Cambios

Acosta, Miguel

633 bytes añadidos, 14:49 11 oct 2012

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n. Petare, Edo. Miranda, 3.5.1870

m. Caracas, 15.8.1950

 {{Ficha de artistasartista|titulo = Guillermo AbdalaMiguel Acosta|imagen = [[Imagen:GuillermoAbdalaFotoPersonal.png|250px]]|nombrecompleto = Guillermo AbdalaMiguel Acosta González|nacimiento = 25 8 de febrero noviembre de 19471953, Caracas - Venezuela

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|nacionalidad = Venezolono

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==Vida y obra==

Escultor , pintor y dibujante. Hijo de Rafael Álvarez Menéndez Domingo Acosta Viera y Mercedes González Daboín. Realiza estudios de arquitectura en la UCV entre 1972 y Seferina Trío1979. Inicia su incursión en las artes plásticas en 1975 cuando se inscribe en el taller de dibujo clásico dictado por Charles Ventrillon-Horber en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, fue bautizado con en el cual permanecerá hasta 1977. Posteriormente, en 1979, cursa el nombre Taller de Cruz María Pintura a cargo de JesúsJosé Mohamed. Al cumplir los 14 años, Entre 1979 y 1984 reside en 1884París, se inscribió período durante el cual profundiza sus estudios de arquitectura con un posgrado en la Academia Unité Pédagogique d'Arquitecture de Dibujo y Pintura Villeneuve d'Asq de Lille (1980-1982) y desarrolla proyectos junto al fundarse arquitecto Ricardo Porro. Su obra inicial presenta una marcada influencia de las premisas del dibujo académico provenientes de sus estudios con Ventrillon, en las que utiliza esta técnica como herramienta fundamental para la Academia descripción de Bellas Artes las formas y el análisis estructural de la naturaleza. Durante su estadía en 1887 bajo París —combinada con frecuentes visitas a Italia— desarrolla nociones relacionadas con el arte y la dirección arquitectura en tanto configuradores socio-culturales de Emilio J. Maurila ciudad, Álvarez García figuró entre sus primeros alumnosy con la historia como escenario definitorio de la urbe. En 1890 recibió Este período contempla dibujos y notas en los que predomina el estudio de las dimensiones urbanas y la condecoración integración del Busto del Libertador arte en su cuarta claselos espacios de la ciudad. Su maestro de escultura Posteriormente incursiona en la Academiapintura con la exploración del cuerpo humano, Rafael descrito de la Covamanera explícita con una sólida base de dibujo, y más tarde sugerido a través de texturas y representación de detalles descontextualizados. A lo dejó encargado largo de esta etapa la obra de Acosta se dirige progresivamente hacia la abstracción matérica: las masas corporales logradas con pasta pictórica y collage logran expresarse sin disminuir la naturaleza esencial de su cátedra en dos ocasiones al ausentarse al extranjerolos materiales. En 1895 participó las obras pertenecientes a este período se dejan entrever algunos elementos geométricos que distinguirán una etapa posterior, fundamentada en premisas constructivas. A partir de este momento la exposición abstracción del cuerpo humano —en términos de materia, de textura— da paso a una reflexión sobre lo constructivo: en homenaje al mariscal Antonio José palabras del artista, "lo constructivo surge de Sucrelo descriptivo". En este sentido, donde expuso Acosta da un giro a su busto trabajo figurativo para incursionar en las cualidades expresivas de Domingo Ramón Hernández la abstracción, proceso en el cual su participación en el Salón Conac del Encuentro Americano (El Tiempo, 21 de febrero de 18951990)con la obra Dios desconocido constituye un momento decisivo. Colaborador  A partir de 1992 desarrolla su etapa de El Cojo Ilustradosíntesis constructivista, sus ilustraciones fueron destacadas la cual se caracteriza en un primer momento por la edición valoración del 1 bastidor como obra de mayo arte y las cualidades expresivas que se derivan de 1896este elemento como configurador de coordenadas y dimensiones. Poco después recibe una beca, firmada Las obras en las que interpreta esta noción consisten en grandes bastidores de metal —a modo de obras que muestran el reverso— los cuales son intervenidos a su vez por Martín Tovar capas del mismo material y Tovar, Emilio Jelementos longitudinales que establecen nuevas relaciones espaciales. Mauri y Arturo Michelena (quien celebró su busto Estas piezas —consideradas por el artista como pertenecientes al género pictórico— representan también los primeros pasos de Hernández) para realizar estudios Acosta en París donde asistirá al taller el campo de la escultura . Ya en el ámbito tridimensional, comienza a interpretar el espacio a través de Duval elementos específicos —línea, plano, volumen y punto—, sus coordenadas de ubicación y Jean-Alexandre Joseph Falguièresu cualidad material. Tal como lo hiciera con la pintura, uno el artista maneja la descontextualización y el desmembramiento de los iniciadores del realismo en esculturaobjetos para hacer explícito el valor plástico de sus componentes. Álvarez García mereció reconocimientos En ocasiones, el análisis de la estructura y la mutabilidad de las formas deriva en los salones obras transformables —manipulables— que se desligan de la Academia Literaria pared y Artística de París una forma estática para ubicar al espectador en una nueva posición con respecto al objeto. Dentro de esta tendencia realiza la serie Trampas. De igual modo, con una propuesta de este tipo, Contra el piso (1993), en la que se establece un busto de Fortunato Corvaiajuego entre plano y volumen, Acosta obtiene el primer premio en la categoría tridimensional en 1897el XVIII Salón Aragua (MACMMA, 1993). El año 1992 también marca el paso de la escultura a la instalación con obras que funcionan como "contenedores" del espectador y donde la idea de recinto plantea un retrato en altorrelieve retorno a las premisas arquitectónicas, tales como Instalación, pieza realizada para la I Bienal Barro de Mauri en 1899América (1992). En 1898 ilustró el libro Regionales 1994 forma parte del I Taller de José Antonio Espinoza (París: Librería Estética del Acero, llevado a cabo durante tres semanas en los espacios de Garnier Hermanos)Sidor.

Regresó al país a mediados de 1900 (El Cojo Ilustrado, 15 A lo largo de junio), tras la suspensión década de su beca los noventa el artista incursionó en el 17 diseño de noviembre diversas propuestas de 1899 —apenas ascendía Cipriano Castro al poder—integración arte-arquitectura en construcciones de la ciudad capital y del interior del país. En 1901 fue, con Victoriano de Vicente Gil, director Ha ejercido la docencia en el área del departamento de grabado diseño arquitectónico y colaborador gráfico de El Pregonero, el dibujo en donde tomaba del natural diversas facetas de la vida caraqueña UCV (Abreudesde 1984), 1990, p. 131la UJMV (1985-1986) y en 1903 realizaba, con Ramón Cortés Martínez, retratos e ilustraciones para El Eco Nacionalistala USB (1987). Reingresó Se ha desempeñado igualmente como profesor invitado en las Escuelas de Arquitectura de la Academia Pontificia Universidad Católica de Bellas Artes en 1903 y en 1907 es nombrado profesor de escultura (El Cojo IlustradoChile, 15 de noviembre de 1907). Para 1915 integró la Junta Representativa del Círculo Universidad Nacional de Bellas Artes junto con Ángel Cabré i Magrinyà, Miguel Carabaño, Leoncio Martínez Colombia y Antonio Edmundo Monsanto; en ese mismo año modela y concluye su célebre Cristo yacente, escultura en yeso policromado que estuvo durante algún tiempo en de la Santa Capilla Pontificia Universidad Católica de Medellín (actualmente pertenece a la colección Lilian ÁlvarezColombia) aunque el escultor esperaba vaciarla . Entre 1990 y 1997 desarrolla propuestas curatoriales en bronce. En una entrevista a Leoncio Martínez (El Nuevo Diariotorno al quehacer arquitectónico, 15 de enero de 1916) se lamentaba de realizar "el diseño y sus relaciones con el arte comercial", refiriéndose posiblemente a las obras así como eventos de encargo oficial. De Álvarez García son los bronces de Francisco de Miranda confrontación expositiva en Villa el ámbito de Curalas artes visuales, Edo. Aragua (sin firma); las cuales tienen como sede la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de José Antonio Anzoátegui en Barcelona, Edola UCV y el MAO. AnzoáteguiEstos planteamientos, y la talla del busto de Miguel de Cervantesunidos estrechamente a su labor docente, apuntan a una comprensión de 1920, que estuvo colocada durante muchos años en la antigua Plaza España arquitectura y desde 1985 el diseño en El Calvario (Caracas) con su pedestal dimensión artística y cultural, y al abordaje de altorrelieves que representan la batalla de Lepanto estas disciplinas como unidades intrínsecamente ligadas a las experiencias estéticas. Actualmente vive y la muerte de Cervantestrabaja en Caracas.

Después de 42 años como profesor de dibujo==Exposiciones individuales==*1985 "Estela poética", escultura y anatomía artística fue jubilado de la docencia en 1945. Entre sus alumnos se contaron Lorenzo González, Alejandro Colina (por quien el profesor sintió predilección), Andrés Pérez Mujica, Pedro Basalo y Francisco Narváez. Una de sus últimas entrevistas la concede a Carmen Clemente de Travieso para El Nacional el 4 de noviembre de 1949. Álvarez García dejó un libro inéditoSala Arquitecturarte, PoemasLos Caobos, que fue publicado en 1966 (Caracas, Tipografía La Bodoniana). Su Cristo yacente llegó a tal deterioro que mereció una nota de prensa (El Nacional, 20 de octubre de 1976) mientras que su busto de Cervantes fue impunemente mutilado. Álvarez García había contraído matrimonio con Ana Sales en 1900. Uno de sus hijos, Cruz Álvarez Sales, alcanzará celebridad como pintor*1990 "Sur. Francisco Da Antonio al referirse a su obra señaló: Exposición permanente"Cruz Álvarez García aparece en su momento no sólo como 'una esperanza de la patria', tal la intuición del general Joaquín Crespo, sino también como un pionero de un arte cuya presencia se había interrumpido entre nosotros desde la desaparición Conmemoración de los imagineros coloniales. Entre éstos y el petareño media casi un siglo de silencio. De modo que a él le correspondió la tarea de enlazar con su obra aquel legado y de garantizar con el sacrificio de lo suyo la continuidad y posterior afirmación de la escultura en Venezuela, sobre todo si sabemos que el único antecedente llamado a revivir nuestra escultura queda referido al 'Curso 35 años de Escultura' que inauguró Guzmán Blanco en la Universidad CentralCVG, intento Club de muy escasas consecuencias —al decir Empleados de Pedro Briceño— pues al marchar a Europa su director, Eloy PalaciosEdelca, la Universidad cerró sus puertas a la continuidad de dicha empresa. Cruz Álvarez García demostró, simple y heroicamente, que sí era posible" (1982, p. 28).Puerto Ordaz

==Premios==

*1897 Tercera medalla1978 Primer premio, modalidad dibujo, Concurso XV Salón de Arte de Alumnos de Escultura, Academia Literaria y ArtísticaArquitectura, ParísUCV*1899 Segundo 1993 Primer premio, Concurso de Esculturamodalidad tres dimensiones, XVIII Salón Aragua, MACMMA / Reconocimiento del Conac, Academia Literaria y ArtísticaPrograma Estímulo a la Creación, ParísCaracas

==Colecciones==

Panteón Nacional (Monumento a la Federación)Club de Empleados Edelca, Caracas Puerto Ordaz / Parque El Calvario, CaracasMACMMA / MAO

==Fuentes==

*AbreuArchivo del artista.*Cinap, CarlosA. La fotografía periodística: una aproximación histórica. Caracas: Conac, 1990261.*Academia Nacional de Bellas ArtesGuevara, Roberto. Documentos relativos a la solemne inauguración de este instituto verificada el 2 de octubre Primera Bienal Barro de 1887América. Caracas: Imprenta y Litografía del Gobierno NacionalConac-MACCSI, 18871992.*Archivo PetarePlanchart Licea, EdoEduardo. Miranda, Bautismos, 10.*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II"Espacio y arqueología". CaracasEn: Editorial ArteImagen, 1968n° 100-187. Segunda edición en Caracas: ArmitanoConac, 1975marzo 1992.*Da AntonioPlanchart Licea, FranciscoEduardo. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982)La estética del acero. Caracas: Monte Ávila-GANSidor, 19821994. RG 

==Créditos==

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Elibeth Castillo

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