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|fallecimiento = 29 de diciembre de 19921991, Caracas, Distrito Capital - Venezuela

10.6335713,-71.6769562 ~Maracaibo - Venezuela ~ . Lugar de nacimiento, 19 de deptiembre de 1921;48.858859,2.3475569 ~ Paris - Francia ~ . En 1950 se incorpora al grupo Los Disidentes;40.4379543,-3.6795367~Madrid;10.4683918,-66.8903658~ Caracas - Venezuela ~ . Lugar de fallecimiento29 de diciembre de 1991

Pintor'''Realizada por: Guillermo Moreno, hijo del artista. Se encuentra en el sitio Web http://genaromoreno-art. Hijo com/index-2sp.html''' Nace en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, el 19 de septiembre de Carlos 1921 y fallece en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 29 de diciembre de 1991. Genaro Moreno , pintor venezolano, perteneció al Grupo de los “Disidentes de Paris”, entre 1949 y Carmen Castellanos1953. Inicia sus estudios Estudió en el Círculo Artístico del Zulia , Maracaibo y frecuentó, a su vez, la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo, Julio Arraga, entre 1939 y 1944. En 1945 se inscribe , Genaro inició formalmente sus estudios de “Arte Puro” en la Escuela de Artes de Caracas, bajo la Dirección de Antonio Monsanto. Durante esos años Genaro Moreno fue influenciado por Paul Cézanne, pintor francés postimpresionista considerado como el padre del arte moderno. Entre los años 1945 y 1948 expuso en la en la Biblioteca del Estado Zulia, Club Comercio de Maracaibo, Centro de Bellas Artes de Maracaibo, Salón Arturo Michelena de Valencia, Salón Planchart de Caracas, Ateneo de Caracas y Salón Oficial Nacional. Durante esa época Genaro era aficionado a también a la fotografía. Compiló todo un registro visual sobre Maracaibo y la construcción y modernidad de Caracas de los años 40. Su vida transcurrió en la Escuela de Artes, pero su precariedad económica, propia de aquellos momentos, para los artistas, lo obligaba a subsistir de variadas maneras. Compartió con sus compañeros artistas Omar Carreño, Víctor Valera, Daniel Rincón, Oswaldo Vigas y Ángel Hurtado, entre otros. En una Entrevista en Resonancias.org, conversaciones con Oswaldo Vigas, realizada por Mariela Provenzali, en el 2007, le preguntaron al artista ¿Cómo ha sido la relación con los artistas con los que ha compartido? “Al llegar a Caracas, en 1948, busqué un lugar para vivir cerca de la Escuela de Bellas Artes Plásticas y Aplicadas de la Universidad. Conseguí una pensión de Fe a Santa Bárbara donde vivía Humberto Jaimes Sánchez, Ángel Hurtado, Omar Carreño, Victor Valera y Genaro Moreno; ellos fueron mis primeros amigos en Caracas”. Era una nueva generación de artistas que comenzaban a emerger reñidos con la antigua Escuela de la figuración y el paisaje. En esa época murió, el curso 16 de abril de 1948, Antonio Edmundo Monsanto pintor, instructor e historiador del arte purode Venezuela. Su muerte impacto a muchos pintores entre ellos a Genaro Moreno. A Monsanto lo reconocieron como tutor de algunos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, en Venezuela. Como anécdota aseveró el pintor Ángel Hurtado, en Notas de internet (http://www.angelhurtado.com/) que dice: “Durante su velorio, Reverón hace retratos de Hurtado, [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Archivo:Wh_pv_Reveron_02_RetratoGenaroMoreno_16abril1948.jpg Genaro Moreno] y Gerardo Diaz. En ” Con técnica Fauvista, Genaro, en 1949 realiza , realizó su primera exposición individual (en el Taller Libre de Arte Artes, en Caracas dirigida por el pintor Alirio Oramas. Genaro Moreno presentó 40 obras, entre las más importantes “[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Archivo:Wh_pv_GenaroMoreno_Obra_03_Obra_SacoRojo_mod.jpg Saco Rojo]” Genaro Moreno es expulsado de la Escuela de Artes Plásticas, el 15 de abril de 1950, junto con José Maraver, Emma García, Ornar Carreño, Ángel Hurtado, Víctor Valera, Jacobo Borges, Alirio Rodríguez, Bauer, Bricelis, Madera, Tovar y Urdaneta, después de haber realizado una exposición colectiva en el Ateneo de Caracas); durante ese período cultivaba , quienes bajo protesta pidieron el retiro de su director por la manera como dirigía la escuela con los viejos paradigmas de la tendencia fauvistaplástica y el arte. En 1950 se traslada  Ese mismo año parte a París donde Paris, y se incorpora integraría al “Grupo de los Disidentes” incorporándose al movimiento constructivista internacional. Genaro Moreno suscribe el famoso [http://es.wikipedia.org/wiki/Manifiesto_No "Manifiesto No" (ver Wikipedia)] , declaración pública de principios artísticos del grupo Los Disidentes , el cual fue redactado y absorbe las proposiciones publicado en París el 30 de junio de la abstracción geométrica1950 por los artistas Rafael Zapata, Bernardo Chataing, Régulo Pérez, Genaro Moreno , Omar Carreño, Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Núñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini y J. R. Guillent Pérez . Ese año recibe  Estando en Paris, ganó el primer premio Primer Premio del Salón LUZUniversidad del Zulia, realiza exposiciones individuales en París Venezuela. [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Archivo:Wh_pv_GenaroMoreno_04_FotoArtista.jpg En Paris, Genaro Moreno] conoce a Jean Paul Sartre, quien lo seduce inicialmente con la idea existencialista a la que renunció posteriormente. Genaro frecuentaba algunos cafés parisinos compartiendo con Jesús Soto, Omar Carreño, Régulo Pérez, Víctor Valera, entre otros, la atmosfera artística de la postguerra. En su bohemia conoció a Edith Piaf en noches de tertulia con quien cultivo amistad. Durante el día pintaba y cursa estudios asistía también a los cursos de restauración de obras de artes plásticasen la Universidad de Paris. “Cuando llegué a Paris, manifestó Genaro , vi una gran exposición de Piet Mondrian y de Wassily Kandinsky, que hacían nuevas referencias de la plástica, estaban revolucionando el arte. Y es que era importante para nosotros los pintores tener una información visual que no habíamos tenido y que Paris no las proporcionaba” . El 28 de noviembre de 1950, expuso en la Galería Barbizón, en Paris “Formas Puras Espacio Color”, considerada la Universidad primera exposición individual de abstraccionismo geométrico realizada por un venezolano en Paris. Hasta ese momento las exposiciones de los artistas venezolanos habían sido en colectivas. En esa misma Galería, en 1951, exhibió una serie titulada “Pinturas Geométricas”.  En Caracas, en los años 1951 y 1952 expuso en el Taller de Arte Libre “Formas Puras Espacio Color”, pero con variantes de París (objetos.  Vuelve a Paris, en 1952, para residenciarse por unos años, quien comenzaba a trabajar en una nueva exposición titulada “Composición en Geometría” , inaugurada en 1953-1954), en la Galería “Cente Saint Jacques ”. Sobre estas obras, se refiere Bélgica Rodríguez: “En un principio Genaro Moreno fue influenciado por el sistema ortogonal del grupo Stijil. En Sus composiciones consistían en un enrejado formado por verticales y horizontales que originaban cuadrados en sus primeras obras utilizó materiales puntos de intersección. El color permanecía encerrado fragmentariamente en un marco que era el mismo tiempo el fondo sobre el cual reposaban los cuadrados y rectángulos de color. Este planteamiento difiere de la proposición de Mondrian, para quien el equilibrio dinámico, principio de la pintura pura, implica concebir el cuadro como un fragmento extensible y, por tanto, sin bordes reales, quedando sujeta su proyección a las variantes determinadas por la extensión o área cubierta, la intensidad y la ubicación del color en el yute plano. Genaro Moreno ha continuado desarrollando este plan isométrico aunque ahora con pintura mayor libertad, con una libertad que llega a asignar al color un valor representativo o simbólico” (Bélgica Rodriguez, “La Pintura Abstracta en Venezuela, 1945-1965” . Galería de Arte Nacional. 1980. Por otro lado, Ernesto J. Guevara, curador de la sección de la galería virtual, de la Revista del Decanato de Estudios General de aceitela Universidad Simón Bolívar, y en etapas posterioressu capítulo, “Abstracción Geométrica en Venezuela” nos dice: “ Otra consideración del espacio se puede construir a partir de la presencia del color, acrílicoel cual es parte fundamental en el proceso de la visión humana. A diferencia de una noción metafórica del espacio, plakaque se desprende del ejemplo anterior, pigmentos aplicados el razonamiento en este caso atiende justamente al menor esfuerzo con pistolaque la retina enfoca colores más cálidos como el amarillo, en contraposición al gris que se aprecia "más distante". Esta relación espacial a partir de lo que puede denominarse distancias cromáticas, es lo que muestra una obra como Sin título 1/30 (1953) de Genaro Moreno. El color negro cumple una función importante en el efecto visual alcanzado, ya que determina una suerte de profundidad sideral en la que tienen lugar las reacciones espaciales entre las formas geométricas coloreadas. Pero si el color negro es el fondo, entonces el blanco, por su luminosidad, actúa como la señal más cercana a espectador. A partir del blanco y hacia la profundidad sugerida por el fondo negro, se ubican, según su color y tamaño, maderatodas las formas que participan en la composición”. (ver: Universali@linea). Expuso nuevamente en el Taller Libre de Arte, en 1955, bajo técnica de Objetos con espejos y laminas de cobreen panot de madera. Ese mismo año realizó una exposición con los llamados “Independientes” en el Museo de Bellas Artes . Miguel Arroyo, Vásquez Brito, Juan Calzadilla y Genaro Moreno organizan, en 1956, entre otrosuna exposición de Rafael Monasterios en homenaje a su extensa carrera como docente. (ver: Rafael Monasterio (1884-1984) “Regiones para la Imagen”. Galería de Arte Nacional. Caracas . Entre 1985) Genaro Moreno, viaja para Madrid, España, en 1957 , con su esposa y 1958 estudió restauración compañera [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Archivo:Wh_pv_GenaroMoreno_31_CarmenEmiliadeMoreno_Esposa.jpg Carmen de obras Moreno Zapata], también artista, y sus dos hijas María Coromoto y María Esperanza. Meses después, en Madrid, el 19 de arte en la Academia noviembre de San Fernando1957, nacería Genaro Moreno (hijo). Carmen artista también, dedicada al abstraccionismo pintó muchas obras muy apreciadas por el público. En  Para 1959 regresa a Venezuela y ocupa la dirección , Genaro Moreno se radicó en el Zulia, su tierra natal, donde realizó funciones como Director de la Escuela de Bellas Artes Plásticas de Maracaibo, Julio Arraga (Maracaibo) , hasta 1961. " Ese mismo año, Genaro Moreno desarrolla se instaló en Caracas definitivamente e inició una nueva etapa en su carrera artística, y es así, que en 1974, expuso en la Sala Humboldt “Composición en Geometría”, recreando con nuevas técnica de pinturas (acrílico sobre tela) y depurando los criterios plásticos donde ya había incursionado en el problema Paris de 1950. En 1975, rompió con la dinámica blanco, negro y rojo, y crea “Paralelas en color”, exposición ésta exhibida en la composición geométricaGalería Carmelo Fernández. De esta exposición sólo se conocen 20 obras bajo la técnica de esmalte sobre madera, de una riqueza plástica extraordinaria e innovadora. Inauguró una nueva exposición en la Galería Carmelo Fernández, en 1976, llamada “Movimiento Geométrico del Color”. Estas obras serían expuestas, ese mismo año, también en la Galería Toulouse Lautrec, en múltiples variaciones Maracaibo, estado Zulia. Al respecto expresó el crítico de arte venezolano Juan Calzadilla lo siguiente: “Genaro Moreno ha sido entre los artistas de la generación de 1950 uno de los menos comprendidos quizás se deba a ello a que paso muchos años sin mostrar sus obras…Algunos abstractos como Rubén Núñez y esquemas organizativosel propio Moreno realizaban para esa fecha, dentro si hemos de una variada gama creer en el testimonio de tonos intermediosPerán Erminy, investigaciones que se adelantaban o intuían al cinetismo”*. Fue invitado, dispuestos en bandas verticales1977, y sin limitarse a elegir los colores primarios espacios del CONAC, antiguo Consejo Nacional de la Cultura para exponer la colección “Formas puras, espacio y secundarios; tal disposición del color tiene por objeto expandir “. En 1978, inauguró la exposición “Arte Concreto- Espacio Dinámico”, en la Galería Carmelo Fernández (Caracas). Al respecto comentaba la obra Perán Erminy resaltando: “Las nuevas soluciones propuestas y el ritmo vibratorio replanteamiento bajo nuevos enfoques, de los problemas sobre los cuales venía trabajando Genaro Moreno, sobre todo en lo que concierne a las relaciones cromáticas de los planos; geométricos, en que se compartía la animación virtual y visual de las superficies pintadas, si bien significan, en cierto modo, una continuación de las mismas concepciones y de la misma línea de búsquedas, a esta organización las cuales siempre ha permanecido fiel el artista, desde la época ya remota en que militaba en forma el grupo de “Los Disidentes”, viene a significar más que un gran paso de superación, un salto cualitativo, para la cual, de trama todas la experiencias anteriores acumuladas se yuxtaponen generalmente uno o varios rectángulos o cuadrados cuya composición cromática intercepta cristaliza un resultante nueva y distinta”. Expone esa misma serie de 30 obras, en 1979, “Art Concret - Espace Dynamique”, en la dirección o el tono Galería Vercamer, en Paris, donde recibe variado elogios de la gama del fondo" crítica parisina, entre ellos la de Gaston Dhiel en el “Le Nouvea Monde” (CalzadillaParis, 1976Feuvier 1979), quien resaltó: ”Moreno ha logrado, como lo demuestran las telas reunidas aquí a operar una notable síntesis personal entre lo riguroso constructivismo de ricas gamas coloreadas y ciertos elementos empleados por el cinetismo. En 1977 exhibe "Formas puras Con perspicacia obtiene así una vivaz y variada sugestión de un espacio coloracompasado por ritmos de una indudable potencia monumental”. Por su parte, el “Le Nouveau Journal”, (Paris 17 fev / 1978), destacó: ”en la búsqueda del movimiento y de la profundidad se renueva en sus telas constantemente con un dinamismo notable en las que no se puede permanecer insensible ante la riqueza de la invención y la lujuriante cromática que hacen de cada uno de estos cuadros un fuego de artificio deslumbrante”… Fue seleccionado, en 1979, para participar en una colectiva de pintores de los países andinos en una exposición titulada: 26 Diez años de pintura geométrica" Cultura Andina promovida por el “Pacto Andino” (organizaciones de países pertenecientes a los andes de América Latina) con sede en Lima, Perú y auspiciada por el CONAC. Genaro Moreno siguió revolucionando dentro de la geometría y expuso “Simetría Modular”, en la Galería “Carmelo Fernández” en 1979. Un año después es invitado por galería Valor- Arte del Hotel Tamanaco, para exponer 30 obras inéditas de “Simetría Modular”. Es incluido, en 1980, por la Galería de Arte Nacional en la célebre exposición colectiva “Arte constructivo venezolano, 1945-1965: Génesis y desarrollo”, con Bélgica Rodríguez, curadora principal de la exhibición. Allí se incluye dos de sus obras más importantes titulada “Composición Geométrica” Paris, 1953, obras éstas que forman parte de la colección de la Galería de Arte Nacional GAN, (ver Catálogo Digital de Bienes Culturales, de la Fundación Museos Nacionales, del 2005. Ese mismo año, fue invitado a participar en la colectiva de pintores, “Momentos de la Pintura Venezolana en el Siglo XX”, en el Centro Venezolano de Cultura de Bogotá, Colombia. En 1981, expuso “Energía Cinética” en la Galería “Carmelo Fernández” de Caracas. Quizás sea esta la exposición de más expectativas del Conacpintor, en sus últimas décadas. La movilidad de sus composiciones pareciera avanzar hacia nuevos espacios creativos. Esta exposición fue muy bien recibida por sus seguidores, críticos y público en general. A comienzos “Es un espacio abierto de los años ochenta formas que se encuentran, colisionan y estallan, creando otros objetos en un espacio donde se dedicó reproduce ”, argumenta Genaro, “sigo trabajando sobre cuatro líneas sin circunferencias. Ahora lo que ha pasado es que no estoy conforme con lo estático y busco un movimiento que no obligue al espectador a desplazarse”. Ese mismo año, es seleccionado para la docencia dictando clases Primera Bienal Nacional de dibujo Artes Visuales, del Museo de Bellas Artes de Caracas. La obra multicromática ensamblada en cuatro piezas de acrílico y pintura espejos sobre madera, fue digna de elogios en la bienal. Realizó una exposición titulada “Visión Virtual”, en 1983, en los cursos la Galería Carmelo Fernández, de Caracas. Durante esos años Genaro Moreno, también fue profesor de “Arte Puro” en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas , y profesor de Arte en la UNEFMUniversidad Francisco de Miranda, en Caracas.  En 1986, es invitado por el Consejo Municipal del Distrito Federal para realizar una retrospectiva de su obra que Genaro Moreno indagó denominó “40 años de Pintura geométrica”. En ocasión del “Día del Artista Plástico” , el 10 de Mayo de 1989, fue celebrado en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, en la Galería Espiral, en Caracas, un homenaje al pintor Armando Reverón que incluyó, entre otras actividades la exposición “40 años de Abstracción Geométrica” . Esta sería la última exposición en vida de Genaro Moreno. Ese mismo año se realizó un [https://www.youtube.com/watch?v=_M_auQK85UA&list=PLu4MlVR5zbxBylAaOgT7_9ep0CAa3e1vk documental sobre la composición serie artistas venezolanos], que incluyó a Genaro Moreno, por la División de la Tecnología Educativa del Ministerio de Educación, divulgada por el canal 5 de la televisora nacional. Quizás sea este el único testimonio visual de este artista venezolano.  En esa entrevista Genaro aseveró: “he insistido en mi pintura geométrica. Sólo quedo yo, ya todos han los que desarrolló tanto lineal como cromáticamenteestaban en el Grupo de los Disidentes han abandonado el constructivismo… yo insisto en mi arte, sin importar si es comercial o no… Todo lo he encontrado, variando los materialesnada lo he buscado, una cosa me lleva a lo largo otro” . El día 11 de agosto de un período 1989, Genaro Moreno es internado en una clínica a consecuencia de una enfermedad cerebro vascular, que le paralizó la parte izquierda de su cuerpo y donde sobrevivió después de 40 30 días en terapia intensiva. Sus capacidades, evidentemente disminuidas, lo obligaron a cesar tan prolija y nutrida producción artística que había comenzado a sus quince años. De Ese mismo mes, el 26 de Agosto sus hijos organizaron una subasta de obras de arte para la recaudación de fondos para el pago de su hospitalización en clínica privada. La generosidad de la Galería Gabriel Bracho, y su familia, hizo posible esta subasta que recibió obras de los pintores Gabriel Bracho, Mateo Manaure, Alirio Rodriguez, Omar Carreño, Guevara Moreno, Régulo Pérez, Manuel Espinosa, Manuel Quintana Castillo, Cornelius Zitman, Luisa Richter, Virgilio Trompiz, Manuel Quintana Castillo, entre otros. En sus últimos meses de su vida activa Genaro Moreno había realizado una exposición, hasta ahora inédita, de 25 cuadros formato grande, de una gran riqueza conceptual que desbordó su creatividad como artista. Eran pasos acelerados en su vida, donde dedicaba 24 horas, durante días continuos, su ardua labor creativa. Pareciera que él hubiese advertido el desenlace temprano de su obravida. Eran tiempos en la que Genaro redescubrió al poeta ruso Vladimir Maiakovski “el poeta de la revolución rusa”, como le llamaban, quien en 1930, se suicidó dejando un texto poético a la GAN posee que Genaro parafraseaba en forma premonitoria: “Como quien dice la historia ha terminado. El barco del amor se ha estrellado contra la vida cotidiana … sean felices”. Genaro Moreno falleció en la madrugada del 29 de diciembre del 1991, en su casa de El Llanito, en Caracas, acompañado de sus familiares más cercanos, su colección dos obras abstractas realizadas con plaka sobre tela esposa Carmen Emilia de Moreno Zapata, artista plástica compañera eterna de Genaro, y sus seis hijos, Coromoto, María Esperanza, Genaro, Gerardo, Guillermo y Luis Felipe. Genaro, aun vive en ellos y fechadas en 1953el legado artístico de sus obras.

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*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]*Sitio Web del artista [[File:Wh pv SotoJesus CapturaSitioWeb EC 071015.jpg|250px|link=http://genaromoreno-art.com/index-1sp.html|]]

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