Cambios

{{Ficha de artista

|titulo = Roberto Obregón

|nombrecompleto = Roberto Obregón

|nacimiento = 4 de enero de 1946, Barranquilla - Colombia

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Pintor y artista conceptual. En 1952 se establece en Venezuela. Estudia arte comercial por correspondencia en la Continental School de La Habana (1957), cursa estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1959-1961), trabaja como diseñador gráfico y realiza su primera individual en 1964. En mayo de 1966 se residencia en Caracas y, al año siguiente, es reconocido en el XXVII Salón Oficial. En sus comienzos, Obregón se inscribió dentro de la nueva figuración, con obras como El señor C (1966, plaka sobre tela, colección GAN). Posteriormente se interesó en los planteamientos del arte conceptual. Influenciado por su trabajo como ilustrador botánico desarrolló una serie de "crónicas" naturales y "disecciones" de gran sutileza conceptual y formal. Desde 1972 usó la fotografía como medio para documentar ejercicios de observación y lo que será el tema emblemático de su trabajo: la rosa. Su interés por el diseño de las hojas se evidencia en su envío al II Salón Ernesto Avellán en 1974. Su obra Crónica de una flor nº 1 (1974, colección Fundación Noa Noa, Caracas) es la primera de sus obras seriales que desde 1975 harán uso de la acuarela. Al año siguiente realiza Crónica de una rosa nº 4, 24 estadios del desarrollo de la flor en el tiempo (expuesta en "Once tipos", Sala Mendoza, 1975), y Crónica-paisaje nº 1, diciembre uno 1975, 34 panorámicas que registran los cambios de luz en el Ávila a lo largo de un día. Las secuencias temporales de entonces han sido comentadas como versiones actuales de las proposiciones del impresionismo. En su serie del Agua como ciclo, Obregón usó dibujo, acuarela, fotocopias, pétalos de rosa y fotografía para hacer un "registro" de la flor en diferentes fuentes naturales de agua (lluvia, ríos, etc.).

A finales de los años setenta inicia su serie de disecciones (1979-1982), en las que ensambló pétalos seriados a manera de herbario conceptual. En 1981 realiza Trilogía, tres estados de representación unidos: la rosa viva, la seca y la pintada. Entre 1981 y 1988 desarrolló collages a partir de patrones gráficos: "las rosas atrapadas en jaulas de papel son pequeñas obras maestras de la visión y de la reflexión […]. Ha creado objetos físicos que evocan al libro y al cuaderno, como producto de la mano del hombre, desde su formato dieciseisavo, tan apropiado a la relación mano y ojo, hasta el color de los cantos, tan inesperado y radiante como los ejemplares marmolizados del siglo XVIII" (Blanco, 1984). Hacia 1990 tradujo su trabajo en grandes superficies en las que representaba los pétalos con siluetas, primero en acrílico, luego en materiales como vinil y linóleo; a partir de este formato produjo variaciones importantes en obras que exploran el efecto mural y la tridimensionalidad. En el Proyecto Niágara (después de 1988) incluyó además tipografías y siluetas en durasol sobre superficies blancas de hasta seis metros. En 1991 expuso en "Uno, dos, tres, cuatro" (MBA), su mural WDT, una gigantesca disección de más de 3 metros por 9, con pétalos y letras de linóleo, y en 1992 realizó el libro-objeto 23 disecciones reales. En la serie Masada, acumuló de manera aleatoria pétalos en alto contraste realizados con láminas de caucho. A propósito de su obra Gran disección se comentó: "Obregón amplificó en negativo los pétalos de una rosa anónima, llevados a escala monumental, conmoviendo al espectador frontal con el histórico símbolo tan caro a alquimistas y simbolistas, presentándolo sin anécdotas, sin temperaturas emocionales y sin color, deconstruyendo a la rosa y a todas las rosas en sus componentes básicos, en un acto ambiguo de magnificación y desmitificación" (Duque, 1990, p. 41). Ha participado en las colectivas "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (1979), "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (1981), "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (1990), "CCS-10. Arte venezolano actual" (1993). y "La invención de la continuidad" (1997), todas en la GAN. En 1997 representó a Venezuela en la XLVII Bienal de Venecia. Al año siguiente es invitado a la V Bienal de Estambul. En 1998 participó en la itinerante "Amnesia", organizada por la Christopher Grimes Gallery y la Galería Ars Forum de Los Ángeles. La GAN posee obras iniciales, disecciones conceptuales y obras de su última etapa, como Proyecto gran disección (38 piezas de vinil, 1990) y Rosa enferma (instalación, durasol y esmalte industrial, 1993).

==Exposiciones individuales==

==Créditos==

==Comentarios==

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