Cambios

|area = ModeladoDocente, serigrafía, diseño pintor y diseñador gráfico y pinturas.

==Vida=={{#display_points:8.59167,-71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}}Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida. Jesús La obra de Guillén Sosaes diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, nació en Mérida el 15 cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional. Artista de octubre niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de 1939tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser. De  ==Biografía==Eran sus padres quienes eran autóctonos oriundos de Pueblo Nuevo , germinaron cuatro hijos: dos mujeres lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y dos hombresun clima privilegiados. De estos cuatro hermanos, Jesús Guillen Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que tuvo sensibilidad por asume el arte, él deseo de ser artista. Él asegura que esto es fue producto de intereses propios, algo y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación. Inicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque. En 1959, va a Mérida para estudiar en la infanciaEscuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de Los Andes. Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por las artes. Es  Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera; trabajó con modelado de resaltar que arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Este taller fue dirigido por el entorno maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.  En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte no hubo influencia alguna (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.  En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en cuanto al artela Facultad de Economía de la ULA.

A los veintisiete años de edad, en 1966, contrae matrimonio con María José Salia; en afinidad con su esposo ella también pinta, por otro lado, hace artesanías. Tienen tres hijos: Ibeth Guillén que estudió medicina La vida del artista ha sido sosegada y es especialista en niñosconstructiva, Vladimir Guillén que es arquitecto y su ultima hija llamada Ruth Yamilet Guillén economista y actualmente es docente en la Facultad de Economía de la ULA . Su vida no ha sido estado marcada por experiencias difíciles o tristes, algo que es evidente incluso . Ello lo refleja el artista en su obra, denotando cierta tranquilidad; es de señalar que dice el profesor propio docente y creador Jesús Guillén cuenta que en esa parte creativa, sus obras le han brindado dado fortaleza como para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos. Su trayecto de formación inicia en Tovar , en el grupo Rafael Rangel y la secundaria en el liceo Félix Román Duque. Es para 1959, cuando contaba con escasos 20 años de edad que se trasladó de Tovar a la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de los Andes, con lo que demostraba su predominante atracción por el arte. Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en la escuela mencionada; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este taller fue dirigido por Manuel de la Fuente , quien al ser becado por la universidad, debe viajar a Italia; pasando a ser encargado del taller Jesús Guillén.

En 1964, ingresó como profesor en lo que era la “Unidad A todo este trayecto de Artes Visuales vida docente y Diseño” (UNAVID) profesional, donde se dedicó al diseño área que le atraía bastantesuman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, dictó materias y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como: Diseño I, IIMéxico, Estados Unidos y III. Sus especialidades siempre fueron el modelado y la pinturaColombia, cabe destacarvisitando sitios, que en el “Centro Experimental de Arte” CEA se dedica al diseño gráfico ciudades y serigrafía; por otra parte, cuando ingresa a museos. Visita permanentemente la Unidad capital Caracas como sede de Artes Visuales un movimiento plástico muy activo y Diseño, comienza a trabajar en el Departamento de Diseño Grafico con el profesor Torrealba. Al irse Torrealba de la Facultad de Arquitectura , es Guillén quien comienza a crear lo concerniente al pensum de Diseño Graficovariado.

[[Archivo===Diseño gráfico===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|600px|thumb|right|(Figura 1). Logo Logotipo de la Dirección de Cultura del estado Mérida realizadó por , obra de Jesús Guillén Sosa]]. </gallery>  Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de la revista Actual-ULA, en 1979.

Su producción Como jefe del Departamento de Diseño de diseño estuvo dedicada a afiches, catálogos, libros, revistas y creó logotipos, trabajando así con todo lo relacionado a la parte visual y gráfica. Todo ese espesor Dirección de trabajosCultura del Estado Mérida, son hoy en día posibles de revisar en biblioteca la “Tulio Febres Cordero” Guillén Sosa dio a las actividades una presencia estética óptima. Entre otros trabajos resaltantes, figura el diseño de la revista Actual-ULA en 1979Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.

Tales afiches===Pinturas===La producción artística de Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, revistas y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a hacer una exposición de Cultura su trayectoria artística. Tienen obras del Estado Méridaartista profesores de la ULA, artistas como Francisco Grisolía, Fernando Matheus, donde trabaja desde 1990su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, fecha residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que es jubiladohay dibujos suyos en La Habana, hasta 1996enviados en la ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños. Allí fue jefe del Departamento ===Características de Diseño, realizaba trabajos destinados a la actividad cultural obra y tipos de soportes===Se inicia como: tarjetas pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la llamada Nueva Figuración. Cerca de invitación 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y afiches, etcpinturas sobre óleo. Entre Siente especial interés e influencia de los logos más resaltantes está el que hizo para la Dirección de Cultura (Figura 1)trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.

En cuanto a la adquisición de sus obras, tenemos que nunca ha sido La vida profesional y artística de interés por parte del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según él–como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, nunca ha hecho una exposición individual y prefiere conservar el mayor número de obras es posible, pues tiene ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en planes una posible exposición individual. Generalmente quienes poseen alguna de sus éstas son sus amigos, como un profesor de apellido “Sumosa” de la Facultad de Humanidades y Educacióndocencia (modelado, en APULA también hay obrasserigrafía, Francisco Grisoliadiseño gráfico), Fernando Mateusque paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el arquitecto Bladimir Guillen diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en Bogotásu obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, asimismo, envió unos dibujos a la Habana con motivo de una exposición de artistas merideñosen las artes plásticas no sucede igual.

===Características de su La obra y tipos plástica de soportes===Como influencias y características en el trabajo Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de este destacado artistaelementos geométricos, tenemos que de principio figurativos un tanto abstractos, igualmente su obra se vio teñida trabajo de lo figurativo, cerca de 1956 en Venezuela empieza a moverse diseño gráfico. Existe una nueva tendencia llamada Nueva Figuracióncorrespondencia entre ambas áreas. Aproximadamente desde 1964En el lenguaje plástico, trabaja con dibujos en carboncillo utiliza colores primarios y pinturas sobre óleosecundarios, influenciado trabaja los colores por dicha tendencia; hasta obras muy recientes. En consonancia con el tema de planos, sus dibujos marcan las influenciassiluetas, en el movimiento latinoamericano Guillén siente interés por el trabajo del artista Alfredo Lanz y por el del mexicano Rufino Tamayo. La vida profesional y artística de Jesús Guillénla línea es gran protagonista, como bien lo resalta él, no obedece a etapas que se hallen sujetas a características especificas; razón por la cual no se hace una división en el presente trabajo. No obstantesu vez, si es notable hay una suerte de lapsos correlación de tiempos en los figura-fondo que primeramente se dedica al modelado, determina la serigrafía, diseño gráfico y en paralelo con estas áreas, su trabajo con la pintura nunca desvaneciórelación figurativa. En El formato de sus trabajos de diseño gráficoobras suele ser mediano, difícilmente se puedan generar consideraciones u opiniones de la misma índole que en su obra pictórica; ya que su producción gráfica está sujeta a reglas y parámetros propios de esta área. En las artes plásticas es conveniente resaltar que no sucede lo mismo, debido a que su obra plástica está supeditada a lo figurativo, abstracto y a criterio del artista, su obra esta muy referida a la parte gráficasus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.

En su La obra pictóricaVitralia (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, visualmente se puede descubrir siluetas bien definidas y una síntesis de elementos geométricoslínea bien notoria. A esta pintura, figurativos y el artista le imprime un tanto abstractos, igualmente su trabajo tono personal en cuanto a la integración de diseño gráfico los reflejalo humano con lo natural; haciéndose evidente una especie de correspondencia entre ambas áreases frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo natural y lo mecánico.

Así puesJesús Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, vemos que tales características devenidas desde el diseño gráfico conservan una secuencia simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en todas la mayoría de sus pinturasobras pictóricas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundariosPor ejemplo, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista en sus trabajos, a su vez, encontramos que El Guardián de Latón (Figura 3) hay un tratamiento en cuanto a la correlación una integración de figura-fondo lo cual determina mecánico con lo natural, la relación figurativa. Es importante señalar que el formato de sus obras suele ser mediano, así también, sus pinturas suelen ser óleos o acrílicos sobre telaunión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes.

Tales características pueden ser apreciadas en Vitralia (Figura 2), obra que conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y Hay una línea bien notoria. A esta pintura, y muchas otras, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración distancia de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, natural y lo mecánico; a esto se puede añadir que Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Los conceptos mencionados en el apartado anterior, se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas, en: El Guardián de Latón (2010) la integración de lo mecánico con lo natural, es decir, la unión del latón con 20 años entre las frutas y demás elementos naturales es muy predomínate. Entre estas dos obras mencionadas vemos una diferencia de 20 años. Entre Vitralia, pues Vitralia es de 1990 , y El Guardián de Latón , de 2010; es resaltante señalar que no . No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, ya que se conservan el uso de la misma paleta de colores, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.

Además de esto, en En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el profesor Jesús, artista la mujer tiene un significado elevado; en . En sus propias palabras de él, la mujer es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona” .  Todas las características referidas anteriormente, revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales que con mayor presencia tienen en su trabajo, lo cual manifiesta un firme interés por expresan la libertadLos rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tal tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como él mismo lo expresaun primer acercamiento al arte.

Imagen:P7181717 P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, Año: 2010Imagen:RostrosHombres2010 JesusGuillen.jpg|Título: Rostros de hombre, Año: 2010

==Exposiciones realizadasColectivas==*1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” 1959-62.*1962 Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile, 1962..*1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.*1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile 1962.*1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV, 1963.*1964 Exposición de jóvenes Jóvenes Pintores, 1964.*1965 Exposición Salón D´Empaire, 1965.*1667 Exposición Arturo Michelena, 1967.*1967 Exposición de Gráficca Gráfica Liceo Libertador, 1967.*1969 Exposición de Ferias del Sol, 1969.*1970 Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente, 1970.*1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera, 1971.*1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal , ULA 1973.*1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida 1974.*1980 Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte, 1980. *1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, 1982Mérida.*1984 Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida, 1984.*1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero, 1993.*1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas, 1994.*1995 Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA, 1995.*1995 Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida, 1995.*1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida, 1995.*2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida, Julio 2006.*2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda, Abril 2010.==Reconocimientos==

==Premios==*Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida, Falta fecha.*Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio EEsteban. Frías” 1962.*Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)*Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes.(Falta fecha)*Primer Premio de Pintura, salón Salón APULA, Mérida, 1984.*Primer Premio de Dibujo , Salón APULA, Mérida, 1995.

A razón de Ante la escases, o prácticamente ausencia e inexistencia falta de material en la web, libros fuentes escritas y otros soportes, se recurrió al uso de herramientas como la entrevista, propia de la metodología cualitativa de la que a su vezdigitales, se desprendió el método Historia de vidas. Las entrevistas fueron la fuente principal del presente trabajo, así mismo, la captura ha sido articulado a base de imágenes como registro visual mediante una cámara fue un recurso que reforzó y ayudó a obtener mejores resultadosentrevistas. De modo que, la información presentada El contenido presentado en esta investigación entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; pues el entrevistado fue el mismo artista. *Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas , el 19 de Julio de 2012.*Fotografías por Ana Gabbriela Rojas , el 19 de julio de 2012. ==Jesús Guillén en la actualidad==En la actualidad, el El artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente; por otro lado, el profesor . El Prof. Jesús Guillén tiene en entre sus planes futuros de hacer una posible exposición individualcon carácter retrospectivo. Hoy día gran parte No es complejo realizarla puesto que la mayoría de su obra pictórica se encuentra resguardada sus obras están bajo el techo de su hogar, por lo cual se espera con ansias una futura exposicióncustodia. El profesor tiene en planes una posible exposición individual, sin embargo no se cuenta con datos concretosEs asunto de entusiasmar a un equipo de museólogos y un curador.

*Wikipedia la Enciclopedia libre (Página Web en Línea). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Los_Andes_(Venezuela) (consultado el 23 de Julio de 2012)*Facebook (Página Web en Línea). Disponible en: https://www.facebook.com/groups/UNAVIDCUDA/doc/187756817927719/*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www3.ula.ve/arquitectura/raiz/informacion_general/?id=5&id_detalles_nodo=9*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www.apulaipp.org.ve/informacion.php

*Autor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]*Ana Rojas. Correo electrónico: gabbduran@gmailEstudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.com ==Comentarios=={{Comentarios}}