permanece alejado de la plástica nacional, hasta que regresa a París Venezuela en enero del 68 1989 con la formación artística solida pero provincialpropuesta "Partituras", exhibida en la Sala RG, un conjunto de obras de gran formato e instalaciones, sin embargo se encuentra más preparado donde el artista muestra una nueva manera de comunicarse con el espectador a través de una variada simbología que muchos recuerda el código Morse, así como la introducción de frases y conceptos. Como elementos novedosos aparecen el color en sus obras, y el hecho de los artistas que provenían sus creaciones dejan de Caracasser efímeras, para abordar la permanencia. Trabaja realizando Este mismo año, los bastidores y otros trabajos en madera organizadores de la II Bienal de Guayana le dedican el evento a modo de homenaje. Asimismo, realiza una escultura para los artistas destacados. Llega a Francia cinco meses antes jardines de que estalle la revolución socio-cultural del 68 ó Mayo francés Y disfruta Universidad de las charlas Antioquia (Colombia), y participa en una exposición colectiva en homenaje al aire libre bicentenario de la Revolución Francesa, que muchos se realiza en la Capilla Saint-Louis de los pensadores la Salpétrière de París. Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Víctor Lucena, Alejandro Otero, Rolando Peña y Jesús Soto lo acompañan en la época dabanmuestra. Se matricula En 1990 se encuentra en Caracas para impartir el taller "El vacío: un recurso pictórico que despierta la Universidad Experimental imaginación", en el Instituto Federico Brandt, y presentar la exposición "Las alas del deseo", en la Galería Uno: pinturas en técnica mixta que, según Enrique Viloria son "una propuesta que podemos caracterizar como de Vincennes VIII donde se convierte síntesis lúdica" (1990). Este mismo año participa en él asistente la exposición "Umbrales etnosónicos", experiencia polisensorial que cuenta con la participación del crítico músico Ángel Rada y Víctor Lucena en la Galería Astrid Paredes de Caracas. En 1991 presenta en la GAN, conjuntamente con el Museo Soto y patrocinado por Aluminio del arte Frank PopperCaroní, un proyecto definido por el artista como una confrontación de la naturaleza con la tecnología: "Asdrúbal Colmenárez. Para 1969 es becado por Preludio 7, fuga siete", donde el artista estableció un diálogo entre el lenguaje plástico y el lenguaje musical, con el gobierno francéscual concluye su trabajo de las Partituras, para los dar lugar a nuevas indagaciones. De vuelta en Caracas, en 1993, presenta "Mare nostrum: pinturas y esculturas", en el MACCSI. Según Eduardo Planchart Licea, la serie "posee el espíritu de sus primeras creaciones, hechas en Trujillo, bajo la tutela del artista chileno Dámaso Ogaz" (1993). Luego de tres años de 1970 al 72 ausencia en el consejo medio plástico venezolano , en 1996, el MAO organiza "Especies de espacios", instalaciones de carácter participativo y lúdico, que remitían a sus Psychomagnetiques por su interacción con el público. Este mismo año, la cultura es el Galería Ars Forum (Caracas) realiza una retrospectiva de su trabajo que lo becaabarca desde 1968 a 1994. En 1978 se convierte 1998 presenta, en el acreedor MACCSI, "Transposición", en la que una vez más, y a manera de hilo conductor, aparece la bolsa de trabajo interacción del Guggenheimespectador y la obra. Para 1983 María Luz Cárdenas escribió en el catálogo de la muestra: "la validez y el atractivo principal de esta exposición es nombrado profesor el juego múltiple de afinidades electivas que se plantea al espectador para convertir la historia del arte contemporáneo en una obra que se reproduce a sí misma, cambia continuamente y hace de cada imagen y fragmento de esa historia un haz de sentidos, un puñado de semillas semánticas que germinan en las conciencias del público" (1998). Sobre sus obras más participativas escribió Juan Calzadilla: "a través de sus táctiles y magnéticas, insiste en la universidad participación del espectador como motor de Vincennes VIII cargo que mantiene hasta el presente la obra. Utilizando tiras magnéticas, deja al público la posibilidad de efectuar todas las combinaciones elegibles, para crear formas a demás de poseer desde 1989 voluntad, así el cargo creador se convierte en creador de editor nuevas entidades plásticas a partir de la revista elementos variables y manipulables" (1977, p. 218). La GAN posee obras representativas de su trabajo: Psychomagnetique nº 151 negro y Psychomagnetique nº 159 (láminas magnéticas, plástico y metal sobre madera; 1975), Alfabeto polisensorial (ensamblaje de arte “Point a la Ligne” metal, plástico, pintura y acrílico; 1979) y Estructura I (escultura en láminas de publicación francesaacero y cera; 1992). <gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal FotoArtista elp.jpg| Imagen: Wh pv ColmenarezAsdrubal Obra 02 elp mod.jpg|</gallery>
==Obra==