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ediciones
- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
→Créditos
[[File:Wh pv ninoskaenriquez 07 EsferaSolarContenedor EC nov2015.jpg|thumb|none|1000px|Fotografía: [[Ninoska Enriquez]] ]]
Logo del Portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, a partir del penetrable, Esfera Solar del maestro [[Soto, Jesús]], ubicado en la Autopista Francisco Fajardo, fotografía de Ninoska Enriquez, intervenido por [[Astorga_Junquera, Juan]].
Esta esfera es emblemática y representativa de nuestro arte contemporáneo y además una obra de nuestro artista mas universal. Pero a pesar de ser un icono de la ciudad capital ha sufrido vandalismo y destrucción. Quizás, volviéndola una figura simbólica de nuestra historia del arte - y difundiéndola profusamente - colaboremos en su apreciación y preservación
Juan Astorga Junquera, Noviembre 2015.
==Entrevista con Jesús Soto tomado de: Garrido, Alberto (2005): No hablemos de Dios. Conversaciones con Jesús Soto. Caracas, Venezuela. Editorial Alfadil, 2005. Pág. 25-39=====¿CÓMO DEFINIRÍA A LOS PENETRABLES?===
Mucha gente cree que los penetrables son producto de las asociaciones
través de los elementos que uso, muy simples, busco que la gente se sienta
inmersa en ella. El penetrable incita comprender
la plenitud del espacio, cambiando la noción de vació vacio por una fluidez que condiciona el comportamiento
de todo lo que existe.
Esas posibilidades de toque a la sensibilidad son siempre impecables en los
la felicidad que el mal uso de los elementos despersonalizados le han sustraído. Y
le va a permitir, también, incorporarse paulatinamente a la realidad esencial.
Mis penetrables son la puerta de ingreso a una búsqueda que otros habríanhabrán
de perseguir.
===¿CUÁNDO LLEGAN LLEGA A ESOS CRITERIOS?===
A partir del primer contacto con la Escuela de Artes Plásticas intuitivamente
rechacé el hecho creador como una interpretación de la realidad inmediata. Esta
interesadas en conocer los orígenes de mi posición frente a la creación plástica,
mi universalismo.
Cuando llegue llegué a Caracas mi bagaje cultural plástico estaba limitado a unas
reproducciones de Millet y a unas Vírgenes de Murillo. Tenía una idea del arte
monumental a través de las reproducciones de nuestros pintores épicos que nos
hacían conocer en la escuela primaria. Tal vez por esa visión monumental a través
de la cual yo veía la actividad creadora, no comprendí por qué porqué me llevaban a
pintar un paisaje en la calle, cuyo modelo me parecía una realidad estructurada...
¿Dónde estaba el hecho creativo?... Necesité tiempo para entender que uno podía
cubismo, al cual accedí al mismo tiempo. Por supuesto, después que entendí a
Cezanne vi al cubismo con facilidad. Yo vi que Cezanne era un hombre querevolucionaba la plástica porque él no estaba, como los impresionistas puros,
usando varios cuadros para ver las diferencias de los valores del motivo. Era comoque si tuviera una cámara fotográfica y quisiera atrapar las diferentes posibilidades
de la realidad. Y encontré cosas muy claras, que hoy son académicas y la gente
puede leer. Pero en esa época no se sabían. Eran muy pocos los que
nosotros fue una revolución por necesidad histórica.
===¿USTED SE REFIERE A LOS CINÉTICOS?===
A los artistas que nos hemos ocupado de demostrar que la plástica
necesitaba, porque la historia lo pedía, entrar en una cuarta dimensión. Mientras
las necesidades no son las mismas.
===¿PUEDE DESCRIBIR EN SU ARTE LA CUARTA DIMENSIÓN?===
La cuarta dimensión en el arte se manifiesta con el movimiento. Esta
función espacio-temporal está presente en mi obra a través del espectador
convertido en un participante. Después avanzo y termino por incorporar al
espectador en los penetrables. Ya es otro paso una concepción muycontemporánea muy contemporánea de que todos somos participantes y no hay espectadores. Un
concepto que toca la física, la psicología, los estudios contemporáneos de la
política. La participación es un hecho. Aquellos que no permiten la participación
están trabajando con criterios envejecidos.
época, como era el realismo socialista.
===¿QUÉ HA QUEDADO DE ESA CARACAS?===
Bueno, yo pienso que en el plano artístico la enseñanza y la obra de mis
maestros, que nos permitieron entender el arte como un valor autónomo, ha dado
mundo del arte contemporáneo sin pérdida de tiempo.
===¿QUIÉNES SON ESOS HOMBRES ?===Son pintores que hoy tienen lugar en Venezuela, como [[Castillo, Marcos Castillo]],gran colorista; Narváez[[Narvaéz, Francisco]], nuestro gran escultor; [[Monasterios, Rafael]], cuyo espacio a través
de la atmosfera lo situaba en una preocupación muy actual, por citar algunos.
peruanos, o a los mexicanos.
===¿QUÉ H IZO HIZO EN ESA ÉPOCA?===
Terminé la escuela y por la necesidad tuve que estar en Maracaibo tres
años trabajando, porque quería ayudar a mi familia. Más no pude seguir allí y partí
==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Fotografía del encabezado: [[Ninoska Enriquez]]
*Fotografía del pié: Julio Iribarren
*Texto tomado de: Garrido, Alberto (2005): No hablemos de Dios. Conversaciones con Jesús Soto. Caracas, Venezuela. Editorial Alfadil, 2005. Pág. 25-39
