Cambios

|area = ModeladoDocente, serigrafía, diseño pintor y diseñador gráfico y pinturas.

==Vida=={{Jesús Guillén Sosa#display_points:8.59167, nació en -71.1732961 ~ Mérida el 15 de octubre de 1939Venezuela. De sus padres quienes eran autóctonos Lugar de Pueblo Nuevo (pueblos del Sur), germinaron cuatro hijos: dos mujeres nacimiento y dos hombres. De estos cuatro hermanos, Jesús Guillen fue el único que tuvo sensibilidad por el arte, él asegura que esto es producto Lugar de intereses propios, algo que se inicia en la infancia. Es de resaltar que en el entorno de Guillén, no hubo influencia alguna en cuanto al arte.su Obra }}A los veintisiete años de edad, Todo su magisterio lo realiza en 1966, contrae matrimonio con María José Salia; en afinidad con su esposo ella también pinta y por otro lado hace artesaníasMérida. Tienen tres hijos: Ibeth Guillén que estudió medicina Su obra artística (pintura y es especialista en niños, Vladimir Guillén que es arquitecto y su ultima hija llamada Ruth Yamilet Guillén economista y actualmente es docente en diseño gráfico) son parte de la Facultad de Economía fachada de la ULA. Su vida no ha sido marcada por experiencias difíciles o tristes, algo que es evidente incluso en su obra, denotando cierta tranquilidad; es culta ciudad de señalar que el profesor Guillén cuenta que en esa parte creativa, sus obras le han brindado fortaleza como para no dejarse afectar por factores cotidianosMérida.

Su trayecto La obra de formación inicia en TovarGuillén Sosa es diversa, en el grupo Rafael Rangel de gran limpieza y la secundaria en el liceo Félix Román Duquede economía expresiva. Es para 1959, cuando contaba con escasos 20 años de edad que se trasladó Sus pinturas están dentro de Tovar a la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de los Andescomposición geométrica y el diseño gráfico, con lo enseñan el conocedor del área gráfica que demostraba su predominante atracción por el arte. Antes de dedicarse a la docenciaes, comenzó en el cargo de asistente en cual ajusta o adapta el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en hacer a la escuela mencionada Escuela; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este taller fue dirigido por Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la universidad, debe viajar a Italia; pasando a ser encargado del taller Jesús Guillénpropia experiencia profesional.

En 1964, ingresó como profesor en lo que era la Unidad Artista de Artes Visuales y Diseño, donde se dedicó al diseño área que le atraía bastante, dictó materias como: Diseño I, II, niñez y III. Sus especialidades siempre fueron el modelado y la pintura, cabe destacar, que en el CEA se dedica al diseño gráfico y serigrafíajuventud muy tranquila; por otra parte, cuando ingresa a la Unidad sin vicisitudes de Artes Visuales tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y Diseño, comienza a trabajar en el Departamento testimonio de Diseño Grafico una persona que cuenta con el profesor Torrealba. Al irse Torrealba de la Facultad de Arquitectura, es Guillén quien comienza a crear lo concerniente al pensum de Diseño Graficotranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser.

Su producción ==Biografía==Eran sus padres oriundos de Diseño estuvo dedicada a afichesPueblo Nuevo, catálogoslugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, librosportones, revistas aceras de ladrillo y creó logotiposempedrados, trabajando así con todo lo relacionado a la parte visual … un paisaje y gráficaun clima privilegiados. Todo ese espesor Jesús Guillén Sosa fue el único de trabajoscuatro hermanos, dos hembras y dos varones, son hoy en día posibles que asume el deseo de revisar en biblioteca la “Tulio Febres Cordero”ser artista. Entre otros trabajos resaltantesÉl asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, figura el diseño de la revista Actual-ULA en 1979no influenció para nada esta determinación.

[[Archivo:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillenInicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque.jpg|600px|thumb|left|Logo En 1959, va a Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Dirección Universidad de Cultura del estado Mérida realizadó por Los Andes. Jesús Guillén Guillen Sosa]]se sentía profundamente atraído por las artes.

Tales afichesAntes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, revistas cuando apenas cursaba entre el tercer y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección cuarto año de carrera; trabajó con modelado de Cultura del Estado Méridaarcilla, donde trabaja desde 1990, fecha vaciado en yeso y fundición en que es jubilado, hasta 1996bronce. Allí Este taller fue jefe del Departamento dirigido por el maestro gaditano Manuel de Diseñola Fuente, realizaba trabajos destinados quien al ser becado por la ULA para viajar a la actividad cultural como: tarjetas de invitación y afichesItalia, etc. Entre los logos más resaltantes está el que hizo para la Dirección de Culturaencargan del taller a Jesús Guillén.

En cuanto a la adquisición de sus obras1964, tenemos que nunca ha sido de interés por parte del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según élingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), nunca ha hecho una exposición individual se dedica al diseño y prefiere conservar el mayor número de obras posibledicta las materias Diseño I, II, pues tiene y III. Se especializa en planes una posible exposición individualmodelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte Generalmente quienes poseen alguna (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de sus éstas son sus amigosArtes Visuales y Diseño, como un trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor de apellido “Sumosa” Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Humanidades y Educación, en APULA también hay obras, Francisco Grisolia, Fernando MateusArquitectura, Guillén Sosa crea el arquitecto Bladimir Guillen en Bogotá, asimismo, envió unos dibujos a la Habana con motivo de una exposición pensum de artistas merideñosDiseño Gráfico.

A todo este trayecto En 1966, a los veintisiete años de vida docente y profesionaledad, se suman otros hechos resaltantesJesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. Tenemos De la unión tienen tres hijos queserán todos profesionales de la ULA: Ibeth, el escenario de vida del profesor Jesús Guillén siempre ha sido Méridamédico pediatra; Vladimir, sin embargoarquitecto; y su última hija, ha tenido contacto con otros espacios como MéxicoRuth Yamilet, Estados Unidos economista y Colombia visitando ciertos museos actualmente docente en la Facultad de Economía de dichos países. Según cuenta él, visita constantemente Caracas como sede del movimiento plástico venezolanola ULA.

Como influencias y características en el trabajo de este destacado La vida del artista, tenemos que de principio su obra se vio teñida de lo figurativo, cerca de 1956 en Venezuela empieza a moverse una nueva tendencia llamada Nueva Figuración. Aproximadamente desde 1964, trabaja con dibujos en carboncillo ha sido sosegada y pinturas sobre óleoconstructiva, influenciado no ha estado marcada por dicha tendencia; hasta obras muy recientesexperiencias difíciles o tristes. En consonancia con Ello lo refleja el tema de las influenciasartista en su obra, en dice el movimiento latinoamericano propio docente y creador Jesús Guillén siente interés que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por el trabajo del artista Alfredo Lanz factores externos y por el del mexicano Rufino Tamayocotidianos.

La A todo este trayecto de vida docente y profesional y artística , se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillénha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como bien lo resalta élMéxico, no obedece a etapas que se hallen sujetas a características especificas; razón por la cual no se hace una división en el presente trabajo. No obstanteEstados Unidos y Colombia, si es notable una suerte de lapsos de tiempos en los que primeramente se dedica al modeladovisitando sitios, la serigrafía, diseño gráfico ciudades y en paralelo con estas áreas, su trabajo con la pintura nunca desvaneciómuseos. En sus trabajos de diseño gráfico, difícilmente se puedan generar consideraciones u opiniones de Visita permanentemente la misma índole que en su obra pictórica; ya que su producción gráfica está sujeta a reglas y parámetros propios capital Caracas como sede de esta área. En las artes plásticas es conveniente resaltar que no sucede lo mismo, debido a que su obra plástica está supeditada a lo figurativo, abstracto un movimiento plástico muy activo y a criterio del artista, su obra esta muy referida a la parte gráficavariado.

Así pues, vemos que tales características devenidas desde el diseño ==Obra=====Diseño gráfico conservan una secuencia en todas sus pinturas===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, jpg|(Figura 1). Logotipo de la línea es gran protagonista en sus trabajosDirección de Cultura del estado Mérida, hay un tratamiento en cuanto a la correlación obra de figura-fondo lo cual determina la relación figurativaJesús Guillén Sosa.</gallery>

Los conceptos mencionados Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el apartado anteriordiseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, se hacen patentes catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la mayoría de Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus obras pictóricas, en: El Guardián trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de Latón (2010) la integración de lo mecánico con lo naturalrevista Actual-ULA, es decir, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales es muy predomínateen 1979.

Además de esto, en muchas obras es frecuente el uso Como jefe del Departamento de rostros y cuerpos Diseño de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el profesor Jesús, la mujer tiene un significado elevado; en palabras Dirección de él, la mujer es: “un ser importante, quien da la vidaCultura del Estado Mérida, quien lo quiere y quien lo ilusiona” . Todas Guillén Sosa dio a las características reseñadas anteriormente, revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animalactividades una presencia estética óptima. Los pájaros y los caballos son los animales que mayor presencia tienen en su trabajo, lo cual manifiesta un firme interés por la libertad, tal como él mismo lo expresaTrabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.

Escasamente encontramos rostros masculinos, ===Pinturas===La producción artística de Jesús Guillen es conocida a excepción través de los creados para la exposición colectiva realizada amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el 2010; homenaje hecho en honor mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a Manuel de la fuente “Amigos hacer una exposición de Manolo”su trayectoria artística. Esa intención constante de trabajar con elementos Tienen obras del artista profesores de la naturalezaULA, tiene artistas como origen Francisco Grisolía, Fernando Matheus, su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, enviados en la enseñanza impartida tanto en ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños. ===Características de la educación básica obra y tipos de soportes===Se inicia como pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la superiorllamada Nueva Figuración. Cerca de 1964, donde se les asignaban a los alumnos trabajar trabaja con naturalezas muertas; este tipo dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de temáticas como un primer acercamiento al artelos trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.

La vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual.  La obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista, a su vez, hay una correlación de figura-fondo que determina la relación figurativa. El formato de sus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.  La obra Vitralia (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo natural y lo mecánico.  Jesús Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas. Por ejemplo, en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes. Hay una distancia de 20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, de 1990, y El Guardián de Latón, de 2010. No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, conservan el uso de la misma paleta, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.  En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el artista la mujer tiene un significado elevado. En sus propias palabras es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona”.  Todas las características revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales con mayor presencia en su trabajo, expresan la libertadLos rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como un primer acercamiento al arte. ===Obra pictórica===

Imagen:P7181717 P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, Año: 2010Imagen:RostrosHombres2010 JesusGuillen.jpg|Título: Rostros de hombre, Año: 2010

===Diseño y diagramación===

==Exposiciones realizadasColectivas==*1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” 1959-62.*1962 Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile, 1962..*1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.*1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile 1962.*1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV, 1963.*1964 Exposición de jóvenes Jóvenes Pintores, 1964.*1965 Exposición Salón D´Empaire, 1965.*1667 Exposición Arturo Michelena, 1967.*1967 Exposición de Gráficca Gráfica Liceo Libertador, 1967.*1969 Exposición de Ferias del Sol, 1969.*1970 Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente, 1970.*1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera, 1971.*1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal , ULA 1973.*1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida 1974.*1980 Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte, 1980. *1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, 1982Mérida.*1984 Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida, 1984.*1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero, 1993.*1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas, 1994.*1995 Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA, 1995.*1995 Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida, 1995.*1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida, 1995.*2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida, Julio 2006.*2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda, Abril 2010.==Reconocimientos==

==Premios==*Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida, Falta fecha.*Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio EEsteban. Frías” 1962.*Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)*Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes.(Falta fecha)*Primer Premio de Pintura, salón Salón APULA, Mérida, 1984.*Primer Premio de Dibujo , Salón APULA, Mérida, 1995.

A razón de Ante la escases, o prácticamente ausencia e inexistencia falta de material en la web, libros fuentes escritas y otros soportesdigitales, se recurrió al uso de herramientas como la entrevista, propia de la metodología cualitativa de la que a su vez, se desprendió el método Historia de vidas. Las entrevistas fueron la fuente principal del presente trabajo, así mismo, la captura ha sido articulado a base de imágenes como registro visual mediante una cámara fue un recurso que reforzó y ayudó a obtener mejores resultadosentrevistas. De modo que, la información presentada El contenido presentado en esta investigación entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; pues el entrevistado fue el mismo artista. Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de Julio de 2012. Fotografías por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de julio de 2012. Jesús Guillén en la actualidadEl artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente. El Prof. Jesús Guillén tiene entre sus planes futuros hacer una exposición individual con carácter retrospectivo. No es complejo realizarla puesto que la mayoría de sus obras están bajo su custodia. Es asunto de entusiasmar a un equipo de museólogos y un curador.

*Wikipedia la Enciclopedia libre (Página Web en Línea). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Los_Andes_(Venezuela) (consultado el 23 de Julio de 2012)*Facebook (Página Web en Línea). Disponible en: https://www.facebook.com/groups/UNAVIDCUDA/doc/187756817927719/*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www3.ula.ve/arquitectura/raiz/informacion_general/?id=5&id_detalles_nodo=9*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www.apulaipp.org.ve/informacion.php

*Autor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]*Ana Rojas. Correo electrónico: gabbduran@gmailEstudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.com ==Comentarios=={{Comentarios}}