Cambios

|area = ModeladoDocente, serigrafía, diseño pintor y diseñador gráfico y pinturas.

==Vida=={{Jesús Guillén Sosa#display_points:8.59167, nació -71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}}Todo su magisterio lo realiza en Mérida el 15 . Su obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de octubre la culta ciudad de 1939Mérida. De sus padres quienes eran autóctonos  La obra de Pueblo Nuevo Guillén Sosa es diversa, germinaron cuatro hijos: dos mujeres de gran limpieza y dos hombresde economía expresiva. De estos cuatro hermanosSus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, Jesús Guillen fue el único que tuvo sensibilidad por enseñan el arte, él asegura conocedor del área gráfica que esto es producto de intereses propios, algo que se inicia en el cual ajusta o adapta el hacer a la infancia. Es de resaltar que en el entorno de Guillén, no hubo influencia alguna en cuanto al artepropia experiencia profesional.

A los veintisiete años Artista de edad, en 1966, contrae matrimonio con María José Salianiñez y juventud muy tranquila; en afinidad con su esposo ella también pinta, por otro lado, hace artesanías. Tienen tres hijos: Ibeth Guillén que estudió medicina y es especialista en niños, Vladimir Guillén que es arquitecto y su ultima hija llamada Ruth Yamilet Guillén economista y actualmente es docente en la Facultad sin vicisitudes de Economía de la ULA . Su vida no ha sido marcada por experiencias difíciles tipo económico o tristes, algo que es evidente incluso en su obra, denotando cierta tranquilidadpersonal; es de señalar que el profesor Guillén cuenta que en esa parte creativa, sus obras le han brindado fortaleza como para no dejarse afectar por factores cotidianos. Su trayecto de formación inicia en Tovar , en pinturas son el grupo Rafael Rangel espejo y la secundaria en el liceo Félix Román Duque. Es para 1959, cuando contaba con escasos 20 años testimonio de edad una persona que se trasladó de Tovar a cuenta con la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba tranquilidad y la Universidad de los Andes, con lo afabilidad que demostraba rigen su predominante atracción por el arte. Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica vida y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en la escuela mencionada; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este taller fue dirigido por Manuel de la Fuente , quien al ser becado por la universidad, debe viajar a Italia; pasando a su ser encargado del taller Jesús Guillén.

==Biografía==Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación. Inicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque. En 1959, va a Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de Los Andes. Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por las artes.  Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.  En 1964, ingresó Jesús Guillén ingresa como profesor en lo que era la “Unidad Unidad de Artes Visuales y Diseño” Diseño (UNAVID) , donde se dedicó dedica al diseño área que le atraía bastante, dictó y dicta las materias como: Diseño I, II, y III. Sus especialidades siempre fueron el Se especializa en modelado y la pintura, cabe destacar, que en . En el “Centro Centro Experimental de Arte” Arte (CEA ) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía; por otra parte, cuando . Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, comienza a trabajar trabaja en el Departamento de Diseño Grafico Gráfico con el profesor Torrealba. Al irse Torrealba marcharse éste de la Facultad de Arquitectura , es Guillén quien comienza Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.  En 1966, a crear los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA.  La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo concerniente al pensum refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos.  A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de Diseño Graficoun movimiento plástico muy activo y variado.

[[Archivo===Diseño gráfico===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|600px|thumb|right|(Figura 1). Logo Logotipo de la Dirección de Cultura del estado Mérida realizadó por , obra de Jesús Guillén Sosa]]. </gallery>

Tales afichesCapítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, revistas y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección con una producción asombrosa de Cultura del Estado Méridaafiches, donde trabaja desde 1990catálogos, fecha en que es jubiladolibros, hasta 1996revistas y logotipos. Allí fue jefe del Departamento de Diseño, realizaba trabajos destinados Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la actividad cultural como: tarjetas de invitación y afiches, etc. Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre los logos sus trabajos más resaltantes está el que hizo para diseño gráfico y diagramación de la Dirección de Cultura (Figura 1)revista Actual-ULA, en 1979.

En cuanto a la adquisición de sus obras, tenemos que nunca ha sido de interés por parte Como jefe del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según él, nunca ha hecho una exposición individual y prefiere conservar el mayor número de obras posible, pues tiene en planes una posible exposición individual. Generalmente quienes poseen alguna Departamento de sus éstas son sus amigos, como un profesor de apellido “Sumosa” Diseño de la Facultad Dirección de Humanidades y EducaciónCultura del Estado Mérida, en APULA también hay obras, Francisco Grisolia, Fernando Mateus, el arquitecto Bladimir Guillen en Bogotá, asimismo, envió unos dibujos Guillén Sosa dio a la Habana con motivo de las actividades una exposición de artistas merideñospresencia estética óptima. Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.

===Pinturas===La producción artística de Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a hacer una exposición de su trayectoria artística. Tienen obras del artista profesores de la ULA, artistas como Francisco Grisolía, Fernando Matheus, su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, enviados en la ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños. ===Características de la obra y tipos de soportes===Se inicia como pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la llamada Nueva Figuración. Cerca de 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de los trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.  La vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual.  La obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista, a su vez, hay una correlación de figura-fondo que determina la relación figurativa. El formato de sus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.  La obra Vitralia (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo natural y lo mecánico.  Jesús Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas. Por ejemplo, en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes. Hay una distancia de 20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, de 1990, y El Guardián de Latón, de 2010. No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, conservan el uso de la misma paleta, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.  En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el artista la mujer tiene un significado elevado. En sus propias palabras es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona”.  Todas las características revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales con mayor presencia en su trabajo, expresan la libertadLos rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como un primer acercamiento al arte. ===Obra pictórica===

Imagen:P7181717 P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, Año: 2010Imagen:RostrosHombres2010 JesusGuillen.jpg|Título: Rostros de hombre, Año: 2010

===Diseño y diagramación===

==Exposiciones realizadasColectivas==*1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” 1959-62.*1962 Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile, 1962..*1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.*1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile 1962.*1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV, 1963.*1964 Exposición de jóvenes Jóvenes Pintores, 1964.*1965 Exposición Salón D´Empaire, 1965.*1667 Exposición Arturo Michelena, 1967.*1967 Exposición de Gráficca Gráfica Liceo Libertador, 1967.*1969 Exposición de Ferias del Sol, 1969.*1970 Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente, 1970.*1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera, 1971.*1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal , ULA 1973.*1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida 1974.*1980 Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte, 1980. *1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, 1982Mérida.*1984 Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida, 1984.*1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero, 1993.*1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas, 1994.*1995 Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA, 1995.*1995 Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida, 1995.*1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida, 1995.*2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida, Julio 2006.*2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda, Abril 2010.==Reconocimientos==

==Premios==*Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida, Falta fecha.*Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio EEsteban. Frías” 1962.*Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)*Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes.(Falta fecha)*Primer Premio de Pintura, salón Salón APULA, Mérida, 1984.*Primer Premio de Dibujo , Salón APULA, Mérida, 1995.

A razón Ante la falta de la escasesfuentes escritas y digitales, o prácticamente ausencia e inexistencia el presente trabajo ha sido articulado a base de material entrevistas. El contenido presentado en la webesta entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, libros y otros soportessiendo información verídica; el entrevistado fue el mismo artista. Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas, se recurrió al uso el 19 de herramientas como la entrevistaJulio de 2012. Fotografías por Ana Gabbriela Rojas, propia el 19 de la metodología cualitativa julio de 2012. Jesús Guillén en la actualidadEl artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente. El Prof. Jesús Guillén tiene entre sus planes futuros hacer una exposición individual con carácter retrospectivo. No es complejo realizarla puesto que la mayoría de sus obras están bajo su custodia. Es asunto de entusiasmar a su vez, se desprendió el método Historia un equipo de vidasmuseólogos y un curador.

*Wikipedia la Enciclopedia libre (Página Web en Línea). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Los_Andes_(Venezuela) (consultado el 23 de Julio de 2012)*Facebook (Página Web en Línea). Disponible en: https://www.facebook.com/groups/UNAVIDCUDA/doc/187756817927719/*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www3.ula.ve/arquitectura/raiz/informacion_general/?id=5&id_detalles_nodo=9*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www.apulaipp.org.ve/informacion.php

*Autor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]*Ana Rojas. Correo electrónico: gabbduran@gmailEstudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.com ==Comentarios=={{Comentarios}}